Лучшие певицы

Элина Гаранча Элина Гаранча (Elina Garanca) - латвийская певица (меццо-сопрано), одна из ведущих оперных певиц современности. Элина Гаранча родилась 16 сентября 1976 в Риге в семье музыкантов, её отец - хоровой режиссер, а мать, Анита Гаранча - профессор Латвийской музыкальной академии, доцент Латвийской академии культуры, преподаватель вокала  в Латвийской Национальной опере. В 1996 году Элина Гаранча поступила в Латвийскую музыкальную академию в Риге, где занималась вокалом с Сергеем Мартыновым, а с 1998 года продолжила обучение у Ирины Гаврилович в Вене, а затем у Вирджинии Зеани в США. Одним из наиболее глубоко повлиявших на Элину событий во время учебы стало исполнение в 1998 году партии Джейн Сеймур из оперы "Анна Болейн" Гаэтано Доницетти - Гаранча разучила роль за десять дней и обнаружила глубокую симпатию к репертуару бельканто. После окончания обучения Гаранча дебютировала на профессиональной оперной сцене в Государственном театре Южной Тюрингии в городе Майнинген, Германия, с ролью Октавиана в "Кавалере розы". В 1999 году она стала победительницей Конкурса вокалистов имени Мириам Хелин в Хельсинки, Финляндия. В 2000 Элина Гаранча выиграла главный приз в Латвийском национальном конкурсе исполнителей, а затем была принята в труппу и работала во Франкфуртской опере, где исполнила роли Второй Леди в "Волшебной флейте", Гензель в опере Хумпердинка "Гензель и Гретель" и Розины в "Севильском цирюльнике". В 2001 году стала финалисткой престижного международного состязания оперных певцов в Кардиффе и выпустила дебютный сольный альбом с программой оперных арий.
Международный прорыв молодой певицы произошел в 2003 году на Зальцбургском фестивале, когда она спела партию Аннио в постановке моцартовской оперы "Милосердие Тита" под управлением Николауса Арнонкура. Вслед за этим выступлением пришел успех и многочисленные ангажементы. Основным местом работы стала Венская государственная опера, в которой Гаранча исполняла партии Шарлотты в "Вертере" и Дорабеллы в "Так поступают все" в 2003-2004 годах. Во Франции она сначала появилась в Театре Елисейских Полей (Анжелина в "Золушке" Россини), а затем – в Парижской опере (Опера Гарнье) в роли Октавиана. В 2007 году Элина Гаранча впервые выступила на главной оперной сцене своего родного города Риги в Латвийской национальной опере с партией Кармен. В том же году прошли ее дебюты в Берлинской государственной опере (Секст) и в Королевском театре "Ковент-Гарден" в Лондоне (Дорабелла), а в 2008-м – в "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке с ролью Розины в "Севильском цирюльнике" и в Баварской опере в Мюнхене (Адальджиза). В настоящее время Элина Гаранча выступает на сценах ведущих мировых оперных театров и концертных площадок как одна из самых ярких музыкальных звезд благодаря своему красивому голосу, музыкальности и убедительному драматическому дарованию. Критики отмечали легкость, скорость и абсолютный комфорт, с которым Гаранча владеет своим голосом, и успех, с которым она применила современную вокальную технику к сложному россиниевскому репертуару начала 19-го века. Элина Гаранча обладает солидной коллекцией аудио- и видеозаписей, в числе которых удостоенная музыкальной премии "Грэмми" запись оперы Антонио Вивальди "Баязет" под управлением Фабио Бьонди, где Элина исполнила партию Андроника. Элина Гаранча замужем за английским дирижером Карелом Марком Чичоном и пара ожидает своего первого ребенка в конце октября 2011 года.
Галина Вишневская Галина Павловна Вишневская (25 октября 1926 - 11 декабря 2012) - великая русская, советская оперная певица (лирико-драматическое сопрано). Народная артистка СССР. Командор французского ордена Почётного легиона, почётный доктор ряда университетов. Галина Павловна Вишневская родилась 25 октября 1926 г. в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), но почти всё детство провела в Кронштадте. Перенесла Ленинградскую блокаду, в возрасте шестнадцати лет служила в частях ПВО. Ее творческая деятельность началась в 1944 году в качестве солистки Ленинградского театра оперетты, а начало карьеры на большой сцене приходится на пятидесятые годы.  В первом браке была замужем за военным моряком Георгием Вишневским, с которым развелась через два месяца, но сохранила его фамилию; во втором браке - с директором театра оперетты Марком Ильичом Рубиным. В 1955, спустя четыре дня после знакомства, вышла замуж в третий раз за знаменитого впоследствии виолончелиста М.Л. Ростроповича, в ансамбле с которым (М.Л. Ростропович - сначала в качестве пианиста, а впоследствии и дирижёра) выступала на самых престижных концертных площадках мира.
С 1951 по 1952 год, уйдя из театра оперетты, Вишневская брала уроки пения у В.Н. Гариной, совмещая занятия классическим вокалом с выступлениями в качестве эстрадной певицы. В 1952 году приняла участие в конкурсе в стажерскую группу Большого театра, была принята, несмотря на отсутствие консерваторского образования, и вскоре (по образному выражению Б.А. Покровского) стала «козырной картой в колоде Большого театра», ведущей солисткой главного оперного театра страны. За 22 года артистической карьеры в Большом театре (с 1952 по 1974) Галина Вишневская создала множество (более тридцати!) незабываемых женских образов в русских и западноевропейских оперных шедеврах. С блеском дебютировав в роли Татьяны в опере «Евгений Онегин», она исполнила в театре партии Аиды и Виолетты ("Аида" и "Травиата" Верди), Чио-Чио-сан ("Чио-Чио-сан" Пуччини), Наташи Ростовой ("Война и мир" Прокофьева), Катарины ("Укрощение строптивой" Шебалина, первая исполнительница, 1957), Лизы ("Пиковая дама" Чайковского), Купавы ("Снегурочка" Римского-Корсакова), Марфы ("Царская невеста" Римского-Корсакова) и многие другие. Вишневская принимала участие в первых постановках на русской сцене оперы "Игрок" Прокофьева (1974, партия Полины), монооперы "Человеческий голос" Пуленка (1965). В 1966 году снялась в главной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова» Д.Д. Шостаковича (режиссёр Михаил Шапиро). Была первой исполнительницей ряда посвященных ей сочинений Д.Д. Шостаковича, Б.Бриттена и других выдающихся современных композиторов. Под впечатлением от прослушивания её записи написано стихотворение Анны Ахматовой «Женский голос». Во время советской власти Галина Вишневская, вместе с мужем, великим виолончелистом и дирижером Мстиславом Ростроповичем, оказывала неоценимую поддержку выдающемуся русскому писателю и правозащитнику Александру Солженицыну, и это стало одной из причин постоянного внимания и давления со стороны спецслужб СССР. В 1974 году Галина Вишневская и Мстислав Ростропович покинули Советский Союз и в 1978 году были лишены гражданства, почётных званий и правительственных наград. Но в 1990 году указ Президиума Верховного Совета был отменен, Галина Павловна вернулась в Россию, ей были возвращены почётное звание Народной артистки Советского Союза и Орден Ленина, она стала почётным профессором Московской консерватории. За границей Ростропович и Вишневская проживали в США, затем во Франции и Великобритании. Галина Вишневская пела на всех крупнейших сценах мира (Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Гранд Опера, Ла Скала, Мюнхенская Опера и др.), выступая с самыми выдающимися мастерами мировой музыкально-театральной культуры. Исполнила партию Марины в уникальной записи оперы "Борис Годунов" (дирижер Герберт фон Караян, солисты Гяуров, Тальвела, Шписс, Масленников), в 1989 году пела эту же партию в одноименном фильме (режиссер А. Жулавский, дирижер М.Ростропович). В числе записей, сделанных в период вынужденной эмиграции, полная редакция оперы С.Прокофьева "Война и мир", пять дисков с романсами русских композиторов М. Глинки, А.Даргомыжского, М.Мусоргского, А.Бородина и П.Чайковского. Вся жизнь и творчество Галины Вишневской были направлены на продолжение и прославление величайших русских опе рных традиций. После начала перестройки, в 1990 году, Галина Вишневская и Мстислав Ростропович были восстановлены в гражданстве. В начале 90-х годов Г.Вишневская вернулась в Россию, стала почетным профессором Московской консерватории. Свою жизнь она описала в книге "Галина" (издана на английском языке в 1984 г., на русском - 1991 г.). Галина Вишневская - почетный доктор ряда университетов, на протяжении многих лет она работала с творческой молодежью, давая мастер-классы по всему миру и выступая в качестве члена жюри крупнейших международных конкурсов.  В 2002 году в Москве открылся Центр оперного пения Галины Вишневской, о создании которого великая певица давно мечтала. В центре она передавала свой накопленный опыт и уникальные знания талантливым молодым певцам, с тем, чтобы они могли достойно представлять российскую оперную школу на международной сцене. Миссионерский аспект деятельности Галины Вишневской подчеркивают крупнейшие федеральные и региональные средства массовой информации, руководители театров и концертных организаций, широкая общественность. Галина Вишневская награждена самыми престижными мировыми премиями за неоценимый вклад в мировое музыкальное искусство, многочисленными наградами Правительств разных стран: медалью «За оборону Ленинграда» (1943), Орденом Ленина (1971), Алмазной медалью города Парижа (1977), Орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996 г.), II степени (2006 г.). Галина Вишневская - Grand-officier Ордена литературы и искусства (Франция, 1982), Кавалер Ордена Почетного Легиона (Франция. 1983), Почетный гражданин города Кронштадта (1996).      
Суми Чо Суми Чо (Jo Sumi) - корейская оперная певица, колоратурное сопрано. Самая известная оперная певица родом из юго-восточной азии. Суми Чо родилась 22 ноября 1962 года в Сеуле, Южная Корея. Настоящее имя Суджон Чо (Jo Sugyeong). Её мать была певицей и пианистом-любителем, но не смогла получить профессионального музыкального образования в связи в политической ситуацией в Корее в 1950-х. Она была преисполнена решимости дать дочери хорошее музыкальное образование. Суми Чо начала занятия на фортепиано в 4 года и вокальное обучение с 6-летнего возраста, еще в детстве ей иногда приходилось проводить до восьми часов на занятиях музыкой. В 1976 году Суми Чо поступила в сеульскую школу искусств (частная академия) "Сан Хва", которую закончила в 1980 году с дипломами по специальностям вокал и фортепиано. В 1981-1983 годах продолжила своё музыкальное образование в Сеульском национальном университете. Во время учебы в университете состоялся первый профессиональный дебют Суми Чо, она  выступила в нескольких концертах, организованных корейским телевидением, и исполнила партию Сюзанны в "Свадьбе Фигаро" в Сеульской опере. В 1983 году Чо решила оставить Сеульский университет и переехала в Италию для изучения музыки в старейшем музыкальном учебном заведении - Национальной академии Святой Чечилии в Риме,  закончила её с отличием. Среди её итальянских учителей были Карло Бергонци и Джанелла Борелли. Во время учебы в академии Чо можно было часто услышать в концертах в разных итальянских городах, а также на радио и телевидении. Именно в это время Чо решила использовать имя "Суми" как свой сценический псевдоним, чтобы быть более понятной европейской аудитории. В 1985 году она закончила академию со специализацией  по фортепиано и вокалу.
 После академии она брала вокальные уроки у Элизабет Шварцкопф и выиграла несколько вокальных конкурсов в Сеуле, Неаполе, Барселоне, Претории и самый важный в 1986 году, международный конкурс в Вероне, в котором могли участвовать только победители других значимых муждународных конкурсов, так сказать, лучшие из лучших молодых певцов. Европейский оперный дебют Суми Чо состоялся в 1986 году в роли Джильды в "Риголетто", в театре имени Джузеппе Верди в Триесте. Это выступление привлекло внимание Герберта фон Караяна, который пригласил её на роль пажа Оскара в опере "Бал-маскарад" с участием Пласидо Доминго, постановка которой прошла на Зальцбургском фестивале в 1987 году. Следующие годы Суми Чо неуклонно шла к оперному Олимпу, постоянно расширяя географию своих выступлений и изменяя репертуар от небольших ролей до главных. В 1988 году Суми Чо дебютировала в Ла-Скала и в Баварской государственной опере, в 1989 - в Венской государственной опере и Метрополитен-опере, в 1990 - в Чикагской лирик опере и Ковент-Гардене. Суми Чо стала одной из самых востребованных сопрано современности и остаётся в этом статусе до сегодняшнего дня. Зрители любят её за светлый, теплый, гибкий голос, а также за оптимизм и светлый юмор на сцене и в жизни. Она легка и свободна на сцене, придавая каждому своему выступлению тонкие восточные узоры. Суми Чо побывала во всех странах мира, где любят оперу, в том числе и несколько раз в России, последнее посещение было в 2008 году, когда они в дуэте с Дмитрием Хворостовским в рамках гастрольного турне объехали несколько стран. У неё плотный рабочий график, включающий оперные постановки, концертные программы, работу со звукозаписывающими компаниями. Дискография Суми Чо в настоящее время имеет более 50 записей, в том числе десять сольных альбомов и диски в стиле кроссовер. Наиболее известны два её альбома - в 1992 году она удостоена премии "Грэмми" в номинации "Лучшая оперная запись" за оперу Р.Вагнера "Женщина без тени" с Хильдегард Беренс, Жозе ван Дам, Джулией Варади, Пласидо Доминго, дирижёр Георг Шолти, и альбом с оперой "Бал-маскарад" Дж.Верди, получивший приз от Немецкого Граммофона.

Лучшие оперные театры

Театр Карло Феличе Театр Карло Феличе (teatro Carlo Felice) - главный оперный театр в Генуе, Италия. Театр находится в центре города, возле площади Феррари и является символом города, перед театром установлен конный памятник Джузеппе Гарибальди. Решение о строительстве нового оперного театра в Генуе было принято в 1824 году, когда стало ясно, что существующие городские театры не удовлетворяют потребностям города. Новый театр должен был стоять в одном ряду и конкурировать с лучшими оперными домами Европы. Был объявлен архитектурный конкурс, на котором выбрали дизайн здания оперного театра местного архитектора Карло Барбарино, чуть позже для строительства сцены и зала дополнительно пригласили известного миланца Луиджи Каноника, на счету которого уже было участие в нескольких крупных проектах - реставрация Ла Скала, строительство театров в Милане, Кремоне, Брешии и др.
Для театра было выбрано место, на котором находился бывший доминиканский монастырь и церковь Сан Доменико. Этот монастырский комплекс, начиная с тринадцатого века, был известен своим архитектурным величием и драгоценными произведениями искусства внутреннего убранства. Некоторые утверждают, что монастырь был принесён "в жертву" театру, однако это не верно. Еще во времена Наполеоновского "Королевства Италии" в монастыре расположились казармы и склады его армии. Комплекс был сильно обветшалым и в 1821 году, по плану реконструкции города, был полностью снесён, а решение о строительстве театра было принято в 1824 году. Первый камень нового здания был заложен 19 марта 1826 года. Торжественое открытие состоялось 7 апреля 1828 года, хотя строительство и отделка были не совсем закончены. Первой оперой на сцене театра была "Бьянка и Фернандо" Винценцо Белинни. Театр назван в честь герцога Карло Феличе Савойского, правителя Генуи. Пятиярусный зал мог вместить около 2500 зрителей. В последующие годы театр несколько раз реставрировался, в 1852 году было проведено газовое освещение, в 1892 - электрическое освещение. На протяжении почти сорока лет, с 1853 года Джузеппе Верди проводил зимы в Генуе и многократно ставил в театре Карло Феличе свои оперы. В 1892 году, после реконструкции к празднованию 400-летия открытия Америки Христофором Колумбом (Генуя оспаривает право считаться малой родиной Колумба), Верди попросили сочинить подходящую оперу для этого события и поставить её в театре, но он отказался, сославшись на преклонный возраст. Театр Карло Феличе постоянно обновлялся и до Второй мировой войны оставался в хорошем состоянии. Первый урон был нанесён в 1941 году, когда от обстрела войск союзников была разрушена крыша здания и сильно повреждена уникальная роспись потолка зрительного зала. Далее в августе 1943 года, после попадания зажигательной бомбы, выгорели закулисные помещения, были уничтожены декорации и гримерные, но пожар не затронул основной зал, к сожалению, в тот раз театр пострадал больше от грабителей, которые растащили много ценных вещей. Наконец, в сентябре 1944 года, после воздушного налета, от театра практически остались только стены. Театр, наскоро отремонтированный, всё это время продолжал свою деятельность, и даже Мария Каллас выступала в нём. Планы по капитальному восстановлению здания театра начались в 1946 году. В 1951 году на основе конкурса был выбран один проект, но он никогда не претворился в жизнь. Театр из-за аварийного состояния закрылся в начале 1960-х. В 1963 году разработать проект реконструкции было поручено известному архитектору Карло Скарпа, но он затянул работу и проект был готов только в 1977 году, однако, в связи с неожиданной кончиной архитектора в 1978 году проект был остановлен. Следующий план был принят в 1984 году, главным архитекторм нового театра Карло Феличе был выбран Альдо Росси. Основным лейтмотивом разработчиков стало совмещение истории и современности. Были оставлены стены старого театра и фасад с барельефами, а также некоторые элементы внутреннего убранства, которые удалось вписать в новый интерьер, однако, большей частью театр был перестроен с нуля. 7 апреля 1987 года был заложен первый камень в фундамент нового театра. Позади старого театра было пристроено новое высокоэтажное здание, в котором разместились сцены, механизмы управления мобильными платформами, репетиционные залы и гардеробные. Сам зрительный зал расположен в "старом" театре, целью архитекторов было воссоздать атмосферу старой театральной площади, когда спектакли проходили на улице в центре города. Поэтому на стенах зала, имитирующих наружные стены зданий, были сделаны окна и балконы, а потолок усеивает "звёздное небо". 18 октября 1991 года, наконец, поднялся занавес театра Карло Феличе, первым мероприятием открытия сезона была опера "Трубадур" Джузеппе Верди. Театр Карло Феличе является одним из самых больших в Европе оперных театров, вместимость его основного зала составляет 2000 мест.
Башкирский театр оперы и балета Башкирский государственный театр оперы и балета Башкирский государственный театр оперы и балета (г.Уфа, респ. Башкирия, Россия) был открыт в 1938 году. 14 декабря 1938 года состоялась премьера оперы Джованни Паизиелло «Прекрасная мельничиха» (на башкирском языке). Башкирская оперная студия была создана в 1932 году по инициативе певца, композитора, общественного деятеля Г. Альмухаметова в целях подготовки национальных артистических и композиторских кадров республики. В течение первых двух лет Башкирский оперный театр дал 13 премьер, более полумиллиона зрителей посетили театр. В афише значились произведения русской и зарубежной классики, оперы советских композиторов: «Тайный брак» Чимароза, «Фауст» Гуно, «Риголетто» Верди, «Евгений Онегин» Чайковского, «Аршин мал алан» основоположника азербайджанской национальной композиторской школы У. Гаджибекова, оперы «Ер таргын» казахского композитора Е. Брусиловского и «Качкын» татарского композитора Н. Жиганова и другие.
8 февраля 1940 года на сцене театра состоялась премьера первой башкирской оперы — «Хак-мар» М. Валеева, а через несколько месяцев, в декабре, была поставлена опера «Мергэн» А. Эйхенвальда. В балетной труппе театра в первые годы работали выпускники башкирского отделения при Ленинградском хореографическом училище, балетного отделения Башкирского театрального училища и группа танцовщиков ансамбля народного танца. В числе первых выпускников прославленного Вагановского училища З. Насретдинова, Х. Сафиуллин, Т. Худайбердина, Ф. Саттаров, Ф. Юсупов, Г. Хафизова, Р. Дербишева. Первая балетная постановка театра — «Коппелия» Л. Делиба состоялась в 1940 году. В годы Великой Отечественной войны в Уфу был эвакуирован Киевский государственный театр оперы и балета им. Т. Шевченко, оказавший большое влияние на процесс становления башкирской оперы. В составе труппы, приехавшей в Уфу, были известный оперный дирижёр В. Йориш, режиссёры Н. Смолич и его сын Д. Смолич, прославленные певцы М. Литвиненко-Вольгемут, И. Паторжинский, З. Гайдай, К. Лаптев, А. Иванов, молодые Л. Руденко, И. Масленникова. В марте 1944 года состоялась премьера первого башкирского балета «Журавлиная песнь» Л. Степанова и З. Исмагилова. После войны художественным руководителем театра и режиссёром стал Г. Хабибуллин; спектаклями дирижировали Х. Файзуллин, Л. Инсаров, Х. Хамматов. Здесь работали художники Г. Имашева и М. Арсланов. В театре выросла целая плеяда талантливых исполнителей. Наряду с певцами старшего поколения — Г. Хабибуллиным, Б. Валеевой, М. Хисматуллиным, М. Салигаскаровой успешно выступали и более молодые исполнители: Х. Мазитов, З. Махмутов, Н. Абдеев, Н. Бызина, И. Ивашков, С. Галимова, Н. Аллаярова и другие. Путь башкирского балета неразрывно связан с именами З. Насретдиновой, Т. Худайбердиной, Г. Сулеймановой, Ф. Нафиковой, М. Тагировой, Х. Сафиуллина, Ф.Саттарова. С историей Башкирского государственного театра оперы и балета неразрывно связано имя выдающегося танцовщика XX века Рудольфа Нуреева. Четыре года он занимался в балетной студии при театре (педагоги Зайтуна Бахтиярова и Халяф Сафиуллин). В 1953 году Нуреев был принят в балетную труппу театра. Именно на этой сцене он сделал первые шаги к мировой балетной карьере. В партии Джигита в балете «Журавлиная песнь» Рудольф Нуреев обратил на себя внимание специалистов во время известной Декады башкирского искусства в Москве в 1955 году и был приглашён на учёбу в Ленинградское хореографическое училище.  Начиная с 1991 года, в Уфе ежегодно проводятся фестивали оперного искусства «Шаляпинские вечера в Уфе», с участием оперных звёзд российских и зарубежных театров. Идея возникновения фестиваля связана с оперным дебютом Федора Шаляпина в Уфе 18 декабря 1890 года (партия Стольника в опере Монюшко «Галька»). В рамках фестиваля на сцене Башкирского государственного театра оперы и балета выступали народные артисты СССР Ирина Архипова, Владислав Пьявко и Мария Биешу, артисты из Латвии, Грузии, Германии, солисты Большого и Мариинского театров, а также музыкальных театров Саратова, Самары, Перми и других городов России. В декабре 2001 года прошёл юбилейный — десятый по счету фестиваль. Он открылся премьерой оперы Верди «Травиата» на итальянском языке. С марта 1993 года проходят фестивали балетного искусства имени Рудольфа Нуреева. Первый фестиваль организован по предложению почётного президента комитета танца Международного института театра при ЮНЕСКО, члена Парижской Академии Танца, Героя Социалистического Труда, народного артиста СССР и РБ Юрия Григоровича и прошёл с участием его труппы «Григорович-балет». В 1993 году к 55-летнему юбилею Башкирского государственного театра оперы и балета открылся музей театра. Он расположился в двух залах первого этажа театра, левее центральной лестницы. Здесь представлены предметы реквизита и личные вещи знаменитых артистов, награды коллектива, эскизы декораций и театральные костюмы, фотографии и афиши к спектаклям 30-70-х годов. Гордость музея – зал «Эрмитаж», расположенный на втором этаже. С 2008 года там располагается экспозиция личных вещей Рудольфа Нуреева. 156 артефактов из жизни и творчества гениального танцовщика XX века – подарок театру от Международного фонда имени Р.Нуреева (Великобритания). В 2004 году опера Загира Исмагилова «Кахым-туря» стала лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа дирижёра». В 2006 году спектакль «Волшебная флейта» В.-А.Моцарта в постановке У.Шварца был выдвинут в трех номинациях. «Золотая маска» - «За поддержку национального театрального искусства» - вручена Президенту Республики Башкортостан М.Г.Рахимову. В 2007 году на премию претендовала опера Джузеппе Верди «Бал-маскарад» в пяти номинациях. В 2008 году премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» удостоена народная артистка СССР Зайтуна Насретдинова. За выдающийся вклад в культурные достижения Совет международного биографического центра (Кембридж, Великобритания) присудил Зайтуне Насретдиновой почетное звание «Международный профессионал». В 2007 году редакционной коллегией и творческим советом журнала «Балет» она удостоена приза «Душа танца» в номинации «Мэтр танца». В 2008 году призом «Душа танца» в номинации «Рыцарь танца» награжден заслуженный артист России, народный артист Башкортостана Шамиль Терегулов. В 2006 года театру присуждена Премия Правительства России имени Ф.Волкова в номинации «Лучший творческий коллектив». Она была вручена на VII Международном Волковском фестивале в Ярославле, который открылся балетом «Аркаим» Л.Исмагиловой. В 2008 году коллектив симфонического оркестра успешно выступил на гастролях в Южной Корее и был удостоен высокой награды – копии Короны I Корейского императора. В 2009 году открылся Малый зал театра. На новой площадке уже идут новые спектакли: «Любовный напиток» Г.Доницетти, «Вакханалия» К.Сен-Санса, «Вальпургиева ночь» Ш.Гуно, «День рождения Кота Леопольда» Б.Савельева. Творческие принципы, формировавшиеся в течение семи десятилетий, живут и развиваются. Бережное отношение к традициям, заложенное предыдущими поколениями, опыт, постоянное совершенствование мастерства, укрепление профессионализма. Залог успеха театра – высокопрофессиональные творческие коллективы. Артисты БГТОиБ – лауреаты, дипломанты республиканских, российских и международных конкурсов, обладатели государственных и республиканских премий. Мастера сцены удостоены почётных званий, среди которых 1 народный артист РФ, 7 – заслуженные артисты РФ, 4 – заслуженные деятели искусств РФ, 15 – народные артисты РБ, 50 – заслуженные артисты РБ, 4 – заслуженные деятели искусств РБ. По-прежнему коллектив ориентирован на постановку лучших образцов зарубежной и отечественной классики, в сценическом воплощении которых постановщикам и исполнителям удается достичь подлинного мастерства.
Опера Нувель (Лионская опера) Лионская опера или опера Нувель (Opera de Lyon, opera Nouvel) - современный театр оперы и балета в Лионе, Франция. Назван в честь спроектировавшего здание известного французского архитектора Жана Нувель. Управляется государственной компанией Национальная Лионская опера. Первый оперный театр был открыт в Лионе в 1756 году, он был построен по проекту архитектора Жака-Жермена Суффло, автора Пантеона в Париже. К началу следующего столетия театр оказался слишком мал и в 1826 году его снесли, а на его месте был возведён новый Лионский оперный театр. Архитекторами были Антуан-Мари Шенавар и Жан-Мари Поллет. Новый театр насчитывал около 1200 мест. 1 июля 1831 года состоялось открытие театра оперой Франсуа-Адриен Буальдьё "Белая дама", кстати, этот французский композитор долгое время работал в Санкт-Петербурге. В 19-м и 20-м веках в Лионском театре прошли несколько французских премьер, в том числе "Нюрнбергские мейстерзингеры" Р.Вагнера и "Борис Годунов" М.П.Мусоргского, а также мировая премьера А.Шёнберга "Ожидание" и другие.
 В 1985 году город решил заново построить оперный театр на этом же месте и был объявлен конкурс. По результатам конкурса строительство здания было доверено выдающемуся французскому архитектору Жану Нувель. Строительство началось в 1989 и закончилось в 1993 году. От существующего здания 1831 года оставили оболочку - стены, фасад и фойе. Были полностью переделаны все внутренние помещения театра, добавились подземные этажи для репетиционных залов и вдвое увеличилась высота здания за счет полуцилиндрического стеклянного купола, в котором размещается, в основном, балетная труппа. Общая высота здания с 5-ю подземными этажами, глубиной 20 метров, и 6-этажным куполом составляет 62 метра, объем около 80000 кв.м. Внешний вид здания, главным образом из-за верхнего купола чернильного цвета, изначально подвергся жесткой критике, теперь является частью городского пейзажа и хорошо принят горожанами. Фасад, оставшийся от предыдущего здания, украшают восемь статуй муз, отсутствует муза Урания по двум причинам - во-первых, для симметрии, во-вторых, Урания не имеет отношения к оперному искусству. Зрительный зал был построен в традиционном итальянском стиле, подковообразной формы и 6 ярусов балконов, вместимость зала около 1100 мест, что тоже являлось поводом для критики, так как считается, что для Лиона это маленькая вместимость и с некоторых мест плохо видно сцену. В настоящее время главным дирижером Лионской оперы является японский дирижёр Казуши Оно.

Конкурсы вокалистов

Международный конкурс имени П.И.Чайковского Международный конкурс имени П.И.Чайковского - международный музыкальный конкурс, один из наиболее масштабных и значимых в мире. Проводится раз в четыре года в России. Дисциплины конкурса: фортепиано, скрипка, виолончель, сольное пение (мужчины и женщины). В 2011 году проходит 14 (XIV) конкурс. Дисциплины конкурса: фортепианао для пианистов, скрипачей, виолончелистов в возрасте от 16 до 30 лет и певцов от 19 до 32 лет.  В 2011 году конкурс проходит в двух городах - Москве и Санкт-Петербурге в период с 14 июня по 2 июля 2011 года (сольное пение с 22 по 29 июня). Дисциплины фортепиано и виолончель в Москве, скрипка и пение в Санкт-Петербурге. Учредителями конкурса являются Правительство Российской Федерации и Министерство культуры Российской Федерации. Председателем конкурса является Валерий Гергиев. В XIV конкурсе впервые будет применена новая система голосования "Гармоничная оценка", призванная обеспечить объективный результат и уменьшить влияние отдельного члена жюри. Ещё одно новшество, введенное с 2011 года, то, что обязательно будут награды за первое место. Международный конкурс имени Чайковского проводится раз в четыре года. Первый состоялся в 1958 году и включал две дисциплины - фортепиано и скрипка. Начиная со второго конкурса, в 1962 году, была добавлена виолончель, в третьем конкурсе в 1966 в программу соревнования включили сольное пение.
Международный конкурс имени П.И.Чайковского уже на протяжении полувека является одним из наиболее масштабных и значимых в мире, во многом определяющим вектор развития музыкального исполнительского искусства. За этот период конкурс завоевал высокий международный авторитет, и рассматривается молодыми музыкантами как высочайшая оценка их исполнительского мастерства. В России конкурс имеет статус национального достояния отечественной музыкальной культуры, и каждый раз его проведение становится одним из главных событий в стране. Главная цель музыкального состязания - выявление новых талантов. На протяжении 50 лет конкурс открывал миру имена лучших музыкантов советской и российской исполнительской школы, давал старт яркой карьере многих зарубежных исполнителей. Художественные традиции, заложенные музыкантами старшего поколения, среди которых Д. Шостакович, Д. Ойстрах, Э. Гилельс, М. Ростропович, Г. Нейгауз, Т. Хренников, Г. Свиридов, дали возможность многим представителям творческой молодежи из разных стран получить правильное направление в дальнейшем совершенствовании своего мастерства, стать звездами мирового музыкального искусства. Среди них - пианисты Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Михаил Плетнев, скрипачи Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Владимир Спиваков, виолончелисты Давид Герингас, Наталия Шаховская, Наталия Гутман, Натаниэль Розен, Антонио Менезес, Марио Брунелло, певцы Елена Образцова, Дебора Войт, Евгений Нестеренко, Владимир Атлантов, Паата Бурчуладзе и другие. Состав жюри в разное время украшали имена Й. Сигети, Е. Цимбалиста, H. Буланже, Г. Нейгауза, Л. Оборина, Я. Флиера, С. Рихтера, Ю. Листа, М. Марешаля, П. Фурнье, Г. Кассадо, Г. Пятигорского, Д. Лондона, К. Цекки, Д. Шафрана, М. Ростроповича, И. Архиповой, Э. Журдан-Моранж и многих других выдающихся музыкантов из разных стран. Призовой фонд XIV Международного конкурса имени П.И.Чайковского. По результатам конкурса будут вручены 5 премий пианистам, 5 премий скрипачам, 5 премий виолончелистам, 4 премии певцам и 4 премии певицам. А также выступления победителей с Симфоническим оркестром Мариинского театра и Лондонским симфоническим оркестром. - I премия - 20 000 евро и Золотая медаль; - II премия - 15 000 евро и Серебряная медаль; - III премия - 10 000 евро и Бронзовая медаль; - IV премия - 5 000 евро и Диплом; - V премия - 3 000 евро и Диплом; - Гран-при - 10 000 евро дополнительно к сумме I премии. Дополнительные вознаграждения:  - лучшее исполнение концерта с камерным оркестром во Втором туре - 2 000 евро и Диплом;  - лучшее исполнение специально написанного к Конкурсу произведения во Втором туре - 2 000 евро и Диплом;  - два лучших участника конкурса по каждой специальности, не прошедшие в Третий тур, награждаются дипломами и поощрительной премией в размере 1000 евро. В состав жюри XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (сольное пение) вошли хорошо известные и уважаемые артисты: Ильдар Абдразаков (Россия) Владимир Атлантов (Россия) Тереса Берганса (Испания) Ольга Бородина (Россия) Илеана Котрубаш (Румыния) Ферруччо Фурланетто (Италия) Райна Кабаиванска (Болгария) Елена Образцова (Россия) Рената Скотто (Италия)  
I Минский международный Рождественский конкурс вокалистов Положение о I Минском международном Рождественском конкурсе вокалистов I. Общие положения 1. I Минский международный Рождественский конкурс вокалистов (далее – конкурс) организует государственное театрально-зрелищное учреждение “Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь” (Большой театр Беларуси).
Байкальский Международный конкурс вокалистов Байкальский Международный конкурс вокалистов (Baikal International opera singers competition) 1. Учредители конкурса: - Министерство культуры Республики Бурятия - Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжаповича Цыдынжапова - Бурятская государственная филармония 2. Цели и задачи конкурса: - сохранение традиций отечественной вокально-исполнительской школы; - выявление и поддержка новых талантов в области сольного пения; - приобщение молодых музыкантов и широкой публики к творчеству отечественных и зарубежных композиторов; - обмен культурным опытом и развитие международных и межнациональных творческих связей.
3. Условия проведения конкурса: В конкурсе могут принять участие солисты оперных театров, филармоний, студенты музыкальных ссузов и вузов: мужчины и женщины, рожденные не раньше 1 января 1976 года.Порядок выступления участников устанавливается жеребьевкой. Премии присуждаются в категориях мужские и женские голоса. I тур – проходит в г.Улан-Удэ (Республика Бурятия). Прослушивание проходит под фортепиано. II тур - проходит в г.Улан-Удэ (Республика Бурятия). Прослушивание проходит под фортепиано. 4. Жюри: В состав жюри конкурса входят известные музыкальные деятели. Решения жюри окончательны, обжалованию и пересмотру не подлежат. Жюри оставляет за собой право: - присуждать не все премии; - присуждать специальные призы. 5. Программа конкурса: I тур: 1. Развернутая ария русского композитора XIX века. 2. Романс русского композитора XIX-XX вв. II тур: 6 итальянских арий: 4 арии из обязательного списка; 2 арии на выбор. Все арии и романсы исполняются на языке оригинала наизусть. Каждое произведение может быть исполнено только в одном туре Конкурса. Порядок исполнения произвольный. Арии исполняются в оригинальной тональности; романсы могут быть транспонированы. Лауреаты конкурса принимают участие в Гала-концерте. Программа Гала-концерта может включать неконкурсные произведения. Участникам необходимо узнать в Бурятском академическом театре оперы и балета о наличии партитуры и оркестровых голосов исполняемых произведений. В случае отсутствия партитуры и голосов Оргкомитет вправе потребовать, чтобы участник предоставил их заблаговременно. 6. Премии и награды: Две Первых премии (мужской и женский голоса) – по 200 000 руб. Две Вторых премии – по 180 000 руб. Две Третьих премии – по 150 000 руб. Специальная премия – «Лучшему концертмейстеру» - 30 000 руб. Специальные призы: имени нар.арт. СССР Л.Л. Линховоина – 30 000 руб. имени нар.арт. СССР К.И. Базарсадаева - 30 000 руб. имени нар.арт. СССР Д.Ц. Дашиева - 30 000 руб. Государственные и общественные организации, творческие союзы, средства массовой информации, учреждения и фирмы по согласованию с Оргкомитетом конкурса могут учреждать специальные призы. 7. Финансовые условия: Организационный взнос - 2000 руб. Организационный взнос можно оплатить наличными по прибытию на конкурс или безналичным способом. Командировочные расходы, питание и проживание за счет направляющей стороны. Оргкомитет конкурса предоставляет иногородним участникам конкурса жилье и берет на себя расходы по проживанию участников, начиная со второго тура и до окончания конкурса (с 30 мая по 1 июня). Зарубежные участники самостоятельно оформляют паспорта, визы и медицинские страховки. Адреса и телефоны оргкомитета конкурса: 670000, г.Улан-Удэ, ул.Ленина, 30, Министерство культуры Республики Бурятия, тел.8(3012) 21-72-38, 21-35-17; 670000, г.Улан-Удэ, ул.Ленина, 51, тел.Заявки на участие в конкурсе принимаются до 1 мая 2011 года включительно по адресу: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // , а также по телефону 8(3012) 21-39-13 Конкурс пройдёт с 28 по 31 мая 2011 г. в г.Улан-Удэ Официальный сайт http://www.minkultrb.ru

Интересная информация

Крупнейшие оперные театры мира Крупнейшие оперные театры мира  По количеству мест в зрительных залах, самыми большими оперными театрами мира являются:                   1. Метрополитен Опера , Нью-Йорк - 3800 мест. 2. Лирик опера (Городская опера), Чикаго - 3563 мест. 3. Сан-Карло (Неаполь) - 3285 мест.  4. Опера Сан-Франциско - 3146 мест. 5. Ла Скала, Милан - 2800 мест. 6. Национальный центр исполнительских искусств, Пекин - 2416 мест (оперный зал).  7. Гран Театр Лисео , Барселона - 2292 места. 8. Ковент-Гарден, Лондон - 2268 мест. 9. Большой театр, Москва - 2155 мест. 10. Театр Карло Феличе (Генуя) - 2000 мест.  11. Опера Гарнье (Парижская опера) - 1900 мест. 12. Большой театр, Варшава - 1828 мест (крупнейшая по площади сцена). 13. Новосибирский театр оперы и балета - 1762 места.  14. Ла Монне, Брюссель - 1700 мест. 15. Сиднейская опера - 1550 мест.
Самые популярные оперные композиторы За пять прошедших сезонов 2005/6 - 2009/10 было посталены работы более 1005 композиторов. Таблица показывает данные по композиторам и работам, которые были заявлены в программу (не обязательно исполненых). Первые три композитора - Верди, Моцарт и Пуччини заметно превосходят следующих за ними композиторов. Бенджамин Бриттен - единственный композитор в числе первых двадцати самых популярных композиторов, который родился уже в 20-м веке. Самым "старым" композитором в списке является Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759)           Самые популярные (исполняемые) композиторы за 5 последних лет. № п/п Композитор Страна кол-во спектаклей всего опер поставлено 1 Джузеппе Верди Италия  2259 29 2 Вольфганг Амадей Моцарт Австрия 2124 26 3 Джакомо Пуччини Италия 1732 13 4 Рихард Вагнер Германия 920 14 5 Джоаккино Россини Италия 772 40 6 Гаэтано Доницетти Италия 713 31 7 Рихард Штраус Германия 512 15 8 Жорж Бизе Франция 485 7 9 Георг Фридрих Гендель Великобритания 463 56 10 Жак Оффенбах Франция 365 34 11 Иоганн Штраус Австрия 322 10 12 Пётр Ильич Чайковский Россия 322 7 13 Бенджамин Бриттен Великобритания 289 19 14 Франц Легар Венгрия 250 11 15 Энгельберт Xумпердинк Германия 221 3 16 Винченцо Беллини Италия 213 8 17 Леош Яначек Чехия 199 10 18 Шарль Гуно Франция 198 7 19 Жюль Массне Франция 193 14 20 Руджеро Леонкавалло Италия 169 7                         *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Самые популярные оперы Самые популярные оперы в мире За пять прошедших сезонов 2005/06 - 2009/10 прошло более 100000 оперных представлений, были поставлены 2156 различных опер, более 300 (каждая седьмая) являлась премьерой.   Лидеры, "Волшебная флейта" и "Травиата", исполнялись практически одинаковое количество раз. В первой сотне самых популярных опер только два произведения, созданные композиторами 20-го века,  "Леди Макбет" Д.Д.Шостаковича  и "Поворот винта" Б.Бриттена.
В число 200 самых популярных опер вошли две работы ныне живущих композиторов - "Дневник Анны Франк" Г. Фрид и "Мертвец идёт" Дж. Хегги.         Самые популярные (исполняемые) оперы за 5 последних лет. № п/п Опера Композитор кол-во спектаклей 1 Волшебная флейта Вольфганг Амадей Моцарт  451 2 Травиата Джузеппе Верди  447 3 Кармен Жорж Бизе 424 4 Богема Джакомо Пуччини 420 5 Свадьба Фигаро Вольфганг Амадей Моцарт  399 6 Тоска Джакомо Пуччини 379 7 Дон Жуан Вольфганг Амадей Моцарт  360 8 Мадам Баттерфляй Джакомо Пуччини 349 9 Севильский цирюльник Джоаккино Россини 327 10 Риголетто Джузеппе Верди  314 11 Так поступают все женщины Вольфганг Амадей Моцарт 282 12 Любовный напиток Гаэтано Доницетти 218 13 Аида Джузеппе Верди  215 14 Гензель и Гретель Энгельберт Xумпердинк 212 15 Турандот Джакомо Пуччини 206 16 Летучая мышь Иоганн Штраус 200 17 Набукко Джузеппе Верди  183 18 Евгений Онегин Пётр Ильич Чайковский 175 19 Лючия ди Ламмермур Гаэтано Доницетти 170 20 Паяцы Руджеро Леонкавалло 159 21 Похищение из сераля Вольфганг Амадей Моцарт 157 22 Весёлая вдова Франц Легар 149 23 Трубадур Джузеппе Верди  147 24 Фальстаф Джузеппе Верди  144 25 Летучий голландец Рихард Вагнер 137             *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      


Новости оперы

Минский международный Рождественский конкурс вокалистов
На оперном конкурсе Competizione dell’Opera победили три россиянина
Открытие 74-го театрального сезона. Башкирская опера.
25-й юбилейный сезон театра "Санктъ-Петербургъ Опера"
Победители конкурса Operalia-2011
Большой театр на Афинском фестивале искусств
Завершился ХIV Международный конкурс имени П.И.Чайковского
Шик и блеск Большого театра
Валентина Нафорницэ - победительница конкурса "Кардиффские голоса - 2011"
Большой театр вновь берется за постановку "Золотого петушка"
В Бурятии завершился Международный Байкальский конкурс вокалистов
Итоги Конкурса Конкурсов вокалистов XXIV Собиновского музыкального фестиваля
Самарский театр оперы и балета - 80 лет!
Список финалистов конкурса Опералия-2011
В Бурятии ждут открытие театра оперы и балета с большой радостью.

Пора отдохнуть