Лучшие певицы

Инва Мула Инва Мула (Inva Mula) - албанская оперная певица, сопрано. Занимает значительное место в оперном мире, однако, вне оперной сцены больше всего известна за исполнении арии в фильме "Пятый элемент". Инва Мула родилась 27 июня 1963 года в Тиране, Албания, её отец Авни Мула - известный албанский певец и композитор, имя дочери - Инва является обратным прочтением имени отца. Вокал и фортепиано изучала в своём родном городе сначала в музыкальной школе, затем в консерватории под руководством своей матери - Нины Мула. В 1987 году Инва победила на конкурсе "Певец Албании" в Тиране, в 1988 - на Международном конкурсе имени Джордже Энеску в Бухаресте. Дебют на оперной сцене состоялся в 1990 году в театра оперы и балета в Тиране с ролью Лейлы в "Искателях жемчуга" Ж.Бизе. Вскоре Инва Мула покинула Албанию и устроилась работать певицей в хоре Парижской национальной оперы (Опера Бастилии и Опера Гарнье). В 1992 году Инва Мула получила первую премию на конкурсе "Баттерфляй" в Барселоне. Главным успехом, после которого к ней пришла известность, стало призовое место на первом конкурсе Пласидо Доминго "Опералия" в Париже в 1993 году. Финальный гала-концерт этого конкурса прошёл в Опере Гарнье, был выпущен диск и тенор Пласидо Доминго с победителями конкурса, в том числе с Инвой Мула повторили эту программу в Опере Бастилия, а так же в Брюсселе, Мюнхене и Осло. Этот тур привлек к ней внимание и певицу стали приглашать для выступлений в разные оперные театры мира. Диапазон ролей Инвы Мула достаточно широк, она поет Вердиевских Джильду в "Риголетто", Нанетту в "Фальстафе" и Виолетту в "Травиате". Другими её ролями являются Микаэла в "Кармен", Антония в "Сказках Гофмана", Мюзетта и Мими в "Богеме", Розина в "Севильском цирюльнике", Недда в "Паяцах", Магда и Лизетта в "Ласточке" и многие другие.
Карьера Инвы Мула успешно продолжается, она регулярно выступает в европейских и мировых оперных театрах, включая Ла Скала в Милане, Венскую государственную оперу, Арена ди Верона, Лирическую оперу Чикаго, Метрополитен опера, Лос-Анжелесскую оперу, а также театры Токио, Барселоны, Торонто, Бильбао и других. Инва Мула выбрала своим домом Париж, и сейчас уже считается больше французской певицей, нежели албанской. Она постоянно выступает во французских театрах в Тулузе, Марселе, Лионе и, конечно, в Париже. В 2009/10 гг. Инва Мула открыла сезон Парижской оперы в "Опере Бастилия", в главной роли в редко исполняемой опере Шарля Гуно "Мирей" (Mireille). Инва Мула выпустила несколько альбомов, а также телевизионных и видео-записей своих выступлений, вышедших на DVD, в том числе оперы "Богема", "Фальстаф" и "Риголетто". Запись оперы "Ласточка" с дирижером Антонио Паппано и Лондонским симфоническим оркестром в 1997 году получила премию Граммафон как "Лучшая запись года". До середины 1990-х Инва Мула была замужем за албанским певцом и композитором Пирро Тчако и в начале карьеры использовала либо фамилию мужа, либо двойную фамилию Мула-Тчако, после развода стала использовать только своё имя - Инва Мула.  Инва Мула, за пределами оперной сцены, сделала себе имя, озвучив роль Дивы Плавалагуны (высокой голубокожей инопланетянки с восемью щупальцами) в фантастическом фильме Жан-Люка Бессона "Пятый элемент" с участием Брюса Уилисса и Милы Йовович. Певица исполнила арию "О, справедливое небо!.. Сладкий звук" (Oh, giusto cielo!.. Il dolce suono) из оперы "Лючия ди Ламмермур" Гаэтано Доницетти и песню "Танец Дивы", в которой, скорее всего, голос подвергся электронной обработке для достижения невозможной для человека высоты звучания, хотя создатели фильма утверждают обратное. Режисер Люк Бессон хотел, чтобы в фильме звучал голос его любимой певицы Марии Каллас, но качество доступных записей было не достаточно хорошим для использования в саундтреке фильма и для озвучания была приглашена Инва Мула.      
Елена Образцова Елена Васильевна Образцова - советская и российская оперная певица, меццо-сопрано. Народная артистка СССР, Лауреат Ленинской премии, Герой Социалистического Труда. Одна из знаменитых певиц нашего времени. Елена Васильевна Образцова родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде. Во время Великой Отечественной войны вместе с семьёй была эвакуирована из Ленинграда в Устюжну. Музыка была неотъемлемой частью детства Елены, у её отца, инженера по профессии, был красивый баритон и к тому же он хорошо играл на скрипке - ей навсегда запомнились музыкальные домашние вечера. В 1948-1954 годах пела в детском хоре Ленинградского Дворца пионеров им. А.А. Жданова (руководитель хора - М.Ф. Заринская). В 1954 -1957 годах, в связи со служебным переводом отца, семья проживала в Таганроге, где Елена училась в Музыкальной школе имени П.И. Чайковского у педагога Анны Тимофеевны Куликовой. На отчётном концерте в музыкальной школе Образцову услышала директор Ростовского музыкального училища М.А. Маньковская, и по ее рекомендации в 1957 году Елена была принята в училище сразу на 2-й курс. Через год, в августе 1958 года, пройдя успешное прослушивание, она поступила на подготовительное отделение ЛГК им. Н.А. Римского-Корсакова. В 1962 году завоевала первую премию на Всесоюзном конкурсе вокалистов им. М.И. Глинки и золотую медаль на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки. 17 декабря 1963 года, будучи студенткой консерватории, Е. Образцова дебютировала на сцене Большого театра в партии Марины Мнишек в опере М. П. Мусоргского "Борис Годунов".
В 1964 году экстерном закончила Лениградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу профессора А.А. Григорьевой (оперный класс А.Н. Киреева). Председатель выпускной комиссии Софья Петровна Преображенская поставила Елене Образцовой 5 с плюсом - оценку, которая не ставилась в Ленинградской консерватории около 40 лет. В этом же году она стала постоянной солисткой Большого театра. Природа щедро одарила Елену Образцову. У нее голос редкой красоты тембра, бархатистости, органной сочности звучания, яркая сценическая внешность, придающая ее оперным героиням редкую художественную рельефность и выразительность, талант настоящей драматической актрисы. В 1964 году Елена Образцова в составе труппы Большого театра выступила на сцене Ла Скала в роли Марфы в опере "Хованщина" и в роли Мари в опере "Война и мир". Выступления Образцовой в Италии прошли с большим успехом, и в 1977 году её пригласили открыть 200 юбилейный сезон в Ла Скала в роли Принцессы Эболи в опере "Дон Карлос" Дж. Верди. В 1975 году Елена Образцова вместе с Большим театром отправилась на гастроли в США. В ходе спектакля "Борис Годунов" Образцову, исполнявшую роль Марины Мнишек, пять раз вызвали на сцену восторженные зрители, спектакль пришлось остановить. Триумф Елены Образцовой в США окончательно утвердил ее в статусе звезды мировой оперы. Через несколько месяцев Елена Образцова выступила в "Трубадуре" - спектакле, открывавшем сезон Оперы Сан-Франциско, её партнерами были Лучано Паваротти и Джоан Сазерленд. В 1976 году Образцова, уже в статусе приглашенной солистки "Метрополитен-опера", вызвала сенсацию своим исполнением роли Амнерис в "Аиде" Верди. В 1977 году Образцова выступила в роли Далилы в "Метрополитен". Тор Экерт, критик Нью-Йорк Таймс, тогда написал: "Сомневаюсь, что мы с вами слышали Далилу, которой бы так легко удавалось осилить две с половиной октавы - Образцова исполняет эту сложнейшую партию без тени напряжения". Была приглашена Франко Дзеффирелли на роль Сантуцци в фильме "Сельская честь" (1982). "В моей жизни, - писал Дзеффирелли, - были три потрясения: Анна Маньяни, Мария Каллас и Елена Образцова, которая в дни съемок фильма "Сельская честь" сотворила чудо". Всего в репертуаре Елены Образцовой 86 партий в операх русского и зарубежного классического репертуара, а также в операх композиторов XX века, многие её роли стали живой классикой современной оперной сцены: Марина Мнишек ("Борис Годунов", 1963), Гувернантка, Полина, Миловзор (1964), Графиня (1965, "Пиковая дама"), Любаша ("Царская невеста", 1967), Кончаковна ("Князь Игорь", 1968), Марфа ("Хованщина", 1968). Любава ("Садко", 1979), Амнерис ("Аида", 1965), Азучена ("Трубадур", 1972), Эболи ("Дон Карлос",1973), Сантуцца ("Сельская честь",1977), Ульрика ("Бал-маскарад", 1977), Принцесса де Буйон ("Адриенна Лекуврер", 1977), Адальжиза ("Норма", 1979), Джованна Сеймур ("Анна Болейн", 1982), Орфей ("Орфей и Эвридика", 1984), Нерис ("Медея", 1989), Леонора ("Фаворитка", 1992), Герцогиня ("Сестра Анжелика", 1992), Кармен ("Кармен", 1972), Шарлотта ("Вертер",1974), Далила ("Самсон и Далила",1974), Иродиада ("Иродиада", 1990), Оберон ("Сон в летнюю ночь" Б.Бриттена, 1965), Женя Комелькова ("Зори здесь тихие" К. Молчанова, 1975), Юдит ("Замок герцога Синяя Борода" Б.Бартока, 1978), Иокаста ("Царь Эдип" И.Стравинского, 1980), Еудосия ("Пламя" О.Респиги, 1990); С.Прокофьева: Фрося ("Семен Котко", 1970), Княжна Марья (1964), Элен Безухова (1971), Ахросимова (2000, "Война и мир"), Бабуленька ("Игрок", 1996), Граф Орловский ("Летучая мышь", 2003) и другие. Помимо оперных ролей Елена Образцова ведет активную концертную деятельность в России и по всему миру. Репертуар ее сольных концертов включает в себя музыку более чем 100 русских и зарубежных композиторов: М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского, Н.А.Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского, П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова, С.С.Прокофьева, Г.Ф.Генделя, В.А.Моцарта, Л.Бетховена, Р.Шумана, Р.Штрауса, Р.Вагнера, Й.Брамса, К.Вайль, Г.Малера, Г.Доницетти, Дж.Верди, Дж.Пуччини, П.Масканьи, Ж.Бизе, Ж.Массне, К.Сен-Санса и др., а также русские песни и старинные романсы. Она участвовала в исполнении ораторий, кантат, месс, произведений русской духовной музыки. Новые яркие штрихи к её таланту добавили джазовые композиции. В 1986 году она дебютровала в качестве режиссера, поставив на сцене Большого театра оперу Ж. Массне "Вертер". Певица снималась в главных ролях в телевизионных музыкальных фильмах "Веселая вдова", "Моя Кармен", "Сельская честь" и "Тоска" и др. С 1973 по 1994 год Елена Образцова преподавала в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. С 1984 года - профессор. С 1992 года преподает в Токийской музыкальной академии "Мусашино"; дает мастер-классы в Европе и Японии, в Академии молодых оперных певцов при Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Являлась и является членом жюри многих международных конкурсов, в том числе Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве, Международного конкурса вокалистов в Марселе, Международного конкурса имени Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, Международного конкурса имени Ферручио Тельявини в Дойчландсберге, Международного конкурса оперных певцов Монтсеррат Кабалье. В сентябре 1999 года в Санкт-Петербурге состоялся 1-й Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой, в 2011 году - 8-й конкурс. Еленой образцовой записано более 50 дисков, среди них оперы, оратории, кантаты, сольные диски с произведениями камерной и оперной музыки. В последние годы выпущены "живые записи", представляющие особую ценность. С июня 2007 года по октябрь 2008 года занимала должность художественного руководителя оперы Михайловского театра (бывшего Театра оперы и балета имени Мусоргского в Санкт-Петербурге). Сейчас в Санкт-Петербурге руководит культурным центром, названным её именем, где работает с молодыми исполнителями. 24 октября 1981 года открыта малая планета № 4623, которая получила имя "Образцова".
Рената Тебальди Рената Тебальди (Renata Tebaldi) - итальянская оперная певица, лирическое сопрано. Одна из самых любимых и популярных певиц послевоенного периода. Исполняла все свои роли исключительно на итальянском языке. Нередко любителями оперы сопоставляется со своей конкуренткой и противоположностью - Марией Каллас. Рената Эрсила Клотильда Тебальди родилась 1 февраля 1922 года в городе Пезаро, Италия, в семье виолончелиста Теобальдо Тебальди и Джузепины Барбьери. Вскоре после рождения дочери родители развелись и Рената вместе с матерью переехали в её родной городок Лангирано в провинции Парма. Джузепина Барбьери, мать Ренаты, была одарённой певицей с красивым голосом и мечтала о певческой карьере, однако, её мечтам не удалось осуществиться и, в конечном итоге, она стала медсестрой. В возрасте трёх лет Рената тяжело заболела полиомелитом, на лечение ушло пять лет, учитывая уровень медицинских возможностей, это было почти чудо. В возрасте восьми лет мать подвигла Ренату заниматься музыкой, потом она пела в церковном хоре, а в тринадцать лет поступила в консерваторию Пармы по классу фортепиано. Рената работала с безграничным трудолюбием, музицируя по пять часов в день и, как вся её семья, мечтала о карьере пианиста. Однако, со временем она поняла, что склоняется больше к вокалу. Она пела всё, что слышала, главным источником вдохновения было радио. Она стала брать уроки вокала, три года Рената Тебальди училась у маэстро Этторе Кампогаллиани.
Однажды, на рождественские каникулы, она гостила в Пезаро у своего дяди Валентино, брата отца. Он был владелец небольшого кафе, где покупала выпечку известная оперная примадонна Кармен Мелис, которая в это время оставила сцену и была преподавателем консерватория имени Джоакино Россини в Пезаро. Валентино рассказал Мелис о своей племяннице и дива согласилась на прослушивание молодой певицы. На следующий день и в оставшуюся часть каникул Тебальди занималась с Мелис, а когда она вернулась в Парму, улучшение было настолько резким, что никто не верил, что это был тот же голос. После этого Рената Тебальди решила переехать в Пезаро, где стала жить в семье отца и поступила в консерваторию. Кармен Мелис стала главным учителем Тебальди, она преподавала ей как в консерватории, так и в частном порядке. Мелис организовала для неё стипендию и устроила первое публичное концертное выступление. На оперной сцене Рената Тебальди дебютировала в 1944 году, в роли Елены в опере "Мефистофель" Арриго Бойто, в городе Ровиго, дальше было несколько выступлений в Парме и Триесте. В Парме Тебальди выступила в роли Мими в "Богеме" Джакомо Пуччини, потом она исполняла её десятки раз в течение нескольких десятилетий. Шла Вторая Мировая война и оперная жизнь была в упадке, многие театры были закрыты и выступлений было мало. Главный прорыв произошел в 1946 году, когда она была на прослушивании у Артуро Тосканини, который набирал исполнителей для своего концерта. Тебальди произвела благоприятное впечатление на маэстро и он назвал её "ангельский голос". В этом же году состоялся ее дебют в Ла Скала на концерте, ознаменовавшем открытие театра после войны. Тосканини обеспечил Тебальди постоянное место в одном из самых лучших оперных театров мира. В Ла Скала ей дали оперные роли Маргариты и Елены в "Мефистофеле" и Эльзы в "Лоэнгрине" в 1946 году. На следующий год она появилась в "Богеме" и как Ева в "Нюрнбергских мейстерзингерах" Вагнера. Вскоре Тосканини пригласил её на роль Аиды и Тебальди дебютировала в этой роли в Ла Скала в 1950 году, в паре с Марио Дель Монако, творческий союз Ренаты Тебальди и Марио дель Монако на сцене и в звукозаписывающих студиях будет долгим и плодотворным. В этом же году началась международная карьера Тебальди, с труппой Ла Скала она выступила на Эдинбургском фестивале, затем в Лондоне, в Ковент-Гардене в опере "Отелло" и Реквиеме Верди, в США в Опере Сан-Франциско в роли Аиды. Дальше были все крупнейшие театры мира. Не успела Тебальди стать ведущей певицей Ла Скала, как на сцене театра появилась новая звезда - Мария Каллас, которая заняла её место. Когда Ла Скала предпочитал Каллас, Тебальди приглашали к себе многие другие театры, особенно старался театр Сан Карло в Неаполе, где её очень любили и ценили выше Каллас. В середине 1950-х Тебальди покинула Ла Скала для того, чтобы стать примадонной Метрополитен-оперы, дебют в которой состоялся в 1955 году в роли Дездемоны. Когда в 1958 году она на гастроли вернулась в Ла Скала, зрители наградили её сорокаминутной овацией. Соперничество Тебальди и Каллас в большей степени подогревали зрители и пресса, чем сами певицы, хотя они прекрасно понимали плодотворность этой шумихи для их карьеры. 16 сентября 1968 года наступил конец долгому соперничеству между Тебальди и Каллас, когда Мария за кулисами поздравила Ренату с хорошим исполнением роли в опере Франческо Чилеа "Адриана Лекуврёр", две сопрано обнялись и никогда больше не встречались, но говорили друг о друге добрые слова. 4 марта 1960 года Тебальди появилась в незабываемом исполнении оперы Верди "Сила судьбы". Этот спектакль остался в истории оперы тем, что в середине второго акта её партнёр, известный баритон Леонард Уоррен, упал на пол и умер на сцене от инсульта на глазах у зрителей. В начале 1960-х голос Тебальди стал проявлять признаки усталости и утратил пластичность, она больше года не появлялась на сцене, отдохнув вернулась в 1964 году. С этого момента началась своего рода вторая карьера Ренаты Тебальди, ориентированная больше на драматический репертуар. Почти двадцацать лет Тебальди регулярно выступала в Метрополитен-опере, участвовав в более 270 постановках, в таких операх, как "Богема", "Мадам Баттерфляй", "Тоска", "Манон Леско", "Отелло", "Симон Бокканегра", "Фальстаф" и многих других, и завершила работу в нем 8 января 1973 года той же ролью, с которой дебютировала. В 1976 году она дала свой прощальный концерт в Ла Скала. Ко времени ухода со сцены творческое достояние Тебальди составило 1262 выступления - 1048 полных опер в 48 ролях и 214 концертов, а также 134 аудио- и видеозаписи с её участием. Рената Тебальди скончалась 1 февраля 2004 года в своём доме в Сан-Марино.

Лучшие оперные театры

Театр Карло Феличе Театр Карло Феличе (teatro Carlo Felice) - главный оперный театр в Генуе, Италия. Театр находится в центре города, возле площади Феррари и является символом города, перед театром установлен конный памятник Джузеппе Гарибальди. Решение о строительстве нового оперного театра в Генуе было принято в 1824 году, когда стало ясно, что существующие городские театры не удовлетворяют потребностям города. Новый театр должен был стоять в одном ряду и конкурировать с лучшими оперными домами Европы. Был объявлен архитектурный конкурс, на котором выбрали дизайн здания оперного театра местного архитектора Карло Барбарино, чуть позже для строительства сцены и зала дополнительно пригласили известного миланца Луиджи Каноника, на счету которого уже было участие в нескольких крупных проектах - реставрация Ла Скала, строительство театров в Милане, Кремоне, Брешии и др.
Для театра было выбрано место, на котором находился бывший доминиканский монастырь и церковь Сан Доменико. Этот монастырский комплекс, начиная с тринадцатого века, был известен своим архитектурным величием и драгоценными произведениями искусства внутреннего убранства. Некоторые утверждают, что монастырь был принесён "в жертву" театру, однако это не верно. Еще во времена Наполеоновского "Королевства Италии" в монастыре расположились казармы и склады его армии. Комплекс был сильно обветшалым и в 1821 году, по плану реконструкции города, был полностью снесён, а решение о строительстве театра было принято в 1824 году. Первый камень нового здания был заложен 19 марта 1826 года. Торжественое открытие состоялось 7 апреля 1828 года, хотя строительство и отделка были не совсем закончены. Первой оперой на сцене театра была "Бьянка и Фернандо" Винценцо Белинни. Театр назван в честь герцога Карло Феличе Савойского, правителя Генуи. Пятиярусный зал мог вместить около 2500 зрителей. В последующие годы театр несколько раз реставрировался, в 1852 году было проведено газовое освещение, в 1892 - электрическое освещение. На протяжении почти сорока лет, с 1853 года Джузеппе Верди проводил зимы в Генуе и многократно ставил в театре Карло Феличе свои оперы. В 1892 году, после реконструкции к празднованию 400-летия открытия Америки Христофором Колумбом (Генуя оспаривает право считаться малой родиной Колумба), Верди попросили сочинить подходящую оперу для этого события и поставить её в театре, но он отказался, сославшись на преклонный возраст. Театр Карло Феличе постоянно обновлялся и до Второй мировой войны оставался в хорошем состоянии. Первый урон был нанесён в 1941 году, когда от обстрела войск союзников была разрушена крыша здания и сильно повреждена уникальная роспись потолка зрительного зала. Далее в августе 1943 года, после попадания зажигательной бомбы, выгорели закулисные помещения, были уничтожены декорации и гримерные, но пожар не затронул основной зал, к сожалению, в тот раз театр пострадал больше от грабителей, которые растащили много ценных вещей. Наконец, в сентябре 1944 года, после воздушного налета, от театра практически остались только стены. Театр, наскоро отремонтированный, всё это время продолжал свою деятельность, и даже Мария Каллас выступала в нём. Планы по капитальному восстановлению здания театра начались в 1946 году. В 1951 году на основе конкурса был выбран один проект, но он никогда не претворился в жизнь. Театр из-за аварийного состояния закрылся в начале 1960-х. В 1963 году разработать проект реконструкции было поручено известному архитектору Карло Скарпа, но он затянул работу и проект был готов только в 1977 году, однако, в связи с неожиданной кончиной архитектора в 1978 году проект был остановлен. Следующий план был принят в 1984 году, главным архитекторм нового театра Карло Феличе был выбран Альдо Росси. Основным лейтмотивом разработчиков стало совмещение истории и современности. Были оставлены стены старого театра и фасад с барельефами, а также некоторые элементы внутреннего убранства, которые удалось вписать в новый интерьер, однако, большей частью театр был перестроен с нуля. 7 апреля 1987 года был заложен первый камень в фундамент нового театра. Позади старого театра было пристроено новое высокоэтажное здание, в котором разместились сцены, механизмы управления мобильными платформами, репетиционные залы и гардеробные. Сам зрительный зал расположен в "старом" театре, целью архитекторов было воссоздать атмосферу старой театральной площади, когда спектакли проходили на улице в центре города. Поэтому на стенах зала, имитирующих наружные стены зданий, были сделаны окна и балконы, а потолок усеивает "звёздное небо". 18 октября 1991 года, наконец, поднялся занавес театра Карло Феличе, первым мероприятием открытия сезона была опера "Трубадур" Джузеппе Верди. Театр Карло Феличе является одним из самых больших в Европе оперных театров, вместимость его основного зала составляет 2000 мест.
Екатеринбургский театр оперы и балета Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета - театр оперы и балета в Екатеринбурге, Россия. Впервые оперная труппа появилась в Екатеринбурге в сезоне 1879-1880 годов: её привез известный русский антрепренёр П.М.Медведев. В дальнейшем оперные антрепризы повторялись не раз, а в 70-х годах XIX века представители местной интеллигенции организовали Екатеринбургский музыкальный кружок. С 1907 года оперные антрепризы в Екатеринбурге стали ежегодными. В 1912 году на Дровяной площади (сейчас Площадь Парижской коммуны) построено специальное театральное здание (зрительный зал на 1200 мест) на месте деревянного здания цирка, существовавшего с 1896 года. Городской театр (во времена СССР — Академический театр оперы и балета им. А.В.Луначарского) построен по проекту пятигорского гражданского архитектора Владимира Николаевича Семёнова по типу известных Венского и Одесского оперных театров. В 1904 году, в возрасте тридцати лет, Семёнов выиграл конкурс по созданию проекта Театра оперы и балета в Екатеринбурге, строительство которого завершилось в 1912 году.
Театр открылся оперой Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя» (02.09(12.10).1912). Первый главный дирижёр - С.Барбини. Постановкой «Волшебной флейты» Рикардо Дриго (1914) началась летопись балета. После Октябрьской революции театр открылся в 1919 году. В 1922 году создана балетная труппа, первый спектакль труппы - «Коппелия» Делиба. С 1924 - Государственный оперный театр имени А.В.Луначарского. В 1925—26 годах главным режиссёром стал известный певец и оперный режиссёр Александр Иванович Улуханов, им поставлены оперы «Сказка о царе Салтане» и «Вертер». С 1931 года у театра новое название - Свердловский театр оперы и балета им. А.В.Луначарского. В 1962 году театр награждён орденом Трудового Красного Знамени, с 1966 года стал академическим. В 1981-82 годах проведена существенная реконструкция здания, завершившаяся к 26 декабря 1982 года. С 1983 по 1985 год под руководством архитектора и художника Георгия Шишкина (автор проекта) велись работы по созданию музея театра: интерьера и постоянной экспозиции, включающей в себя оригинальные пространственно-консольные конструкции с экспонатами, две большие настенные росписи и галерею портретов солистов театра, выполненных этим художником.  Богатые традиции частных антреприз, гастрольных трупп и городских музыкальных кружков помогли театру быстро обрести уверенность и громкое имя. Во времена СССР его называли «лабораторией советской оперы», и нередко в афише появлялся гриф «Право первой постановки принадлежит театру». В советские времена здесь работали выдающиеся мастера. В Екатеринбурге начинали свой творческий путь впоследствии знаменитые певцы - народные артисты СССР: И.Козловский, С.Лемешев, И.Архипова, Б. Штоколов. Театр дважды удостаивался Государственной премии СССР: в 1946 году (Сталинская премия) первым из периферийных за постановку оперы «Отелло» и в 1987 году  -  за сценическое рождение оперы В.Кобекина «Пророк». Гастрольные маршруты труппы - более ста городов СССР, участие во многих театральных фестивалях, в том числе и за рубежом. В 1990-е годы театр переживал кризис. В 2006 году с приходом нового директора театр получил второе рождение. Музыкальный руководитель театра - Сергей Стадлер. Руководимый им оркестр театра - профессиональный коллектив, в состав которого входят заслуженные артисты России, лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов. У театра сложились культурные связи и творческие контакты с Италией, Германией, США, Англией, Кореей и др. На его сцене часто выступают именитые гастролеры, проходят международные музыкальные фестивали. Информация с сайта театра http://www.uralopera.ru/ На самом деле, история Екатеринбургского театра началась задолго до того, как был заложен первый кирпич в основание этого роскошного здания. В семидесятые годы XIX века сцена первого городского театра (ныне – кинотеатр «Колизей») принимала первоклассные столичные оперные антрепризы. Пройдя отличную зрительскую школу, в 1874 году местные любители этого жанра организовали музыкальный кружок, единственный на всю страну, по мнению прессы начала века, где собственными силами создавались роскошные оперные постановки, оживали сложнейшие музыкальные партитуры. Трепетная любовь и почитание оперы заставили тогда городские власти задуматься о строительстве собственного оперного театра. В 1912 году Новый городской театр открыл свой первый сезон оперой Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя» (дирижер С.Барбини, режиссер А.Альтшуллер). Первый балетный спектакль («Волшебная флейта» Р.Дриго, балетмейстер – Ф.Трояновский) датирован 1914 годом (хотя наименование «Театр оперы и балета» появилось лишь в 1931 году).  Богатые традиции частных антреприз, гастрольных трупп и городских музыкальных кружков помогли театру быстро обрести уверенность и громкое имя. Через десятилетие в ряду периферийных театров молодой советской страны стал упоминаться и Екатеринбург (тогда Свердловск). Начиная с середины 20-х годов, Свердловский оперный театр приобретает известность и славу одного из лучших в стране, прежде всего благодаря постоянному присутствию в труппе талантливых музыкантов и исполнителей. Во все времена здесь работали выдающиеся мастера. В Екатеринбурге начинали свой творческий путь певцы Сергей Лемешев, Иван Козловский, братья Пироговы, дирижёр Арий Пазовский, режиссёры Владимир Лосский и Леонид Баратов. «Школа кадров» – такое определение закрепилось за труппой, которую не миновала участь всех провинциальных российских театров стать питомником молодых дарований. Не счесть числа «потерь»: артисты оперы Ирина Архипова, Борис Штоколов, Юрий Гуляев, Евгения Алтухова, артисты балета Нина Млодзинская, Владимир Преображенский, Александр Томский, Нина Меновщикова. Среди последующих «утрат» дирижёры Кирилл Тихонов, один из основателей «Геликон-оперы», и Евгений Колобов, основатель «Новой оперы»; главный режиссёр и художественный руководитель оперы Московского музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Александр Титель; мировые звезды Владимир Огновенко и Галина Горчакова; солист Большого театра Андрей Григорьев; солист «Геликон-оперы» Андрей Вылегжанин; певица Елена Вознесенская, солистка «Русского балета» Марина Богданова и многие-многие другие… Пик восторгов екатеринбургской публики был связан сначала с именем талантливого дирижера Евгения Колобова, а затем с творческим тандемом дирижера Евгения Бражника и режиссера Александра Тителя. Евгений Колобов в Екатеринбургском театре оперы и балета провел самые счастливые годы своей биографии, годы, насыщенные подлинным творчеством, о результатах которого еще очень долго будут вспоминать любители оперного искусства и музыканты-профессионалы, коим посчастливилось стать свидетелями и сотворцами таких музыкальных событий, как постановки опер Андрея Петрова «Петр I» (дирижер Е.Колобов, режиссер Ю.Петров, художник М.Мукосеева) и Джузеппе Верди «Сила судьбы» (дирижер Е.Колобов, режиссер С.Штейн, художник И.Севастьянов). Спектакли «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (дирижер Бражник, режиссер А.Титель, художник Э.Гейдебрехт), «Пророк» Владимира Кобекина (дирижер Бражник, режиссер А.Титель, художники Э.Гейдебрехт и Ю.Устинов), «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха (дирижер Бражник, режиссер А.Титель, художник В.Левенталь) были лучшими, из созданного союзом Александра Тителя и Евгения Бражника. Они закрепили на многие годы термин «свердловский феномен». За последние годы Екатеринбургский театр оперы и балета доказал, что может ставить перед собой самые разнообразные творческие задачи и добиваться качественного результата. Осуществлены постановки опер «Евгений Онегин», «Мазепа», «Иоланта», «Алеко» П.Чайковского, «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.Бородина, «Волшебная флейта» В.А.Моцарта, «Трубадур», «Травиата», «Риголетто», «Фальстаф» Дж.Верди, «Мадам Баттерфлай», «Богема» Дж.Пуччини, «Дочь полка» Г.Доницетти, «Севильский цирюльник» Дж.Россини, «Русалочка» А.Дворжака, балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П.Чайковского, «Шехеразада» Н.Римского-Корсакова, «Сотворение мира» А.Петрова, «Тысяча и одна ночь» Ф.Амирова, «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Большой вальс» И.Штрауса. Время постоянно что-то меняет в театре. Каждый театральный сезон приносит новые победы и достижения, рождает новые проекты и постановки. Из последних театральных премьер – «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакова (дирижер-постановщик Велло Пяхн, режиссер-постановщик Алексей Степанюк, художник-постановщик Игорь Иванов, хормейстер-постановщик Эльвира Гайфуллина), «Травиата» Дж.Верди (дирижер-постановщик Алексей Людмилин, режиссер-постановщик Алексей Степанюк, декорации выполнены под руководством Равиля Ахметзянова, художник по костюмам  Наталья Степанова), «Корса» А.Адана (хореограф-постановщик Жан-Гийом Бар, дирижер-постановщик Михаэль Гюттлер, художник-постановщик Елена Хайлова), «Тоска» Дж.Пуччини (дирижер-постановщик Михаэль Гюттлер, режиссер-постановщик Иркин Габитов, художник-постановщик Михаил Курилко-Рюмин), народная музыкальная драма «Хованщина» М.П.Мусоргского (дирижер-постановщик Сергей Стадлер, режиссер-постановщик Борис Морозов, художник-постановщик Игорь Иванов, хормейстер-постановщик Валерий Копанев), «Мадам Баттерфлай» Дж.Пуччини (дирижер-постановщик Михаил Грановский, режиссер-постановщик Алексей Степанюк, художник-постановщик Дмитрий Чербаджи, хормейстер-постановщик Валерий Копанев), «Каменный цветок» С.Прокофьева (хореограф-постановщик Андрей Петров, дирижер-постановщик Сергей Стадлер, художник-постановщик Станислав Бенедиктов, художник по костюмам Ольга Полянская), «Пиковая дама» П.Чайковского (дирижер-постановщик Михаил Грановский, режиссер-постановщик Алексей Степанюк, художник-постановщик Игорь Иванов, хормейстеры-постановщики Эльвира Гайфуллина, балетмейстер-постановщик Галина Калошина), А.Адан «Жизель» (сценическая редакция и постановка – народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР Людмила Семеняка, дирижер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Алексей Людмилин, художник-постановщик - народный художник России, лауреат Государственной премии России Станислав Бенедиктов, автор костюмов - народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР Людмила Семеняка), В.А.Моцарт «Свадьба Фигаро» (дирижер-постановщик Фабио Мастранжело, режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов, художник-постановщик - заслуженный художник России Вячеслав Окунев, художник по свету - заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов, хормейстер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Валерий Копанев, балетмейстер-постановщик Александра Тихомирова), П.Бюльбюль оглы «Любовь и Смерть» (хореограф-постановщик - заслуженный деятель искусств России Надежда Малыгина, дирижер-постановщик Фабио Мастранжело, художник-постановщик - заслуженный художник России, лауреат Государственной премии СССР Игорь Иванов).
Ковент-Гарден Королевский оперный театр "Ковент-Гарден" (Royal Opera House "Covent Garden") - театр в Лондоне, Великобритания, служащий местом проведения оперных и балетных спектаклей, домашняя сцена Лондонской Королевской оперы и Лондонского Королевского балета. Расположен в районе Ковент-Гарден, по которому и получил название. Первоначально в составе "Ковент-Гардена" было несколько самостоятельных трупп, наряду с драматическими, музыкальными и балетными спектаклями устраивались цирковые представления. К середине 18-го века основное место на сцене театра занимают музыкальные спектакли, а с 1847 ставятся исключительно оперы и балеты. Современное здание театра - третье по счёту, расположенное на этом месте. Оно было построено в 1858 году и подверглось кардинальной реконструкции в 1990-е гг. Зал Королевской оперы вмещает 2268 зрителей и состоит из четырёх ярусов. Ширина просцениума 12,2 м, высота 14,8 м. Первый театр на месте расположенного здесь прежде парка был построен на рубеже 1720-30-х гг. по инициативе режиссёра и импресарио Джона Рича и открылся 7 декабря 1732 года спектаклем по пьесе Уильяма Конгрива «Так поступают в свете» (англ. The Way of the World). Перед спектаклем актёры торжественной процессией вошли в театр, внеся Рича на руках.  На протяжении почти столетия театр Ковент-Гарден был одним из двух лондонских драматических театров, поскольку ещё в 1660 году король Карл II разрешил постановку драматических спектаклей только в двух театрах (вторым был не менее знаменитый театр Друри-лейн). В 1734 году в Ковент-Гардене был поставлен первый балет, «Пигмалион», с Марией Салле в главной партии, танцевавшей, вопреки традиции, без корсета.
В конце 1734 года в Ковент-Гардене начали ставить оперу — прежде всего, сочинения Георга Фридриха Генделя, бывшего музыкальным руководителем театра: первой была поставлена его ранняя, хотя и сильно переработанная, опера «Верный пастух» (итал. Il pastor fido), затем в январе 1735 года последовала новая опера «Ариодант» и другие. В 1743 году здесь была исполнена оратория Генделя «Мессия», и в дальнейшем исполнение ораторий на религиозные темы в дни Великого Поста стало в театре традицией. Здесь впервые были поставлены оперы композитора Томаса Арна, а также оперы его сына. В 1808 году первый театр Ковент-Гарден был уничтожен пожаром. Новое здание театра было возведено за первые девять месяцев 1809 года по проекту Роберта Смёрка и открылось 18 сентября постановкой «Макбета». Менеджмент театра поднял цены на билеты, чтобы окупить стоимость нового здания, однако публика на протяжении двух месяцев срывала спектакли постоянными криками, хлопками и свистом, в результате чего руководство театра вынуждено было вернуть цены к прежнему уровню. В первой половине XIX века на сцене Ковент-Гардена чередовались оперы, балеты, драматические постановки с участием выдающихся трагиков Эдмунда Кина и Сары Сиддонс, пантомима и даже клоунада (здесь выступал знаменитый клоун Джозеф Гримальди). Положение изменилось после того, как в 1846 году в результате конфликта в Театре Её Величества — лондонском оперном театре — значительная часть его труппы во главе с дирижёром Майклом Коста перешла в Ковент-Гарден; зал был реконструирован, и 6 апреля 1847 года театр открылся вновь под названием Королевская итальянская опера постановкой оперы Россини «Семирамида». Однако менее чем через девять лет, 5 марта 1856 года, театр во второй раз сгорел. Третий театр Ковент-Гарден был построен в 1857-1858 гг. по проекту Эдуарда Мидлтона Барри и открылся 15 мая 1858 года постановкой оперы Мейербера «Гугеноты». Во время Первой мировой войны театр был реквизирован и использовался как склад. Во время Второй мировой войны в здании театра был танц-зал. В 1946 году в стены Ковент-Гардена вернулась опера: 20 февраля театр открылся «Спящей красавицей» Чайковского в экстравагантной постановке Оливера Мессела. Одновременно началось создание оперной труппы, для которой театр Ковент-Гарден стал бы домашней сценой,  14 января 1947 года Оперная труппа Ковент-Гардена (будущая Лондонская королевская опера) представила здесь оперу Бизе «Кармен».

Конкурсы вокалистов

Байкальский Международный конкурс вокалистов Байкальский Международный конкурс вокалистов (Baikal International opera singers competition) 1. Учредители конкурса: - Министерство культуры Республики Бурятия - Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжаповича Цыдынжапова - Бурятская государственная филармония 2. Цели и задачи конкурса: - сохранение традиций отечественной вокально-исполнительской школы; - выявление и поддержка новых талантов в области сольного пения; - приобщение молодых музыкантов и широкой публики к творчеству отечественных и зарубежных композиторов; - обмен культурным опытом и развитие международных и межнациональных творческих связей.
3. Условия проведения конкурса: В конкурсе могут принять участие солисты оперных театров, филармоний, студенты музыкальных ссузов и вузов: мужчины и женщины, рожденные не раньше 1 января 1976 года.Порядок выступления участников устанавливается жеребьевкой. Премии присуждаются в категориях мужские и женские голоса. I тур – проходит в г.Улан-Удэ (Республика Бурятия). Прослушивание проходит под фортепиано. II тур - проходит в г.Улан-Удэ (Республика Бурятия). Прослушивание проходит под фортепиано. 4. Жюри: В состав жюри конкурса входят известные музыкальные деятели. Решения жюри окончательны, обжалованию и пересмотру не подлежат. Жюри оставляет за собой право: - присуждать не все премии; - присуждать специальные призы. 5. Программа конкурса: I тур: 1. Развернутая ария русского композитора XIX века. 2. Романс русского композитора XIX-XX вв. II тур: 6 итальянских арий: 4 арии из обязательного списка; 2 арии на выбор. Все арии и романсы исполняются на языке оригинала наизусть. Каждое произведение может быть исполнено только в одном туре Конкурса. Порядок исполнения произвольный. Арии исполняются в оригинальной тональности; романсы могут быть транспонированы. Лауреаты конкурса принимают участие в Гала-концерте. Программа Гала-концерта может включать неконкурсные произведения. Участникам необходимо узнать в Бурятском академическом театре оперы и балета о наличии партитуры и оркестровых голосов исполняемых произведений. В случае отсутствия партитуры и голосов Оргкомитет вправе потребовать, чтобы участник предоставил их заблаговременно. 6. Премии и награды: Две Первых премии (мужской и женский голоса) – по 200 000 руб. Две Вторых премии – по 180 000 руб. Две Третьих премии – по 150 000 руб. Специальная премия – «Лучшему концертмейстеру» - 30 000 руб. Специальные призы: имени нар.арт. СССР Л.Л. Линховоина – 30 000 руб. имени нар.арт. СССР К.И. Базарсадаева - 30 000 руб. имени нар.арт. СССР Д.Ц. Дашиева - 30 000 руб. Государственные и общественные организации, творческие союзы, средства массовой информации, учреждения и фирмы по согласованию с Оргкомитетом конкурса могут учреждать специальные призы. 7. Финансовые условия: Организационный взнос - 2000 руб. Организационный взнос можно оплатить наличными по прибытию на конкурс или безналичным способом. Командировочные расходы, питание и проживание за счет направляющей стороны. Оргкомитет конкурса предоставляет иногородним участникам конкурса жилье и берет на себя расходы по проживанию участников, начиная со второго тура и до окончания конкурса (с 30 мая по 1 июня). Зарубежные участники самостоятельно оформляют паспорта, визы и медицинские страховки. Адреса и телефоны оргкомитета конкурса: 670000, г.Улан-Удэ, ул.Ленина, 30, Министерство культуры Республики Бурятия, тел.8(3012) 21-72-38, 21-35-17; 670000, г.Улан-Удэ, ул.Ленина, 51, тел.Заявки на участие в конкурсе принимаются до 1 мая 2011 года включительно по адресу: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // , а также по телефону 8(3012) 21-39-13 Конкурс пройдёт с 28 по 31 мая 2011 г. в г.Улан-Удэ Официальный сайт http://www.minkultrb.ru
I Минский международный Рождественский конкурс вокалистов Положение о I Минском международном Рождественском конкурсе вокалистов I. Общие положения 1. I Минский международный Рождественский конкурс вокалистов (далее – конкурс) организует государственное театрально-зрелищное учреждение “Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь” (Большой театр Беларуси).
Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа Пятый Международный конкурс юных вокалистов Елены Образцовой Россия, Санкт-Петербург, 24 августа – 30 августа 2014 года Малый и Большой Залы Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича (Невский проспект, д. 30; Михайловская ул., д. 2) Учредители Конкурса: Благотворительный Фонд поддержки музыкального искусства «ФОНД ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ» (Москва) Культурный Центр Елены Образцовой (Санкт-Петербург) Председатель жюри – Елена Образцова (Россия) В 2014 году весь мир будет праздновать 75-летний юбилей великой русской певицы Елены Образцовой. В этот знаменательный для певицы год в Санкт-Петербурге состоится два конкурса Елены Образцовой – Международный Конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти Кончиты Бадиа и Пятый Международный Конкурс юных вокалистов Елены Образцовой. Конкурсы пройдут одновременно, с 24 по 30 августа, на сценах Малого и Большого залов Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича.

Интересная информация

Самые популярные оперы Самые популярные оперы в мире За пять прошедших сезонов 2005/06 - 2009/10 прошло более 100000 оперных представлений, были поставлены 2156 различных опер, более 300 (каждая седьмая) являлась премьерой.   Лидеры, "Волшебная флейта" и "Травиата", исполнялись практически одинаковое количество раз. В первой сотне самых популярных опер только два произведения, созданные композиторами 20-го века,  "Леди Макбет" Д.Д.Шостаковича  и "Поворот винта" Б.Бриттена.
В число 200 самых популярных опер вошли две работы ныне живущих композиторов - "Дневник Анны Франк" Г. Фрид и "Мертвец идёт" Дж. Хегги.         Самые популярные (исполняемые) оперы за 5 последних лет. № п/п Опера Композитор кол-во спектаклей 1 Волшебная флейта Вольфганг Амадей Моцарт  451 2 Травиата Джузеппе Верди  447 3 Кармен Жорж Бизе 424 4 Богема Джакомо Пуччини 420 5 Свадьба Фигаро Вольфганг Амадей Моцарт  399 6 Тоска Джакомо Пуччини 379 7 Дон Жуан Вольфганг Амадей Моцарт  360 8 Мадам Баттерфляй Джакомо Пуччини 349 9 Севильский цирюльник Джоаккино Россини 327 10 Риголетто Джузеппе Верди  314 11 Так поступают все женщины Вольфганг Амадей Моцарт 282 12 Любовный напиток Гаэтано Доницетти 218 13 Аида Джузеппе Верди  215 14 Гензель и Гретель Энгельберт Xумпердинк 212 15 Турандот Джакомо Пуччини 206 16 Летучая мышь Иоганн Штраус 200 17 Набукко Джузеппе Верди  183 18 Евгений Онегин Пётр Ильич Чайковский 175 19 Лючия ди Ламмермур Гаэтано Доницетти 170 20 Паяцы Руджеро Леонкавалло 159 21 Похищение из сераля Вольфганг Амадей Моцарт 157 22 Весёлая вдова Франц Легар 149 23 Трубадур Джузеппе Верди  147 24 Фальстаф Джузеппе Верди  144 25 Летучий голландец Рихард Вагнер 137             *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Самые оперные страны сезона 2009/10 Общее количество оперных выступлений по странам для сезона 2009/10. В скобках население стран в миллионах. В сезоне 2009/10 прошло около 23000* выступления, Германия бесспорный лидер, на её долю пришлось около трети всех мировых спектаклей.     Общее количество оперных выступлений по странам:   № п/п Страна кол-во выступлений население (млн.) 1 Германия 7892 81.758 2 США 1935 308.746 3 Австрия 1426 8.356 4 Франция 1261 65.822 5 Италия 1206 60.419 6 Великобритания 1120  62.042 7 Швейцария 805 7.786 8 Испания 687 46.030 9 Польша 680  38.192 10 Россия 671 141.927 11 Чехия 553 10.675  12 Швеция 430 9.354 13 Венгрия 384 10.000  14 Австралия 374 22.560  15 Бельгия 284 10.828 16 Нидерланды 250 16.648 17 Дания 248 5.558 18 Словакия 213 5.430 19 Канада 207 34.352 20 Финляндия 176 5.375             *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.    
Крупнейшие оперные театры мира Крупнейшие оперные театры мира  По количеству мест в зрительных залах, самыми большими оперными театрами мира являются:                   1. Метрополитен Опера , Нью-Йорк - 3800 мест. 2. Лирик опера (Городская опера), Чикаго - 3563 мест. 3. Сан-Карло (Неаполь) - 3285 мест.  4. Опера Сан-Франциско - 3146 мест. 5. Ла Скала, Милан - 2800 мест. 6. Национальный центр исполнительских искусств, Пекин - 2416 мест (оперный зал).  7. Гран Театр Лисео , Барселона - 2292 места. 8. Ковент-Гарден, Лондон - 2268 мест. 9. Большой театр, Москва - 2155 мест. 10. Театр Карло Феличе (Генуя) - 2000 мест.  11. Опера Гарнье (Парижская опера) - 1900 мест. 12. Большой театр, Варшава - 1828 мест (крупнейшая по площади сцена). 13. Новосибирский театр оперы и балета - 1762 места.  14. Ла Монне, Брюссель - 1700 мест. 15. Сиднейская опера - 1550 мест.


Новости оперы

Большой театр на Афинском фестивале искусств

Афинский фестиваль, проводящийся с 1955 г., традиционно собирает лучшие артистические силы Европы и Азии. На фестивале выступали выдающиеся музыканты - Димитрис Митропулос, Мстислав Ростропович, Леонидас Кавакос, Димитрис Сгурос, Мария Каллас, Лучано Паваротти и др.; танцовщики Рудольф Нуреев, Марго Фонтейн, Марта Грэм, Алисия Алонсо. Свои спектакли представляли режиссеры Димитрис Рондирис, Каролос Кун, Джорджо Стреллер, Питер Холл.

 

Выступления проходят на сценах античных театров - Одеона Герода Аттика и театра в Эпидавре, а также на современных площадках. В программе фестиваля - концерты и спектакли (музыкальные и драматические), выставки, мастерские и семинары по искусству.

В нынешнем году в фестивале приняли участие Филармонический оркестр театра Ла Скала под управлением Семена Бычкова, Государственный оркестр Афин под управлением Василиса Христопулоса, Камерный оркестр Лондон-синфониетта, Квартет Ардитти, скрипач Джошуа Белл, пианист Сиприан Катсарис. Греческая национальная опера представила оперы "Сельская честь" П. Масканьи и "Паяцы" Р. Леонкавалло, Театр Елисейских полей - оперу В. А. Моцарта "Идоменей", Барочный ансамбль "Latinitas Nostra" - "Коронацию Поппеи" К. Монтеверди. Вершиной балетной программы фестиваля станут балеты Матса Эка и Уильяма Форсайта в исполнении Сильви Гиллем и Николя Ле Риша. Цирк дю Солей представил спектакль Арианы Мнушкиной, Новый театр Варшавы - спектакль Кшиштофа Варликовского, Сочьетас Раффаэлло Санцио - спектакль Ромео Кастелуччи.



Большой театр выступает на Афинском фестивале не в первый раз - в 2005 г. он показывал "Макбета" в постановке Э. Някрошюса, а в 2008-м представил оперу "Борис Годунов" в постановке А. Сокурова.

В этот раз в Грецию отправился "Евгений Онегин" в постановке Дмитрия Чернякова - спектакль с необычайно широкой гастрольной географией. Напомним, он был показан на Рижском фестивале (июнь 2008 г.), в Токио (июнь 2009 г.), на сцене лондонского театра Ковент-Гарден (август 2010 г.). Этот спектакль открывал сезон в Парижской опере (сентябрь 2008 г.), Королевском театре (Teatro Real) в Мадриде (сентябрь 2010 г.), закрывал сезон в Ла Скала (июль 2009 г.), а также Люблянский фестиваль (август 2009 г.).

"Евгений Онегин" прошёл 12 и 14 июля в концертном зале "Мегарон"

Дирижер - Василий Синайский
Ларина - Маквала Касрашвили
Татьяна - Екатерина Щербаченко
Ольга - Маргарита Мамсирова
Филиппьевна - Ирина Удалова
Евгений Онегин - Ойдун Иверсен
Владимир Ленский - Алексей Долгов
Князь Гремин - Михаил Казаков
Зарецкий - Валерий Гильманов


13 июля в Одеоне Герода Аттика состоялся концерт оркестра Большого театра
В программе концерта зрителям представили
С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3
А. Дворжак. Симфония № 8

Дирижер - Василий Синайский
Солист - Денис Мацуев (фортепиано)

Пора отдохнуть