Конкурс Конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля.

Конкурс конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля.

Леонид Витальевич Собинов - русский оперный певецВ рамках Собиновского музыкального фестиваля, проводимого Саратовским театром оперы и балета, проводится Конкурс конкурсов вокалистов.

Это уникальное состязание 12-ти молодых (до 35 лет) оперных певцов из России и зарубежья, уже титулованных в различных международных и российских конкурсах.

На саратовский международный конкурс молодых лауреатов, быстро ставший популярным и престижным, приезжают участники из Бурятии, Таджикистана, Казахстана, Беларуси, Украины, Литвы, Монголии, Грузии, Армении, Молдавии, Болгарии, Польши, Южной Кореи, Японии, США, из российских регионов.

 Если в первом конкурсе 1999 г. отбирались 12 участников из 47 претендентов, а в 2000 г. - из 60, то в 2005 г. анкеты-заявки прислали уже более 100 лауреатов. В конкурсе не имеют права участвовать саратовские певцы, так как в жюри входят саратовские музыканты и педагоги консерватории.

О непредвзятости этого жюри можно судить по тому, что певцы, победившие в конкурсе, и в дальнейшем подтверждают свой высокий уровень. Так, победительница конкурса 1999-го Айталина Адамова из Якутии в том же году побеждает на престижном конкурсе в Италии и приглашается в Санкт-Петербург, в Академию Мариинского театра. Победительница конкурса 2000 года молодая певица из Санкт-Петербурга Мария Людько занимает первенство в международном конкурсе «Романсиада». Награжденный специальным призом в Саратове Григорий Осипов становится победителем конкурса в Афинах (Греция). В 2005 году впервые жюри наградило и пианиста-концертмейстера. Юрий Ильинов (Волгоград) получил специальный диплом.



Строгая оценка и своеобразное доброе напутствие саратовского фестиваля помогает молодым артистам обрести удачу и в дальнейшем.

Возраст участников: до 35 лет (включительно). Время проведения: май - июнь. Периодичность: один раз в год. 

Премии:

I-я премия — 100 000 рублей и звание лауреата (премия губернатора).

II-я премия — 75 000 рублей и звание лауреата (премия мэра). 

III-я премия — 50 000 рублей и звание лауреата (премия спонсора).

Жюри вправе присудить по своему усмотрению дополнительно не менее одной и не более трех специальных премий в размере 20 000 рублей каждая. 


Контактная информация
Саратовский академический театр оперы и балета,
Россия, 410012, Саратов, Театральная пл., 1 или
Телефон: (8452) 27–79–24
http://www.o perabalet.ru

 

 
Мария Каллас Мария Каллас (англ. Maria Callas; имя в свидетельстве о рождении — София Сеселия Калос, англ. Sophia Cecelia Kalos, крещена как Сесилия София Анна Мария Калогеропулос — греч. Μαρ?α Καλογεροπο?λου; 2 (4) декабря 1923, Нью-Йорк — 16 сентября 1977, Париж) — американская оперная певица (сопрано). Мария Каллас стоит в ряду таких реформаторов оперы, как Рихард Вагнер и Артуро Тосканини. Культура второй половины XX века неразрывно связана с её именем. В начале 1950-х годов, накануне явления постмодернизма, когда опера XIX века стала эстетическим анахронизмом, Мария Каллас вернула оперное искусство на вершину сценического Олимпа. Возродив эпоху бельканто, Мария Каллас не ограничилась виртуозными колоратурами в операх Беллини, Россини и Доницетти, а превратила свой голос в главное выразительное средство. Она стала универсальной певицей с репертуаром от классических опер-сериа типа «Весталки» Спонтини до последних опер Верди, веристских опер Пуччини и музыкальных драм Вагнера. Взлёту карьеры Каллас в середине XX века сопутствовало появление в звукозаписи долгоиграющей пластинки и дружба с видным деятелем звукозаписывающей компании EMI Вальтером Легге. Приход на сцену оперных театров нового поколения дирижёров, таких как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн и кинорежиссеров, таких как Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, сделал каждый спектакль с участием Марии Каллас событием. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску».
Мария Каллас родилась в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов. В 1936 году мать Марии, Евангелия, возвращается в Афины для продолжения музыкального образования дочери. Мать хотела воплотить в дочери свои неудавшиеся таланты и стала водить её в Нью-Йоркскую библиотеку на Пятой авеню. Мария начала слушать классическую музыку с трёх лет, в пять начала брать уроки фортепиано, а к восьми годам уроки вокала. В 14-летнем возрасте Мария начала учиться в афинской консерватории под руководством бывшей испанской певицы Эльвиры де Идальго. В июле 1941 года в оккупированных немцами Афинах состоялся дебют Марии Каллас в Афинской опере в партии Тоски. В 1945 году Мария Каллас возвратилась в Нью-Йорк. Наступила череда неудач: её не представили Тосканини, она отказалась петь в «Метрополитен Опера» партию Чио-Чио-Сан из-за своего большого веса, рухнули надежды на возрождение «Лирической Оперы» в Чикаго, где она надеялась петь. В 1947 Каллас дебютировала на сцене амфитеатра «Арена ди Верона» в опере «Джоконда» Понкьелли под управлением Туллио Серафина. Встреча с Серафином была, по выражению самой Каллас: «Истинное начало карьеры и самой большой удачей моей жизни». Туллио Серафин вводит Каллас в мир большой оперы. Она поёт первые партии в «Аиде» Верди и «Норме» Беллини в конце 1948 года. В начале 1949 года в течение одной недели несовместимые в вокальном отношении партии Брунгильды в «Валькирии» Вагнера и Эльвиры в «Пуританах» Беллини создали творческий феномен певицы Марии Каллас. Она пела и лирические, и драматические, и колоратурные партии, что явилось певческим чудом — «четыре голоса в одном горле» . В 1949 году Каллас отправляется на гастроли в Южную Америку. В 1950 году она впервые поёт в «Ла Скала» и становится «королевой итальянских примадонн». В 1953 году фирма EMI впервые выпускает полные записи опер с Марией Каллас. В том же году она худеет на 30 килограммов. Преображенная Каллас покоряет публику на оперных сценах Европы и Америки в операх: «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, «Норма» Беллини, «Медея» Керубини, «Трубадур» и «Макбет» Верди, «Тоска» Пуччини. В сентябре 1957 года в Венеции на балу в честь дня рождения журналистки Эльзы Максвелл Мария Каллас впервые встретила Аристотеля Онассиса. Весной 1959 года в Венеции они снова встретились на балу. После этого Онассис поехал в Лондон на концерт Каллас. После этого концерта он и пригласил ее с мужем на свою яхту. В конце ноября 1959 года жена Онассиса Тина подала на развод, а Каллас и Онассис в это время открыто появлялись в обществе вместе. Пара ссорилась почти постоянно, и в 1968 году Мария Каллас узнала из газет, что Аристотель Онассис женился на вдове президента США Жаклин Кеннеди. В 1959 году происходит перелом в успешной карьере. Этому способствовали потеря голоса, череда скандалов, развод, разрыв с «Метрополитен Опера», вынужденный уход из «Ла Скала», несчастная любовь к Аристотелю Онассису, потеря ребенка. Попытка возвращения на сцену в 1964 году заканчивается очередной неудачей. В Вероне Мария Каллас познакомилась с местным промышленником Джованни Батистой Менегини. Он был вдвое старше ее и страстно любил оперу. Вскоре Джованни признался в любви Марии, полностью продал свой бизнес и посвятил себя Каллас. В 1949 году Мария Каллас и Джованни Менегини поженились. Он стал для Марии всем: и верным супругом, и любящим отцом, и преданным менеджером, и щедрым продюсером. В 1969 году итальянский режиссёр Пьер Паоло Пазолини пригласил Марию Каллас сниматься в роли Медеи в одноимённом фильме. Хотя фильм и не пользовался коммерческим успехом, он представляет большой интерес в кинематографическом плане, как и все остальные работы Пазолини. Роль Медеи была для Марии Каллас единственной ролью вне оперы. Последние годы жизни Мария Каллас жила в Париже, практически не выходя из квартиры, где и скончалась в 1977 году. Она была кремирована и похоронена на кладбище Пер-Лашез. Позже её прах был развеян над Эгейским морем. Итальянские фониатры (врачи-специалисты по заболеваниям голосовых связок) Франко Фусси и Нико Паолилло установили наиболее вероятную причину смерти оперной дивы Марии Каллас, пишет итальянская La Stampa (перевод статьи на английский опубликован Parterre Box). Согласно результатам их исследования, Каллас умерла от дерматомиозита, редкого заболевания соединительной ткани и гладкой мускулатуры. К такому выводу Фусси и Паолилло пришли, изучив сделанные в разные годы записи Каллас и проанализировав постепенное ухудшение ее голоса. Спектрографический анализ студийных записей и концертных выступлений показал, что к концу 1960-х, когда ухудшение ее вокальных данных стало очевидным, диапазон голоса Каллас фактически сменился с сопрано на меццо-сопрано, что объясняло изменение звучания высоких нот в ее исполнении Кроме того, тщательное изучение видеозаписей ее поздних концертов выявило, что мышцы певицы значительно ослабли: грудь практически не поднималась при дыхании, а при вдохе певица приподнимала плечи и напрягала дельтовидные мышцы, то есть по сути совершала самую распространенную ошибку при поддержке голосовой мышцы. Причина смерти Марии Каллас достоверно неизвестна, однако считается, что певица умерла от остановки сердца. По мнению Фусси и Паолилло, результаты их работы прямо свидетельствуют о том, что приведший к этому инфаркт миокарда был осложнением в результате дерматомиозита. Примечательно, что этот диагноз (дерматомиозит) Каллас поставил незадолго до смерти ее врач Марио Джаковаццо (известно об этом стало лишь в 2002 году). Оперные партии Марии Каллас Сантуцца — «Сельская честь» Масканьи (1938, Афины) Тоска — «Тоска» Пуччини (1941, Афинская опера) Джоконда — «Джоконда» Понкьелли (1947, «Арена ди Верона») Турандот — «Турандот» Пуччини (1948, «Карло Феличе» (Генуя) Аида — «Аида» Верди (1948, «Метрополитен Опера», Нью-Йорк) Норма — «Норма» Беллини (1948, 1956, «Метрополитен Опера»; 1952, «Ковент-Гарден», Лондон; 1954, «Лирик-опера», Чикаго) Брунгильда — «Валькирия» Вагнера (1949—1950, «Метрополитен Опера») Эльвира — «Пуритане» Беллини (1949—1950, «Метрополитен Опера») Елена — «Сицилийская вечерня» Верди (1951, «Ла Скала», Милан) Кундри — «Парсифаль» Вагнера («Ла Скала») Виолетта — «Травиата» Верди («Ла Скала») Медея — «Медея» Керубини (1953, «Ла Скала») Юлия — «Весталка» Спонтини (1954, «Ла Скала») Джильда — «Риголетто» Верди (1955, «Ла Скала») Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-сан) — «Мадам Баттерфляй» Пуччини («Ла Скала») Леди Макбет — «Макбет» Верди Федора — «Федора» Джордано Анна Болейн — «Анна Болейн» Доницетти Лючия — «Лючия ди Ламмермур» Доницетти Амина — «Сомнамбула» Беллини Кармен — «Кармен» Бизе
Любовь Казарновская Любовь Юрьевна Казарновская - советская и российская оперная певица, сопрано. Доктор музыкальных наук, профессор. Любовь Юрьевна Казарновская родилась 18 мая 1956 года в Москве, мама, Казарновская Лидия Александровна – филолог, преподаватель русского языка и литературы, отец, Казарновский Юрий Игнатьевич – генерал запаса, старшая сестра – Бокадорова Наталья Юрьевна – филолог, профессор французского языка и литературы. Люба пела всегда, после школы рискнула подать документы в Гнесинский институт – на факультет актеров музыкального театра, хотя готовилась стать студенткой факультета иностранных языков. Студенческие годы много дали Любе как актрисе, но решающей была встреча с Надеждой Матвеевной Малышевой-Виноградовой, замечательным педагогом, вокалистом, концертмейстером Шаляпина, ученицей самого Станиславского. Помимо бесценных уроков пения, Надежда Матвеевна, вдова литературоведа-пушкиниста академика В.В.Виноградова, открыла Любе всю силу и красоту русской классики, научила понимать сокрытое в ней единение музыки и слова. Встреча с Надеждой Матвеевной окончательно определила судьбу молодой певицы.
В 1981 году, в возрасте 21 года, еще студенткой Московской консерватории Любовь Казарновская дебютировала в роли Татьяны (“Евгений Онегин” Чайковского) на сцене музыкального театра им.Станиславского и Немировича-Данченко. Лауреат Всесоюзного Конкурса им.Глинки (II премия). С тех пор Любовь Казарновская находится в центре музыкальной жизни  России. В 1982 году закончила Московскую Государственную консерваторию, в 1985 – аспирантуру по классу доцента Шумиловой Елены Ивановны. 1981-1986 гг. - солистка музыкального академического театра им.Станиславского и Немировича-Данченко, в репертуаре “Евгений Онегин” Чайковского, “Иоланта”, “Майская ночь” Римского-Корсакова, “Паяцы” Леонкавалло, “Богема” Пуччини. 1984 г. - по приглашению Светланова исполняет партию Февронии в новой постановке “Сказания о невидимом граде Китеже” Римского-Корсакова, а затем в 1985 г. –  партию Татьяны (“Евгений Онегин” Чайковского) и Недды (“Паяцы” Леонкавалло) в Государственном Академическом Театре России. 1984 г.- Гран-при Конкурса молодых исполнителей ЮНЕСКО (Братислава). Лауреат Конкурса Мирьям Хеллин (Хельсинки) – III премия и почетный диплом за исполнение итальянской арии – лично от председателя конкурса и легендарной шведской оперной певицы Биргит Нилссон. 1986 г .- Лауреат премии Ленинского комсомола. 1986 -1989 гг. – ведущая солистка Государственного Академического театра им.Кирова: Леонора (“Сила судьбы” Верди), Маргарита (“Фауст” Гуно), Донна Анна и Донна Эльвира (“Дон Жуан” Моцарт), Леонора (“Трубадур” Верди), Виолетта (“Травиатта” Верди), Татьяна (“Евгений Онегин” Чайковского), Лиза (“Пиковая дама” Чайковского), Сопрано (“Реквием” Верди). Тесное сотрудничество с такими дирижёрами, как Янссонс, Темирканов, Колобов, Гергиев. Первый зарубежный триумф - в театре Ковент-Гарден (Лондон), в партии Татьяны в опере Чайковского “Евгений Онегин” (1988г.) 1989г. - “Маэстро Мира” Герберт фон Караян приглашает молодую певицу на “свой” фестиваль – летний фестиваль в Зальцбурге. В августе 1989 г.- триумфальный дебют в Зальцбурге (“Реквием” Верди, дирижер Рикардо Мути). Весь музыкальный мир отметил и оценил выступление молодого сопрано из России. Это нашумевшее выступление положило начало головокружительной карьере, которая в дальнейшем привела ее в такие оперные театры, как Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Ее партнеры – Паваротти, Доминго, Каррерас, Арайза, Нуччи, Капуччилли, Коссотто, фон Штаде, Бальтца. Сентябрь 1989 г. - участие в мировом гала-концерте на сцене ГАБТа России в поддержку жертв землетрясения в Армении вместе с Краусом, Бергонци, Прей, Архиповой. Октябрь 1989 г. - участие в гастролях Миланского оперного театра "Ла Скала" в Москве (Дж.Верди "Реквием"). 1991 г. - Зальцбург. 1992-1998 гг. - тесное сотрудничество с Метрополитен-опера. 1994-1997 гг.- тесное сотрудничество с Мариинским театром и Валерием Гергиевым. В 1996 г.  Любовь Казарновская с успехом дебютировала на сцене театра Ла Скала в опере Прокофьева “Игрок”, а в феврале 1997 она с триумфом спела партию Саломеи в Римском театре Santa Cecilia. С ней работают ведущие мастера оперного искусства нашего времени – такие дирижеры, как Мути, Левайн, Тилеманн, Баренбойм, Хайтинк, Темирканов, Колобов, Гергиев, режиссеры – Дзефирелли, Эгоян, Викк, Теймор, Дью... “La Kazarnovskaya”, как ее называет итальянская пресса, имеет в своем репертуаре более пятидесяти партий. Ее называют лучшей Саломеей наших дней, лучшей исполнительницей опер Верди и веристов, не говоря уже о партии Татьяны из “Евгения Онегина”, ее визитной карточке. Особенный успех ей принесло исполнение главных партий в операх “Саломея” Рихарда Штрауса, “Евгений Онегин” Чайковского, “Манон Леско” и “Тоска” Пуччини, “Сила судьбы” и “Травиатта” Верди. 1997 г.- Любовь Казарновская создает свою организацию в России – “Фонд Любови Казарновской”, для поддержки оперного искусства России: приглашает ведущих мастеров вокального искусства в Россию на концерты и мастер-классы, как, например, Ренату Скотто, Франко Бонисолли, Саймона Эстеса, Хосе Кура и др.,  учреждает стипендии для помощи молодым российским певцам. * 1998-2000 г.г.- тесное сотрудничество с Большим театром России. 2000 г. - певица патронирует единственный в мире Детский оперный театр им.Любови Казарновской (г.Дубна). С этим театром Любовь Казарновская планирует интересные проекты в России и за рубежом. 2000 г. - возглавляет творческий координационный Совет Культурного Центра “Союз городов”, проводя большую культурно-просветительскую работу в городах и регионах России. 25.12.2000 г. - в концертном зале “Россия” состоялась еще одна премьера – блистательное оперное шоу “Лики Любви”, транслировавшееся в прямом эфире на весь мир. Трехчасовое музыкальное действие, впервые в мире представленное ведущей оперной певицей, стало событием последнего года уходящего века и вызвало восторженные отклики в России и за рубежом. 2002 г. – Любовь Казарновская находится в центре активной общественной деятельности, избрана Председателем комиссии по культурному и гуманитарному сотрудничеству муниципальных образований РФ, является Председателем Правления Русского музыкального просветительского общества. Любовь Казарновская награждена дипломом престижного центра в Кембридже (Англия) как одна из 2000 самых выдающихся музыкантов ХХ века. Творческая жизнь Любови Казарновской – череда стремительных и неудержимых побед, открытий, достижений,  применительно к которым по очень многим параметрам уместен эпитет “первая”: *Grand Prix на конкурсе вокалистов ЮНЕСКО. *Казарновская – первое российское сопрано, приглашенное в Зальцбург Гербертом фон Караяном. *Единственная российская певица, исполнявшая моцартовские партии на родине композитора в Зальцбурге на его 200-летнем юбилее. *Первая и до сих пор единственная российская певица, исполняющая сложнейшую партию Саломеи (“Саломея” Рихарда Штрауса) на самых крупных оперных сценах мира с грандиозным успехом. Л.Казарновская считается лучшей Саломеей наших дней.  *Первая певица, сделавшая запись (на CD) всех 103 романсов Чайковского. *Этими дисками и своими многочисленными концертами во всех музыкальных центрах мира Любовь Казарновская открывает западной публике музыкальное творчество русских композиторов.  *Первая оперная певица международного масштаба, сделавшая беспрецедентное по своему диапазону  шоу – опера, оперетта, романс, шансон...  *Первая и единственная певица, исполнившая за один вечер две роли (в операх “Манон Леско” Пуччини) в  спектакле “Портрет Манон” на сцене Большого театра России. В последнее время Любовь Казарновская, помимо своей международной деятельности, отдает очень много сил и времени развитию музыкальной жизни в Российских регионах. Без сомнения, она является самым ярким явлением в вокально-музыкальной жизни России, а пресса, посвященная ей, беспрецедентна по жанрам и объему. В ее репертуаре более 50 оперных партий и огромный репертуар камерной музыки. Ее любимые роли – Татьяна, Виолетта, Саломея, Тоска, Манон Леско, Леонора ("Сила судьбы"), Амелия ("Бал-Маскарад"). Выбирая программу для сольных вечеров, Казарновская избегает разрозненного подбора пусть даже выигрышных, привлекательных вещей, отдавая предпочтение своеобразным циклам, представляющим творчество разных авторов. Неповторимость певицы, яркость интерпретации, тонкое чувство стиля, индивидуальность подхода к воплощению сложнейших образов в произведениях разных эпох делают ее выступления подлинными событиями культурной жизни. Многочисленные аудио- и видеозаписи подчеркивают огромные вокальные возможности, высокий стиль и величайший музыкальный талант этой блестящей певицы, которая активно демонстрирует всему миру настоящий уровень российской культуры. Американская компания VAI (Video Artists International) выпустила серию видеокассет с участием Российской дивы, среди которых "Великие певцы России 1901-1999" (две кассеты), "Цыганская любовь" (видеозапись концерта Любови Казарновской в Большом зале московской консерватории). Дискография Любови Казарновской включает в себя записи в компаниях DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia. В настоящее время Любовь Казарновская готовит новые программы для сольных концертов, новые оперные партии (Кармен, Изольда, Леди Макбет), планирует многочисленные турне за рубежом и по России, снимается в кинофильмах. Замужем за Робертом Росциком с 1989 года, в 1993 году родился сын Андрей.   Эти несколько цитат - лишь небольшая часть восторженных откликов, сопровождающих выступления Любови Казарновской: "Ее голос глубок и обольстительно вкрадчив… Трогательные, прекрасно исполненные сцены письма Татьяны и ее последней встречи с Онегиным не оставляют сомнений в высочайшем мастерстве певицы ("Метрополитен Опера", "New York Times") "Мощное, глубокое, великолепно управляемое сопрано, выразительное по всему диапазону... Особенно впечатляют диапазон и яркость вокальных характеристик" (Линкольн Центр, сольный концерт, "New York Times")  "Голос Казарновской сфокусированный, деликатно-глубокий в среднем регистре и светлый в верхнем… Она - лучезарная Дездемона" (Франция, "Le Monde de la Musique")  "…Люба Казарновская очаровала зрителей своим чувственным, волшебно звучащим во всех регистрах сопрано" ("Muenchner Merkur")  "Российская Дива так лучезарна в роли Саломеи, - на улицах стал таять лед, когда Люба Казарновская  запела финальную сцену "Саломеи"…" ("Cincinnati Enquirer")   Информация и фото с официального сайта: http://www.kazarnovskaya.com Новый сайт о красивых цветах. Мир ирисов. Разведение, уход, пересадка ирисов. 
Рита Штрайх Рита Штрайх (Rita Streich) (18 декабря 1920 - 20 марта 1987) - одна из самых почитаемых и записываемых немецких оперных певиц 40-60-х годов 20-го века, сопрано. Рита Штрайх родилась в Барнауле, в Алтайском крае, Россия. Её отец Бруно Штрайх, ефрейтор немецкой армии, попал в плен на фронтах Первой мировой войны и был отравлен в Барнаул, где встретил русскую девушку, будущую мать известной певицы Веру Алексееву. 18 декабря 1920 года у Веры и Бруно родилась дочь Маргарита Штрайх. Вскоре Советская власть разрешила немецким военнопленным вернуться домой и Бруно вместе с Верой и Маргаритой отправились в Германию. Благодаря своей русской матери Рита Штрайх неплохо говорила и пела по-русски, что было очень полезно для её карьеры, в тоже время из-за её "не чистого" немецкого языка в начале были некоторые проблемы с фашистским режимом. Вокальные данные Риты обнаружились рано, начиная с младших классов она была ведущим исполнителем на школьных концертах, на одном из которых её заметила и взяла к себе на обучение в Берлин великая немецкая оперная певица Эрна Бергер. Также в разное время среди её учителей были известный тенор Вилли Домграф-Фасбендер и сопрано Мария Ифогюн.
Дебют Риты Штрайх на оперной сцене состоялся в 1943 году в городе Оссиг (Aussig, ныне Усти-над-Лабем, Чехия) с ролью Зербинетты в опере "Ариадна на Наксосе" Рихарда Штрауса. В 1946 году состоялся дебют Риты в Берлинской государственной опере, в основной труппе, с партией Олимпии в "Сказках Гофмана" Жака Оффебаха. После этого начался взлёт её сценической карьеры, которая продолжалась до 1974 года. В Берлинской опере Рита Штрайх оставалась до 1952 года, затем переехала в Австрию и провела почти двадцать лет на сцене Венской оперы. Здесь же она вышла замуж и в 1956 родила сына. Рита Штрайх обладала ярким колоратурным сопрано и легко исполняла самые сложные партии в мировом оперном репертуаре, её называли "немецкий соловей" или "венский соловей". За свою долгую карьеру Рита Штрайх выступала и во многих мировых театрах - она имела контракты с "Ла Скала" и баварским радио в Мюнхене, пела в Ковент-Гардене, Парижской опере, а также Риме, Венеции, Нью-Йорке, Чикаго, Сан-Франциско, побывала в Японии, Австралии и Новой Зеландии, выступала на Зальцбургском, Байрейтском и Глайндборнском оперных фестивалях. Её репертуар включал практически все значимые оперные партии для сопрано - она была известна как лучшая исполнительница ролей Королевы ночи в "Волшебной флейте" Моцарта, Аннхен в "Вольном стрелке" Вебера и других. В её репертуар входили, в том числе, произведения русских композиторов, которые она исполняла на русском языке. Также её считали великолепным интерпретатором опереточного репертуара и народных песен и романсов. Она работала с лучшими оркестрами и дирижёрами Европы, записала 65 крупных грампластинок. После завершения карьеры Рита Штрайх с 1974 года была профессором в Музыкальной академии в Вене, преподавала в музыкальной школе в Эссене, давала мастер-классы, возглавляла Центр развития лирического искусства в Ницце. Рита Штрайх умерла 20 марта 1987 года в Вене и похоронена на старом городском кладбище рядом с отцом Бруно Штрайх и матерью Верой Алексеевой.    
Рената Тебальди Рената Тебальди (Renata Tebaldi) - итальянская оперная певица, лирическое сопрано. Одна из самых любимых и популярных певиц послевоенного периода. Исполняла все свои роли исключительно на итальянском языке. Нередко любителями оперы сопоставляется со своей конкуренткой и противоположностью - Марией Каллас. Рената Эрсила Клотильда Тебальди родилась 1 февраля 1922 года в городе Пезаро, Италия, в семье виолончелиста Теобальдо Тебальди и Джузепины Барбьери. Вскоре после рождения дочери родители развелись и Рената вместе с матерью переехали в её родной городок Лангирано в провинции Парма. Джузепина Барбьери, мать Ренаты, была одарённой певицей с красивым голосом и мечтала о певческой карьере, однако, её мечтам не удалось осуществиться и, в конечном итоге, она стала медсестрой. В возрасте трёх лет Рената тяжело заболела полиомелитом, на лечение ушло пять лет, учитывая уровень медицинских возможностей, это было почти чудо. В возрасте восьми лет мать подвигла Ренату заниматься музыкой, потом она пела в церковном хоре, а в тринадцать лет поступила в консерваторию Пармы по классу фортепиано. Рената работала с безграничным трудолюбием, музицируя по пять часов в день и, как вся её семья, мечтала о карьере пианиста. Однако, со временем она поняла, что склоняется больше к вокалу. Она пела всё, что слышала, главным источником вдохновения было радио. Она стала брать уроки вокала, три года Рената Тебальди училась у маэстро Этторе Кампогаллиани.
Однажды, на рождественские каникулы, она гостила в Пезаро у своего дяди Валентино, брата отца. Он был владелец небольшого кафе, где покупала выпечку известная оперная примадонна Кармен Мелис, которая в это время оставила сцену и была преподавателем консерватория имени Джоакино Россини в Пезаро. Валентино рассказал Мелис о своей племяннице и дива согласилась на прослушивание молодой певицы. На следующий день и в оставшуюся часть каникул Тебальди занималась с Мелис, а когда она вернулась в Парму, улучшение было настолько резким, что никто не верил, что это был тот же голос. После этого Рената Тебальди решила переехать в Пезаро, где стала жить в семье отца и поступила в консерваторию. Кармен Мелис стала главным учителем Тебальди, она преподавала ей как в консерватории, так и в частном порядке. Мелис организовала для неё стипендию и устроила первое публичное концертное выступление. На оперной сцене Рената Тебальди дебютировала в 1944 году, в роли Елены в опере "Мефистофель" Арриго Бойто, в городе Ровиго, дальше было несколько выступлений в Парме и Триесте. В Парме Тебальди выступила в роли Мими в "Богеме" Джакомо Пуччини, потом она исполняла её десятки раз в течение нескольких десятилетий. Шла Вторая Мировая война и оперная жизнь была в упадке, многие театры были закрыты и выступлений было мало. Главный прорыв произошел в 1946 году, когда она была на прослушивании у Артуро Тосканини, который набирал исполнителей для своего концерта. Тебальди произвела благоприятное впечатление на маэстро и он назвал её "ангельский голос". В этом же году состоялся ее дебют в Ла Скала на концерте, ознаменовавшем открытие театра после войны. Тосканини обеспечил Тебальди постоянное место в одном из самых лучших оперных театров мира. В Ла Скала ей дали оперные роли Маргариты и Елены в "Мефистофеле" и Эльзы в "Лоэнгрине" в 1946 году. На следующий год она появилась в "Богеме" и как Ева в "Нюрнбергских мейстерзингерах" Вагнера. Вскоре Тосканини пригласил её на роль Аиды и Тебальди дебютировала в этой роли в Ла Скала в 1950 году, в паре с Марио Дель Монако, творческий союз Ренаты Тебальди и Марио дель Монако на сцене и в звукозаписывающих студиях будет долгим и плодотворным. В этом же году началась международная карьера Тебальди, с труппой Ла Скала она выступила на Эдинбургском фестивале, затем в Лондоне, в Ковент-Гардене в опере "Отелло" и Реквиеме Верди, в США в Опере Сан-Франциско в роли Аиды. Дальше были все крупнейшие театры мира. Не успела Тебальди стать ведущей певицей Ла Скала, как на сцене театра появилась новая звезда - Мария Каллас, которая заняла её место. Когда Ла Скала предпочитал Каллас, Тебальди приглашали к себе многие другие театры, особенно старался театр Сан Карло в Неаполе, где её очень любили и ценили выше Каллас. В середине 1950-х Тебальди покинула Ла Скала для того, чтобы стать примадонной Метрополитен-оперы, дебют в которой состоялся в 1955 году в роли Дездемоны. Когда в 1958 году она на гастроли вернулась в Ла Скала, зрители наградили её сорокаминутной овацией. Соперничество Тебальди и Каллас в большей степени подогревали зрители и пресса, чем сами певицы, хотя они прекрасно понимали плодотворность этой шумихи для их карьеры. 16 сентября 1968 года наступил конец долгому соперничеству между Тебальди и Каллас, когда Мария за кулисами поздравила Ренату с хорошим исполнением роли в опере Франческо Чилеа "Адриана Лекуврёр", две сопрано обнялись и никогда больше не встречались, но говорили друг о друге добрые слова. 4 марта 1960 года Тебальди появилась в незабываемом исполнении оперы Верди "Сила судьбы". Этот спектакль остался в истории оперы тем, что в середине второго акта её партнёр, известный баритон Леонард Уоррен, упал на пол и умер на сцене от инсульта на глазах у зрителей. В начале 1960-х голос Тебальди стал проявлять признаки усталости и утратил пластичность, она больше года не появлялась на сцене, отдохнув вернулась в 1964 году. С этого момента началась своего рода вторая карьера Ренаты Тебальди, ориентированная больше на драматический репертуар. Почти двадцацать лет Тебальди регулярно выступала в Метрополитен-опере, участвовав в более 270 постановках, в таких операх, как "Богема", "Мадам Баттерфляй", "Тоска", "Манон Леско", "Отелло", "Симон Бокканегра", "Фальстаф" и многих других, и завершила работу в нем 8 января 1973 года той же ролью, с которой дебютировала. В 1976 году она дала свой прощальный концерт в Ла Скала. Ко времени ухода со сцены творческое достояние Тебальди составило 1262 выступления - 1048 полных опер в 48 ролях и 214 концертов, а также 134 аудио- и видеозаписи с её участием. Рената Тебальди скончалась 1 февраля 2004 года в своём доме в Сан-Марино.
Биргит Нильсон Биргит Нильсон (Birgit Nilsson) - шведская оперная певица, драматическое сопрано. Одна из самых известных оперных певиц второй половины 20-го века. Наложила такой сильный отпечаток на многие роли, что их называли "репертуар Нильсон", особенное признание получила в исполнении музыки Вагнера - "вагнеровское сопрано". На пике своей карьеры поражала зрителей непринуждённой мощью голоса, перекрывавшего оркестр, и замечательным контролем дыхания, позволявшего удивительно долго держать ноту. Среди коллег была известна игривым чувством юмора и лидерским характером. Марта Биргит Нильсон родилась 17 мая 1918 года в крестьянской семье и всё детство провела на ферме в местечке Вестра Каруп, в провинции Сконе, в 100 километрах от города Мальмё. На ферме не было ни электричества, ни водопровода, как все крестьянские дети, она с малых лет помогала родителям вести хозяйство - сажать и убирать овощи, доить коров, ухаживать за другими животными и выполнять необходимые бытовые работы. Она была единственным ребёнком в семье, и отец Биргит Нильс Питер Свенсон надеялся, что она будет его наследницей в этой работе. Биргит любила петь с детства и, по её собственным словам, петь она начала раньше, чем ходить, свой талант унаследовала от матери Юстины Паулсон, у которой был красивый голос и которая умела играть на аккордеоне. На четырёхлетие Биргит наёмный работник и почти член семьи Отто подарил ей игрушечное фортепиано, видя её интерес к музыке, отец в скором времени подарил ей орган. Родители очень гордились талантом дочери и она часто пела на домашних концертах для гостей, деревенских праздниках и в начальной школе. В подростковом возрасте, с 14 лет, она выступала в церковном хоре и в любительской театральной труппе соседнего городка Бастад. Кантор обратил внимание на её способности и показал Биргит учителю пения и музыки из городка Асторп Рагнару Бленову, который сразу определил её возможности и сказал: "Барышня определённо станет великой певицей". В 1939 году она училась у него музыке и он посоветовал ей дальше развивать свои возможности.
В 1941 году Биргит Нильсон поступила в Королевскую академию музыки в Стокгольме. Отец был против этого выбора, он надеялся, что Биргит продолжит его дело и унаследует их крепкое хозяйство, он отказался оплачивать её обучение. Деньги на обучение выделила мать из своих личных сбережений. К сожалению, Юстине не удалось в полной мере порадоваться успехам дочери, в 1949 году её сбила машина, это событие опустошило Биргит, но укрепило их отношения с отцом. В 1945 году, ещё учась в академии, Биргит в поезде встретила студента ветеринарного колледжа Бертила Никласона, они сразу полюбили друг друга и вскоре он сделал ей предложение, в 1948 году они поженились. Биргит и Бертил оставались вместе всю свою жизнь. Он изредка сопровождал её в некоторых поездках по миру, но чаще оставался и работал дома. Бертил не особенно интересовался музыкой, тем не менее всегда верил в талант жены и оказывал Биргит поддержку в её творчестве, как и она поддерживала его работу. Биргит никогда не репетировала дома при муже: "Эти бесконечные гаммы могут разрушить большинство браков, или, по крайней мере, большинство нервов", - говорила она. Дома она находила покой и могла поделиться с Бертилом своими мыслями, она ценила то, что он относился к ней, как к обыкновенной женщине, и никогда не ставил на пьедестал "великой оперной дивы". У них не было детей. В Королевской академии педагогами по вокалу Биргит Нильсон были Джозеф Хислоп и Арне Санегард. Однако, она считала себя самоучкой и говорила: "Лучший учитель это сцена". Она выражала сожаление по поводу своего раннего обучения и объясняла свой успех природным талантом: "Мой первый учитель пения чуть не угробил меня, второй был почти так же плох." Дебют Биргит Нильсон на оперной сцене состоялся в Королевском оперном театре в Стокгольме, в 1946 году, в роли Агаты в "Вольном стрелке" К.М.Вебера, её пригласили за три дня до выступления заменить заболевшую актрису. Дирижер Лео Блех был очень недоволен её выступлением, и какое-то время ей не доверяли других ролей. В следующем году (1947) она успешно прошла прослушивание, на этот раз времени было достаточно, она прекрасно подготовилась и блестяще исполнила главную роль в "Леди Макбет" Верди под управлением дирижёра Фрица Буша. Она завоевала признание шведского зрителя и закрепилась в труппе театра. В Стокгольме она создала устойчивый репертуар ролей лирико-драматического характера, в том числе, Донна Анна из "Дон Жуана" Моцарта, Аида Верди, Тоска Пуччини, Зиглинда из "Валькирии" Вагнера, Маршальша из "Кавалера розы" Штрауса и другие, исполняя их на шведском языке. Важную роль в развитии международной карьеры Биргит Нильсон сыграл Фриц Буш, который представил её на Глайндборнском оперном фестивале в 1951 году в роли Электры из оперы "Идоменей, царь Критский" Моцарта. В 1953 году состоялся дебют Нильсон в Венской государственной опере - это был переломный момент в её карьере, она будет постоянно выступать там более 25 лет. За этим последовали роли Эльзы Брабантской в "Лоэнгрине" Вагнера на Байройтском фестивале и её первая Брунгильда в полном цикле "Кольца Нибелунга" в Баварской государственной опере. В 1957 с этой же ролью состоялся ее дебют в Ковент-Гардене. Одним из самых больших событий в творческой жизни Биргит Нильсон считает приглашение на открытие оперного сезона в Ла Скала в 1958 году, в роли Принцессы Турандот Дж.Пуччини, в то время она была второй в истории не итальянской певицей после Марии Каллас, которой была предоставлена привилегия открытия сезона в Ла Скала. В 1959 году Нильсон впервые выступила в Метрополитен-опере в роли Изольды из "Тристан и Изольда" Вагнера и стала преемницей норвежской сопрано Кирстен Флагстад в исполнении репертуара Вагнера. Биргит Нильсон была ведущим вагнеровским сопрано своего времени. Однако, она также пела многие другие известные роли сопрано, всего в её репертуаре более 25 ролей. Она выступала практически во всех крупных оперных театрах в мире, включая Москву, Вену, Берлин, Лондон, Нью-Йорк, Париж, Милан, Чикаго, Токио, Гамбург, Мюнхен, Флоренцию, Буэнос-Айрес и другие. Как все оперные певицы, помимо театральных выступлений, Биргит Нильсон давала сольные концерты различных классических композиторов. Одним из самых известных концертных выступлений Биргит Нильсон стал концерт с Сиднейским симфоническим оркестром под управлением Чарльза Маккераса с программой "Весь Вагнер", это был первый официальный концерт открытия концертного зала Сиднейского оперного театра в 1973 году в присутствии королевы Елизаветы II. Вы можете послушать этот концерт на australianscreen online (http://aso.gov.au/titles/music/sydney-opera-house-opening/). Карьера Биргит Нильсон была достаточно долгой, она выступала по всему миру почти сорок лет. В 1982 году Биргит Нильсон сделала своё последнее выступление на оперной сцене во Франкфурте-на-Майне в роли Электры. Торжественное прощание со сценой было запланировано оперой "Женщина без тени" Р.Штрауса в Венской государственной опере, однако, Биргит чувствовала, что не сможет принять эту роль, и отменила в Вене свой спекталь. Таким образом, выступление во Франкфурте стало последним на оперной сцене. В 1984 году она сделала последний концертный тур по Германии и окончательно ушла из большой музыки. Биргит Нильсон вернулась к себе на родину и продолжала проводить благотворительные концерты, с привлечением молодых певцов, для местного музыкального общества, начало которых было положено в 1955 году, и они стали популярными у многих любителей оперы. Последний такой концерт в качестве конфераньсье она провела в 2001 году. Биргит Нильсон прожила долгую и насыщенную событиями жизнь. Она мирно скончалась в своём доме 25 декабря 2005 года, в возрасте 87 лет. Ее песни по-прежнему вдохновляют исполнителей, поклонников и любителей оперы по всему миру. Заслуги Биргит Нильсон оценены многими государственными и общественными наградами различных стран, в том числе Швеции, Дании, Франции, Германии, Австрии, Норвегии, США, Англии, Испании и других. Она являлась почетным членом нескольких музыкальных академий и обществ. В Швеции запланирован на 2014 год выпуск банкноты в 500 крон с портретом Биргит Нильсон. Биргит Нильсон организовала фонд поддержки молодых талантливых шведских певцов и назначила им стипендию из средств фонда, первая стипендия была вручена в 1973 году и на постоянной основе продолжает выплачиваться до сих пор. Этим же фондом была была организована "Премия Биргит Нильсон", предназначенная для человека, который достиг, в широком смысле, чего-то необыкновенного в мире оперы. Эта премия вручается раз в 2-3 года, составляет один миллион долларов и является самой крупной наградой в музыке. По завещанию Биргит Нильсон, премию начали вручать спустя три года после её смерти, первого обладателя она выбрала сама и им стал Пласидо Доминго - великий певец и её партнёр по оперной сцене, получивший премию в 2009 году из рук короля Швеции Карла XVI. Вторым, получившим премию в 2011 году, стал дирижёр Рикардо Мути.   Источник: Сайт о классической музыке
Элина Гаранча Элина Гаранча (Elina Garanca) - латвийская певица (меццо-сопрано), одна из ведущих оперных певиц современности. Элина Гаранча родилась 16 сентября 1976 в Риге в семье музыкантов, её отец - хоровой режиссер, а мать, Анита Гаранча - профессор Латвийской музыкальной академии, доцент Латвийской академии культуры, преподаватель вокала  в Латвийской Национальной опере. В 1996 году Элина Гаранча поступила в Латвийскую музыкальную академию в Риге, где занималась вокалом с Сергеем Мартыновым, а с 1998 года продолжила обучение у Ирины Гаврилович в Вене, а затем у Вирджинии Зеани в США. Одним из наиболее глубоко повлиявших на Элину событий во время учебы стало исполнение в 1998 году партии Джейн Сеймур из оперы "Анна Болейн" Гаэтано Доницетти - Гаранча разучила роль за десять дней и обнаружила глубокую симпатию к репертуару бельканто. После окончания обучения Гаранча дебютировала на профессиональной оперной сцене в Государственном театре Южной Тюрингии в городе Майнинген, Германия, с ролью Октавиана в "Кавалере розы". В 1999 году она стала победительницей Конкурса вокалистов имени Мириам Хелин в Хельсинки, Финляндия. В 2000 Элина Гаранча выиграла главный приз в Латвийском национальном конкурсе исполнителей, а затем была принята в труппу и работала во Франкфуртской опере, где исполнила роли Второй Леди в "Волшебной флейте", Гензель в опере Хумпердинка "Гензель и Гретель" и Розины в "Севильском цирюльнике". В 2001 году стала финалисткой престижного международного состязания оперных певцов в Кардиффе и выпустила дебютный сольный альбом с программой оперных арий.
Международный прорыв молодой певицы произошел в 2003 году на Зальцбургском фестивале, когда она спела партию Аннио в постановке моцартовской оперы "Милосердие Тита" под управлением Николауса Арнонкура. Вслед за этим выступлением пришел успех и многочисленные ангажементы. Основным местом работы стала Венская государственная опера, в которой Гаранча исполняла партии Шарлотты в "Вертере" и Дорабеллы в "Так поступают все" в 2003-2004 годах. Во Франции она сначала появилась в Театре Елисейских Полей (Анжелина в "Золушке" Россини), а затем – в Парижской опере (Опера Гарнье) в роли Октавиана. В 2007 году Элина Гаранча впервые выступила на главной оперной сцене своего родного города Риги в Латвийской национальной опере с партией Кармен. В том же году прошли ее дебюты в Берлинской государственной опере (Секст) и в Королевском театре "Ковент-Гарден" в Лондоне (Дорабелла), а в 2008-м – в "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке с ролью Розины в "Севильском цирюльнике" и в Баварской опере в Мюнхене (Адальджиза). В настоящее время Элина Гаранча выступает на сценах ведущих мировых оперных театров и концертных площадок как одна из самых ярких музыкальных звезд благодаря своему красивому голосу, музыкальности и убедительному драматическому дарованию. Критики отмечали легкость, скорость и абсолютный комфорт, с которым Гаранча владеет своим голосом, и успех, с которым она применила современную вокальную технику к сложному россиниевскому репертуару начала 19-го века. Элина Гаранча обладает солидной коллекцией аудио- и видеозаписей, в числе которых удостоенная музыкальной премии "Грэмми" запись оперы Антонио Вивальди "Баязет" под управлением Фабио Бьонди, где Элина исполнила партию Андроника. Элина Гаранча замужем за английским дирижером Карелом Марком Чичоном и пара ожидает своего первого ребенка в конце октября 2011 года.
Кири Те Кaнава Кири Дженет Те Кaнава (Kiri Janette Te Kanawa) - оперная певицы из Новой Зеландии, лирическое сопрано. Одна из ведущих оперных певиц современности с теплым красивым голосом и очень широким репертуаром оперных ролей на различных языках. Кири Те Канава (родилась как Клэр Мэри Тереза Рострон) 6 марта 1944 в городе Гисборне, Новая Зеландия в семье матери-ирландки и отца-маори, но о её родителях мало что известно, т.к. ещё в младенчестве она была удочерена семьёй Те Канава, её приёмные родители также были маори и ирландка. Она получила общее и музыкальное образование в Окленде и в подростковом возрасте и юности уже была популярной певицей в клубах Новой Зеландии. В это же время она собрала все значимые музыкальные призы Австралии и Новой Зеландии в 1963 году она была второй на конкурсе "Mobil(Lexus) Song Quest", первое место в тот раз заняла ещё одна известна оперная певица из Новой Зеландии Мальвина Мейджор. В 1965 победительницей этого же конкурса стала сама Кири Те Канава с арией "Vissi d'arte" из оперы Пуччини "Тоска". В 1966 она победила на австралийском конкурсе "Sun-Aria" и как победитель она получила грант на учёбу в Лондоне. В том же году, без прослушивания, она поступила в Центр оперного пения в Лондоне, педагоги отмечали как её талант так и первоначальное отсутствие вокальной техники. Дебют на оперной сцене состоялся в 1968 году в роли второй дамы в "Волшебной флейте" Моцарта в Лондонском театре "Садлер Уэллс", за ним сразу последовали роли в "Дидона и Эней" Пёрселла и главная роль в "Анна Болейн" Доницетти. В 1969 году на прослушивании на роль Графини в "Свадьбе Фигаро" главный дирижёр Колин Дэвис сказал: "Я не мог поверить своим ушам, я сделал тысячу прослушиваний и это был фантастически прекрасный голос". Королевский оперный театр Ковент-Гарден заключил с Кири Те Канава контракт на три года и её первые выступления на сцене этого театра состоялись в роли Ксении в "Борисе Годунове" и девушки-цветка в "Парсифаль" в 1970 году. Те Канава продолжала тщательно готовиться к роли Графини, премьера которой была намечена в Ковет-Гардене на декабрь 1971, но перед этим было выступление на оперном фестивале в Санта-Фе (Нью-Мексико,США), где она опробовала эту роль, вместе с ней на этом же фестивале выступила певица из США Фредерика фон Штаде, позже пресса отметила их выступление: "... было два новичка, которые ослепили аудиторию... каждый сразу понял, что это две находки и история подтвердила их выступление." Эти две певицы стали подругами на долгие годы.
1 декабря 1971 года в Ковент-Гардене Кири Те Канава повторила своё выступление в Санта-Фе и создала международную сенсацию. В этот день она получила статус бесспорной оперной звезды и стала одной из самых известных сопрано в мире, выступая в ведущих оперных театрах мира - Ковент-Гарден, Метрополитен-Опера (дебют 1974), Парижской Оперы (1975), Сиднейский оперный театр (1978), Венская государственная опера (1980), Ла Скала (1978), Чикаго Лирик Опера, Сан-Франциско, Баварская и многие другие. Её героини включают огромный репертуар для сопрано, среди них - три основных роли Рихарда Штрауса - Арабелла из "Арабеллы", Маршальша, княгиня Мария Тереза фон Верденберг из "Кавалера роз" и Графиня из "Каприччио"; Моцартовские Фьордилиджи из "Так поступают все женщины", Донна Эльвира из "Дон Жуана", Памина из "Волшебной флейты", и конечно, Графиня Альмавива из "Свадьбы Фигаро"; Вердиевские Виолетта из "Триавиатты", Амелия Бокканегра из "Симон Бокканегра", Дездемона из "Оттело"; из Пуччини - Тоска, Мими и Манон Леско; Кармен Бизе, Татьяна Чайковского, Розалинда Иоганна Штрауса и многие другие. На концертной эстраде её вокальная красота и ясность соединились с ведущими мировыми симфоническими оркестрами из Лондона, Чикаго, Лос-Анджелеса под управлением таких дирижёров как Клаудио Аббадо, Колин Дэвис, Шарль Дютуа, Георг Шолти и другие. Она стала постоянной участницей международных оперных фестивалей - в Глайдборне, Зальцбурге, Вероне. За свою долгую творческую карьеру Кири Те Канава выпустила около восьмидесяти дисков как оперного репертуара, так и концертной музыки - концертные арии Моцарта, Четыре последних песни Штрауса, Немецкий реквием Брамса, Мессию Генделя и другие, а также альбомы с популярной музыки и песнями народа маори как дань своему народу. Некоторые её диски награждены премией "Грэмми". Последний альбом "Kiri Sings Karl" вышел в 2006 году. Два знаменательных событи были в её карьере, повторить которые любой оперной певице практически невозможно. В 1981 году она выступала солистом на свадьбе принца Чарльза и принцессы Дианы в соборе Святого Павла в Лондоне. Прямая телевизионная трансляция этого события привлекла свыше 600 миллионов телезрителей. Второй рекорд - в 1990 году она давала открытый концерт в Окленде, на её сольное выступление пришло 140 тысяч зрителей. Сейчас её деятельность вне сцены связана с созданным ею в фондом поддержки и финансовой помощи молодым певцам и музыкантам. Кири Те Канава за заслуги в развитии искусства награждена многими наградами и премиями, высшими из которых являются Дама-Командор Ордена Британской империи (1982), Компаньон Ордена Австралии (1990), Орден Новой Зеландии (1995). Она также получила почётные степени от Кембриджкого, Оксфордского, Чикагского, Ноттингемского и других университетов. В последние годы выступления Кири Те Канава на оперной сцене и концертных площадка стали редки, но она ещё не объявила о своём уходе со сцены, хотя считалось, что её последнее выступление будет в апреле 2010 г., но она продолжает выступать.    
Аннет Даш Аннет Даш (Annette Dasch) - немецкая оперная певица, сопрано. Одна из ведущих современных немецких оперных певиц. Аннете Даш родилась 24 марта 1976 года в Берлине. Родители Аннет, отец, судья, а мать изучала медицину, любили музыку и привили эту любовь своим четырём детям. Дома, традиционно, все члены семьи вместе музицировали и пели, повзрослев, все дети стали профессиональными музыкантами: старшая дочь - концертирующей пианисткой, младшие братья - один - певцом, бас-баритон, член классического поп-квинтета "Adoro", второй - музыкальным педагогом. С детства Аннете выступала в школьном вокальном ансамбле и мечтала стать рок-певицей. Также она была активным скаутом, до сих пор  любит пешие походы и туризм. В 1996 году Аннете переехала в Мюнхен, чтобы академически изучать вокал в Мюнхенской высшей школе музыки и театра. В 1998/99 годах она также прошла музыкально-драматические курсы в Университете музыки и театра в Граце (Австрия). Международный успех пришёл в 2000 году, когда она выиграла три крупных международных вокальных соревнования - конкурс Марии Каллас в Барселоне, конкурс песен Шумана в Цвиккау и конкурс в Женеве.  С тех пор она выступает на самых лучших оперных сценах Германии и мира - в Баварской, Берлинской, Дрезденской государственных операх, в Парижской опере и в театре на Елисейских полях, в Ла Скала, Ковент-Гардене, Токийской опере, в Метрополитен-опере и многих других. В 2006, 2007, 2008 годах она выступала на Зальцбургском фестивале, в 2010, 2011 - на Вагнеровском фестивале в Байороте.
Диапазон ролей Аннете Даш достаточно широк, в том числе включает партии Армиды ("Армида", Гайдн) Гретель ("Гензель и Гретель", Хумпердинк), Девушки-гусыни ("Королевские дети", Хумпердинк), Фьордилиджи ("Так поступают все", Моцарт), Эльвиры ("Дон Жуан", Моцарт), Электры ("Идоменей", Моцарт), Графини ("Женитьба Фигаро", Моцарт), Памины ("Волшебная флейта", Моцарт), Антонии ("Сказки Гофмана", Оффенбах), Лю ("Турандот", Пуччини), Розалинды ("Летучая мышь", Штраус), Фрейи ("Золото Рейна", Вагнер), Эльзы ("Лоэнгрин", Вагнер) и др. Аннете Даш не только оперная певица, она еще исполняет оратории, выступает с концертами. В её репертуаре песни Бетховена, Бриттена, Гайдна, Глюка, Генделя, Шумана, Малера, Мендельсона и другие. Свои последние концерты певица провела во всех крупных европейских городах (например, в Берлине, Барселоне, Вене, Париже, Лондон, Парме, Флоренции, Амстердаме, Брюсселе), выступала на фестивалях Шубертиада в Шварценберге, фестивалях старинной музыке в Инсбруке и Нанте, а также других престижных фестивалях. С 2008 года Аннете Даш ведет своё, очень популярное, телевизионное развлекательное музыкальное шоу "Даш-салон", наименование которого по-немецки созвучно слову  "прачечная" (Waschsalon). Сезон 2011/2012 Аннете Даш открыла европейским турне с сольными концертами, ближайшие оперные обязательства включают роль Эльвиры из "Дон Жуана" весной 2012 в Метрополитен-опере, затем роль Мадам Помпадур в Вене, гастроли с Венской оперой в Японии с ролью в "Весёлой вдове", также очередное выступление на Байоротском фестивале.
Ольга Бородина Ольга Владимировна Бородина - российская оперная певица, меццо-сопрано. Народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ. Лауреат Премии Грэмми 2011 года. Солистка Мариинского театра. Ольга Владимировна Бородина родилась 29 июля 1963 года, в Санкт-Петербурге. Отец - Бородин Владимир Николаевич (1938-1996). Мать - Бородина Галина Федоровна. Училась в Ленинградской консерватории в классе Ирины Богачевой. В 1986 году стала победительницей I Всероссийского конкурса вокалистов, а через год приняла участие в XII Всесоюзном конкурсе молодых вокалистов имени М. И. Глинки и получила первую премию. С 1987 года - в труппе Мариинского театра, дебютной ролью в театре стала роль Зибеля в опере Шарля Гуно «Фауст». В дальнейшем на сцене Мариинского театра пела партии Марфы в «Хованщине» Мусоргского, Любаши в «Царской невесте» Римского-Корсакова, Ольги в «Евгении Онегине», Полины и Миловзора в «Пиковой даме» Чайковского, Кончаковны в «Князе Игоре» Бородина, Элен Курагиной в «Войне и мире» Прокофьева, Марины Мнишек в «Борисе Годунове» Мусоргского.
 С начала 1990-х годов востребована на сценах лучших театров мира - «Метрополитен-опера», «Ковент-Гарден», опера Сан-Франциско, «Ла Скала». Работала со многими выдающимися дирижерами современности: помимо Валерия Гергиева, с Бернардом Хайтинком, Колином Дэвисом, Клаудио Аббадо, Николаусом Арнонкуром, Джеймсом Ливайном. Ольга Бородина - лауреат многих престижных международных конкурсов. В их числе вокальный конкурс им. Розы Понсель (Нью-Йорк) и Международный конкурс Франсиско Виньяса (Барселона), победа на которых принесла ей признание критиков Европы и Соединенных Штатов. Также началом международной известности Ольги Бородиной послужил дебют на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден («Самсон и Далила», 1992) после которого певица заняла достойное место в ряду наиболее выдающихся певиц современности и стала появляться на сценах всех крупных театров мира.  После дебюта в Ковент-Гарден Ольга Бородина выступила на сцене этого театра в спектаклях «Золушка», «Осуждение Фауста», «Борис Годунов» и «Хованщина». Впервые выступив в оперном театре Сан-Франциско в 1995 году («Золушка»), она позднее исполнила на его сцене партии Любаши («Царская невеста»), Далилы («Самсон и Далила») и Кармен («Кармен»). В 1997 году состоялся дебют певицы в театре Метрополитен-опера (Марина Мнишек, «Борис Годунов»), на сцене которого она поет свои лучшие партии: Амнерис в «Аиде», Полину в «Пиковой даме», Кармен в одноименной опере Бизе, Изабеллу в «Итальянке в Алжире» и Далилу в «Самсоне и Далиле». На исполнении последней оперы, открывавшем в Метрополитен-опера сезон 1998-1999 гг., Ольга Бородина выступила совместно с Пласидо Доминго (дирижер - Джеймс Ливайн). Также Ольга Бородина выступает на сценах Вашингтонского оперного театра и Лирик-оперы Чикаго. В 1999 году она впервые выступила в Ла Скала («Адриенна Лекуврер»), а позже, в 2002 году, исполнила на этой сцене партию Далилы («Самсон и Далила»). В Парижской опере она исполняет партии Кармен («Кармен»), Эболи («Дон Карлос») и Марины Мнишек («Борис Годунов»). Среди других европейских ангажементов певицы - «Кармен» с Лондонским симфоническим оркестром и Колином Дэвисом в Лондоне, «Аида» в Венской государственной опере, «Дон Карлос» в парижской Опера Бастиль и на Зальцбургском фестивале (на котором она дебютировала в 1997 году в «Борисе Годунове»), а также «Аида» в Королевском оперном театре Ковент-Гарден.  Ольга Бородина регулярно участвует в концертных программах крупнейших оркестров мира, среди которых симфонический оркестр театра Метрополитен-опера под управлением Джеймса Ливайна, Роттердамский филармонический оркестр, симфоническим оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и многие другие коллективы. Ее концертный репертуар включает меццо-сопрановые партии в Реквиеме Верди, кантате «Смерть Клеопатры» и симфонии «Ромео и Джульетта» Берлиоза, кантатах «Иван Грозный» и «Александр Невский» Прокофьева, Stabat Mater Россини, «Пульчинелле» Стравинского, а также вокальный цикл Равеля «Шехеразада» и «Песни и пляски смерти» Мусоргского. С камерными программами Ольга Бородина выступает в лучших концертных залах Европы и США - Вигмор-холле и Барбикан-центре (Лондон), венском Концертхаусе, мадридском Национальном Концерт-холле, амстердамском Концертгебау, Академии Санта-Чечилия в Риме, Дэвис-холле (Сан-Франциско), на Эдинбургском и Людвигсбургском фестивалях, а также на сценах Ла Скала, женевского Большго театра, Гамбургской государственной оперы, Театра Елисейских полей (Париж) и театра Лисео (Барселона). В 2001 году она дала сольный концерт в Карнеги-холле (Нью-Йорк) с Джеймсом Ливайном в качестве концертмейстера. В сезоне 2006-2007 гг. Ольга Бородина участвовала в исполнении Реквиема Верди (Лондон, Равенна и Рим; дирижер - Риккардо Мути) и концертном исполнении оперы «Самсон и Далила» в Брюсселе и на сцене амстердамского Концертгебау, а также исполнила «Песни и пляски смерти» Мусоргского с Национальным оркестром Франции. В сезоне 2007-2008 гг. она исполнила партию Амнерис («Аида») на сцене Метрополитен-опера и партию Далилы («Самсон и Далила») в оперном театре Сан-Франциско. Среди достижений сезона 2008-2009 гг. - выступления в Метрополитен-опера («Адриенна Лекуврер» с Пласидо Доминго и Марией Гулегиной), Ковент-Гардене (Реквием Верди, дирижер - Антонио Паппано), Вене («Осуждение Фауста», дирижер - Бертран де Билли), Театро Реал («Осуждение Фауста»), а также участие в фестивале в Сен-Дени (Реквием Верди, дирижер - Риккардо Мути) и сольные концерты в лиссабонском Гульбенкян-фонде и Ла Скала. Дискография Ольги Бородиной включает более 20 записей, среди которых оперы «Царская невеста», «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Хованщина», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Война и мир», «Дон Карлос», «Сила судьбы» и «Травиата», а также «Всенощное бдение» Рахманинова, «Пульчинелла» Стравинского, «Ромео и Джульетта» Берлиоза, записанные совместно с Валерием Гергиевым, Бернардом Хайтинком и сэром Колином Дэвисом (Philips Classics). Кроме того, фирмой Philips Classics осуществлены сольные записи певцы, среди которых «Романсы Чайковского» (диск, получивший премию «Лучшая дебютная запись 1994 года» каннского жюри Classical Music Awards), «Песни желания», «Болеро», альбом оперных арий совместно с оркестром Национальной оперы Уэльса под управлением Карло Рицци и двойной альбом «Портрет Ольги Бородиной», составленный из песен и арий. В числе других записей Ольги Бородиной - «Самсон и Далила» вместе с Хосе Кура и Колином Дэвисом (Erato), Реквием Верди с хором и оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, «Аида» с Венским филармоническим оркестром под управлением Николауса Арнонкура и «Смерть Клеопатры» Берлиоза с Венским филармоническим оркестром и маэстро Гергиевым (Decca).   Источник: http://www.mariinsky.ru/  
Чечилия Бартоли Чечилия Бартоли (Cecilia Bartoli) - итальянская оперная певица, колоратурное меццо-сопрано. Одна из ведущих и коммерчески успешных оперных певиц современности. Чечилия Бартоли родилась 4 июня 1966 года в Риме. Родители Бартоли - Сильвана Баццони и Пьетро Анджело Бартоли, профессиональные певцы, сотрудники Римской оперы. Первым и главным учителем Чечилии по вокалу была её мать. В девять лет Чечилия впервые вышла на "большую сцену" - появилась в одной из массовых сцен в Римской опере в образе пастушонка в постановке "Тоска". В детстве будущая певица увлекалась танцами и занималась фламенко, однако родители не видели её карьеру в танцах и были недовольны увлечением дочери, они настояли, чтобы она продолжала музыкальное образование. Фламенко дало Бартоли ту лёгкость и страсть, с которой она выступает на сцене, и её любовь к этому танцу до сих пор актуальна. В 17 лет Бартоли поступила в консерваторию "Санта Чечилия".
В 1985 году она выступила в телевизионном шоу "Новые таланты": спела "Баркаролу" из "Сказок Гофмана" Оффенбаха, арию Розины из "Севильского цирюльника" и даже дуэт с баритоном Лео Нуччи. И хотя она заняла второе место, её выступление произвело настоящий фурор среди любителей оперы. Вскоре Бартоли выступала в концерте, организованном Парижской оперой в память Марии Каллас. После этого концерта на неё обратили внимание три "тяжеловеса" в мире классической музыки - Герберт фон Караян, Даниэль Баренбойм и Николаус Арнонкур. Профессиональный оперный дебют состоялся в 1987 году в Арена ди Верона. В следующем году она исполнила роль Розины в опере Россини "Севильский цирюльник" в Кельнской опере и роль Керубино в паре с Николаусом Арнонкуром в "Женитьбе Фигаро" Моцарта в Цюрихе, Швейцария. Герберт фон Караян пригласил её участвовать в Зальцбургском фестивале и исполнить с ним Мессу си минор И. С. Баха, однако смерть маэстро не дала исполниться планам. В 1990 году Бартоли дебютировала в Опере Бастилия с ролью Керубино, в Гамбургской государственной опере в партии Идаманта в опере Моцарта "Идоменей", а также в США на фестивале "Mostly Mozart" в Нью-Йорке и заключила эксклюзивный контракт с фирмой DECCA. В 1991 состоялся дебют в Ла Скала в роли пажа Изолье в опере "Граф Ори" Россини, с этого времени, в возрасте 25 лет она утвердила свою репутацию одного из ведущих мировых исполнителей Моцарта и Россини. С тех пор её карьера развивалась стремительно - перечисление лучших театров мира, премьер, сольных концертов, дирижеров, записей, фестивалей и премий Чечили Бартоли могло бы вырасти в книгу. Начиная с 2005 года Чечилия Бартоли сосредоточилась на музыке эпохи барокко и раннего классицизма таких композиторов, как Глюк, Вивальди, Гайдн и Сальери, а в последнее время - на музыке эпохи романтизма и итальянского бельканто. В настоящее время она проживает со своей семьёй в Монте-Карло, работает в Цюрихской опере. Чечилия Бартоли частая гостья в России, начиная с 2001 года она многократно посещала нашу страну, последние из гастролей прошли в сентябре 2011 года. Некоторые критики замечают, что Чечилия Бартоли считается одним из лучших меццо-сопрано современности только потому, что с этим типом голоса (в отличие от сопрано) у неё очень мало конкурентов, тем не менее её выступления собирают полные залы поклонников, а диски продаются миллионными тиражами. За заслуги в области музыки Чечилия Бартоли награждена многими государственными и общественными наградами, в том числе французскими орденами "За заслуги" и "Искусств и литературы" и итальянским рыцарством, а также она является почетным членом Королевской академии музыки в Лондоне и др. Она обладательница пяти премий Гремми, последнюю из которых выиграла в 2011 в номинации "Лучшее классическое вокальное исполнение" с альбомом "Жертвоприношение" (Sacrificium).    
Рене Флеминг Рене Флеминг (Renee Fleming) - американская оперная певица, полное лирическое сопрано. Одна из ведущих мировых оперных певиц современности - "одна из немногих истинных суперзвезд нашего времени". Рене Флеминг родилась 14 февраля 1959 года в городке Индиана, штат Пенсильвания, США и выросла в Рочестере, штат Нью-Йорк. Её родители были учителями музыки и пения, поэтому музыкальное образование было для неё естественным: "Мои родители обсуждали пение каждый вечер за обеденным столом, я получила огромное музыкальное образование". Училась в Государственном университете штата Нью-Йорка в Потсдаме, который окончила в 1981 со степенью в области музыкального образования. Тем не менее, она не считала, что её будущая карьера связана с оперой. Еще во время обучения в университете она выступала в джазовой группе в местном баре. Её голос и способности привлекли знаменитого джазового саксофониста Иллинойса Жаке, который пригласил её на гастроли со своим биг-бэндом. Вместо этого Рене пошла в аспирантуру Истменовской школы (консерватория) музыки, а затем с 1983 по 1987 училась в Джульярдской школе (крупнейшее американское высшее учебное заведение в области искусства) в Нью-Йоркском Линкольн-центре. В 1984 году она получила образовательный грант по программе Фулбрайта и отправилась в Германию для изучения оперного пения, одним из её учителей была легендарная Элизабет Шварцкопф. Флеминг вернулась в Нью-Йорке в 1985 году и завершила свое обучение в Джульярдской школе.
Еще будучи студентом Джульярдской школы, Рене Флеминг начала свою профессиональную карьеру, но пока в небольших оперных компаниях и во второстепенных ролях. В 1986 году в Театре Федеральной земли, Зальцбург, Австрия она спела свою первую главную оперную роль - Констанца из "Похищение из сераля" Моцарта. Роль Констанцы одна из самых сложных в репертуарое сопрано и Флеминг призналась себе, что необходимо ещё работать как над вокальной техникой, так и над уверенностью на сцене, она работала над этим очень активно и два года спустя, в 1988  выиграла сразу несколько вокальных конкурсов: конкурс молодых исполнителей "Metropolitan Opera National Council Auditions", приз Джорджа Лондона и конкурс Элеоноры Макколам в Хьюстоне. В этом же году состоялся ее дебют в роли Графини из "Свадьбы Фигаро" Моцарта в Хьюстоне, а на следующий год в Нью-йоркской опере и в Ковент-Гардене в партии Мими в "Богеме". Первое выступление в Метрополитен-опере планировалось на 1992 год, но неожиданно пришлось на март 1991, когда заболела Фелисити Лотт и Флеминг заменила её в роли Графини в "Свадьбе Фигаро". И хотя её признавали как сильное сопрано, но в ней не было звёздности - это пришло позже, когда она стала "Золотым стандартом сопрано". А до этого было много работы, репетиции, разноплановые роли всего оперного спектра, гастроли по всему миру, записи, взлёты и провалы. Она не боялась риска и принимала вызовы, одним из которых была в 1997 роль Манон Леско Жюля Массне на французском в Париже в Опере Бастилия, французы трепетно относятся к своему наследию, но безупречное исполнение Флеминг принесло ей триумф. Что прошло с французами, то не прошло с итальянцами, и Флеминг была откровенно освистана на премьере оперы "Лукреция Борджиа" Доницетти в Ла Скала в 1998, хотя при первом выступлении в Ла Скала в 1993 она была очень тепло принята в роли Донны Эльвиры в "Дон Жуане" Моцарта. Выступление 1998 года в Милане Флеминг называет своей "худшей ночью в оперной жизни". Сегодня Рене Флеминг является одной из самых популярных сопрано современности. Сочетание вокальной красоты, стилистической универсальности и необычной драматической харизмы делает любое её выступление оперным, и не только, шедевром. Она с легкостью и в равной степени прекрасно играет полные противоположности - Вердиевскую Дездемону или Альцину Генделя. Благодаря её чувству юмора, открытости и легкости в общении Флеминг постоянно приглашают для участия в различных телевизионных и радио программах. В 2003 году она записала несколько песен к саундтреку фильма "Властелин Колец: Возвращение Короля", для этого ей пришлось выучить эльфийский язык. Дискография и DVD певицы насчитывает около 50 альбомов, в том числе и в её увлечении - джазе. Три из её альбомов удостоены премии Грэмми, последний в 2010 году - альбом "Verismo" - сборник арий Пуччини, Масканьи, Чилеа, Джордано, Леонкавалло. График работы Рене Флеминг расписан на несколько лет вперёд, но по её собственному признанию она в данный момент тяготеет больше к сольной концертной деятельности, чем к оперной, объясняя это тем, что узнав более 50 опер, она вряд ли откроет для себя много нового.    
Джойс ДиДонато Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato) - известная американская оперная певица, меццо-сопрано. Считается одной из ведущих меццо-сопрано нашего времени и лучшим интерпретатором работ Джоаккино Россини. Джойс ДиДонато (урождённая Джойс Флаэрти) родилась 13 февраля 1969 года в городке Прайр Вилладж, штат Канзас, США в семье с ирландскими корнями, была шестой из семи детей. Её отец был руководителем местного церковного хора, Джойс пела в нём и мечтала стать звездой Бродвея. В 1988 году поступила в Уичитский государственный университет, где изучала вокал. После университета Джойс ДиДонато решила продолжить музыкальное образование и в 1992 поступила в Академию вокального искусства в Филадельфии. После академии она несколько лет участвовала в обучающих программах "Молодой артист" в различных оперных компаниях: в 1995 году - в "Санта-Фе Опера", где она получила музыкальную практику и состоялся её оперный дебют на большой сцене, но пока в незначительных ролях в операх "Свадьба Фигаро" В.А.Моцарта, "Саломея" Р.Штрауса, "Графиня Марица" И.Кальмана; с 1996 по 1998 - в Хьюстонской Гранд-опере и была признана лучшим "начинающим артистом"; летом 1997 - в Опере Сан-Франциско в обучающей программе "Мерола Опера".
В процессе учебы и начальной практики Джойс ДиДонато приняла участие в нескольких известных вокальных конкурсах. В 1996 году она заняла второе место в конкурсе Элеоноры Макколам в Хьюстоне и победила на районном прослушивании конкурса Метрополитен-оперы. В 1997 году она выиграла премию Уильяма Салливана. В 1998 году она заняла второе место на конкурсе Пласидо Доминго "Опералия" в Гамбурге и первое место в конкурсе Джорджа Лондона. В последующие годы она получила ещё очень много различных премий и наград. Свою профессиональную карьеру Джойс ДиДонато начала в 1998 году выступлением в несколькох региональных оперных компаниях в Соединенных Штатах, прежде всего в Хьюстонской Гранд-опере. И стала известна широкой аудитории благодаря появлению в телевизионной мировой премьере оперы Марка Адамо "Маленькая женщина". В сезоне 2000-2001 гг. ДиДонато сделала свой европейский дебют, начав сразу с "Ла Скала" в роли Анджелины в "Золушке" Россини. В следующем сезоне она расширила своё знакомство с европейским зрителем, выступив в Нидерландской опере в роли Сесты "Юлий Цезарь" Генделя, в Парижской опере как Розина в "Севильском цирюльнике" Россини и в Баварской государственной опере в роли Керубино в "Свадьбе Фигаро" Мацарта, и в концертных программах "Слава" Вивальди с Рикардо Мути и оркестром Ла Скала и "Сон в летнюю ночь" Ф.Мендельсона в Париже. В этом же сезоне в США состоялся ее дебют в Вашингтонской государственной опере в роли Дорабеллы в "Так поступают все женщины" В.А.Моцарта. В это время Джойс ДиДонато уже стала настоящей оперной звездой с мировой славой, любимой зрителями и восхваляемой прессой. Дальнейшая карьера только расширяла её гастрольную географию и открывала двери новых оперных театров и фестивалей - Ковент-Гарден (2002), Метрополитен-опера (2005), Опера Бастилия (2002), Королевский театр в Мадриде, Новый национальный театр в Токио, Венская государственная опера и др. Джойс ДиДонато собрала богатую коллекцию всевозможных музыкальных наград и премий. Как отмечают критики, что это, возможно, одна из самых удачных и гладких карьер в современном оперном мире. И даже несчастный случай, произошедший на сцене Ковент-Гардена 7 июля 2009 года во время представления "Севильского Цирюльника", когда Джойс ДиДонато поскользнулась на сцене и сломала ногу, не прервал ни это выступление, которое она закончила на костылях, ни последующие запланированные выступления, которые она провела из инвалидной коляски, к большому восторгу публики. Эта "легендарное" событие запечатлено на DVD. Прошедший 2010-2011 сезон Джойс ДиДонато начала с Зальцбургского фестиваля и дебюта в роли Адальджиза в "Норме" Белинни с Эдитой Груберовой в роли Нормы, потом с концертной программой на Эдинбургском фестивале. Осенью в Берлине она выступила с ролью Розины в "Севильском цирюльнике" и в Мадриде - в роли Октавиана в "Кавалере роз". Завершился год очередными наградами, первая от Германской Академии грамзаписи "Эхо классик (ECHO Klassik)", которая назвала Джойс ДиДонато "Лучшей певицей 2010 года". Следующие сразу две награды от английского журнала о классической музыке "Граммофон", который назвал её "Лучшим артистом года" и выбрал её диск с ариями Россини как лучший "Сольный концерт года". Продолжив сезон в США, она выступила в Хьюстоне, а затем с сольным концертом в Карнеги-холл. Метрополитен-опера приветствовала её в двух ролях - пажа Изолье в "Графе Ори" Россини и композитора в "Ариадне на Наксосе" Р.Штрауса. Завершила сезон в Европе с гастролями в Баден-Бадене, Париже, Лондоне и Валенсии. На сайте певицы представлено насыщенное расписание её будущих выступлений, в этом списке только на первое полугодие 2012 года около сорока выступлений в Европе и Америке. Джойс ДиДонато сейчас замужем за итальянским дирижером Леонардо Вордони, с которым они живут в Канзас-Сити, штат Миссури, США. Джойс продолжает использовать фамилию первого мужа, за которого она вышла замуж сразу после колледжа.
Театро Реджио (Королевский театр) (Турин) Театро Реджио (Королевский театр) (Турин) Театро Реджио ("Королевский театр") - оперный театр в Турине. Один из старейших и самых престижных театров Италии. Построен в 1740 году, был уничтожен пожаром в 1936 и восстановлен в 1973 году. Театральный сезон длиться с октября по июнь с постановкой 8-9 опер и от 5 до 12 представлений каждой из них. До середины 18-го века в Турине не было как такового специализированного оперного театра, оперные спектали проводились в различных других театрах или на открытых площадках. В 1713 году герцог Витторио Амедео II Савойский поручил известному архитектору Филиппо Ювара спроектировать и построить новый большой оперный театр, как часть общих преобразований исторического центра Турина. Однако его намерение исполнилось только в 1738 году когда новый герцог Карло Эмануэле III Савойский решил поручить осуществление этого проекта архитектору Бенедетто Альфьери, с требованием разработать очень престижный театр. "Театро Реджио" в Турине был построен в рекордно короткий срок в два года и открыт 26 декабря 1740. Это был роскошный зал в пять ярусов с общим количеством мест - 2500. Ежегодно к открытию сезона специально для театра сочинялись две оперы-серия.
С 1792 по 1798 театр был закрыт. После повторного открытия в 1798 во время Наполеоновских войн и французской окупацией Турина, театр был переименован в "Национальный театр", затем в "Большй театр Искусств" и в 1804 в "Императорский театр". Репертуар театра подвергся изменению и был адаптирован под французские вкусы. Император Наполеон три раза посещал его. В 1814 году театр вернулся во владение герцогов Савойских и вернул себе старое название - "Королевский театр". В 1870 году он стал муниципальным театром. И хотя Турин не мог поспорить оперной славой с Миланом, Венецией или Римом, тем не менее в театре работали многие известные композиторы. В 1895-1898 годах главным дирижером театра был Артуро Тосканини, при его руководстве прошло несколько итальянских премьер Рихарда Вагнера. В 1905 году театр был реконструирован, убраны 4 и 5 ярусы, расширен амфитеатор. Помимо Тосканини и Вагнера в театре работали и другие важные композиторы - Джакомо Пуччини и Рихард Штраусс провели несколько премьер своих опер в "Театро Реджио". Во время Первой мировой войны театр был закрыт несколько лет и открылся в 1919. В ночь на 8 и 9 февраля 1936 года весь театр, кроме фасада, был разрушен сильным пожаром, и ушло почти сорок лет на его восстановление. После пожара объявлялось несколько конкурсов на восстановление "Театро Реджио". В 1965 году городская администрация доверила работу архитекторам Карло Моллино и Марчелло Завелани Росси. Работы начались в начале сентября 1967 года и были завершены в начале 1973 года. Новый "Театро Реджио" с потрясающим современным дизайном интерьера, скрытым за историческим фасадом, был открыт 10 апреля 1973 года. Новый зал имеет 1750 мест. Театр играет важную роль в современной культурной жизни Турина, помимо опер и балетов, он предоставляет площади для широкого спектра артистических искусств и является центром художественной и культурной жизни в Турине и не только.
Бурятский театр оперы и балета Бурятский государственный Ордена Ленина академический театр оперы и балета имени н.а. СССР Г.Ц. Цыдынжапова - музыкальный театр в городе Улан-Удэ. История театра. В 1920-е годы в Бурятии появляются музыкальная школа, передвижные музыкальные курсы. В 1929 году в Улан-Удэ была открыта музыкально-театральная студия, на базе которой в 1931 году был создан техникум искусств. В первые годы в музыкальном театре Бурятии работали композиторы: П.М. Берлинский, М.П. Фролов, В.И. Морошкин (1909-1942), балетмейстеры: И.А. Моисеев, М.С. Арсеньев, дирижёр М.А. Бухбиндер, педагоги: Т. Глязер, В. Обыденная, режиссёры: И. Туманов, А.В. Миронский (1899-1955), актер и режиссёр Г.Ц. Цыдынжапов, художники: Г.Л. Кигель, А. Тимин и другие.
В 1938 году в Бурятском драматическом театре была поставлена первая национальная музыкальная драма «Баир» П. Берлинского на текст Г.Ц. Цыдынжапова и А. Шадаева. В 1940 году драма была поставлена во второй редакции совместно Б.Б. Ямпиловым. Во многих национальных театрах СССР в то время музыкальная драма была переходным жанром к опере. 20 декабря 1939 года Президиум ЦИК Бурят-Монгольской АССР принял постановление о реорганизации национального драматического театра в музыкально-драматический. В труппу театра поступили выпускники театральных и музыкальных училищь, увеличились хор и оркестр. 20 октября 1940 года в Москве началась I Декада бурят-монгольского искусства в Москве. Театр показал музыкальные драмы «Баир» П. М. Берлинского и «Эржен» В. Морошкина и первую бурятскую оперу «Энхэ-Булат батор» по мотивам национального эпоса. Указом Президиума Верховного Совета СССР театр был награжден орденом Ленина. Главному режиссеру театра Г. Цыдынжапову было присвоено звание народного артиста СССР. Во время Великой Отечественной войны театр создал несколько концертных бригад. Бригады выступали в воинских частях и госпиталях в Улан-Удэ, Забайкалье и на Дальнем Востоке. Зимой 1943 года концертная бригада под руководством Г. Цыдынжапова провела более 60 концертов в частях Белорусского фронта. В 1943 году театр поставил свой первый балетный спектакль «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева и оперу «Евгений Онегин» П. Чайковского. В 1946 году часть молодых исполнителей была отправлена на учёбу в Москву, Ленинградскую консерваторию и хореографическое училище им. А.Я. Вагановой. Г. Цыдынжапов проходил режиссерскую практику во МХАТе. В 1948 году музыкальный театр был отделён от драматического. На основе музыкального театра был создан Бурятский театр оперы и балета. В 1952 году для театра было построено здание на 718 мест. Автор проекта здания архитектор А. Фёдоров. Над центральным порталом установлена скульптурная группа «Всадники» с развернутым знаменем, Скульптор - А.И. Тимин. 1 мая состоялось торжественное открытие театра, первый спектакль поставлен 7 ноября 1952 года. В 1959 году в Москве состоялась Вторая декада бурятского искусства. Были поставлены опера «Побратимы» Д. Аюшеева, балет «Красавица Ангара» Л.К. Книппера и Б.Б. Ямпилова, удостоенный в 1973 году Государственной премии РСФСР им. М. Глинки, и балет «Во имя любви» Ж. Батуева и В. Майзеля. По итогам Второй декады звания народного артиста СССР был удостоен Л.Л. Линховоин, звания народных артистов РСФСР - Л.П. Сахьянова, Н. Петрова, Б. Балдаков. В конце 1950-х - начале 1960-х годов в театре были осуществлены постановки более 70 опер и балетов.  В 1979 году после гастролей в Москве и Ленинграде театру было присвоено звание «академического». Почетное звание «академического театра», успех в Москве, Ленинграде, на юге страны в 1979 году стали мощным стимулом дальнейшего роста и совершенствования театра. В 1970-е - 1980-е годы на сцене Бурятского театра выступало немало талантливых мастеров. Их лучшие творческие находки стали вкладом в историю национального музыкально-театрального исполнительства. Это народные артисты СССР, солисты оперы Л.Л. Линховоин, К.И. Базарсадаев, Д.Ц. Дашиев, народные артисты РСФСР С. Раднаев, В. Буруев, Л. Левченко, И. Кузьмина, солисты балета - выдающийся мастер балетного искусства Л. Сахьянова, н.а. РСФСР О. Короткова, А. Павленко, В. Ганженко, Е. Самбуева, Ю. Муруев и др. Большие заслуги во всех успехах театра принадлежат главному дирижеру театра И.Ю. Айзиковичу и директору театра Д.Ш. Яхунаеву, заслуженному деятелю РСФСР, музыканту по образованию, два десятилетия (1965-1986) возглавлявшему театр. В 1980-е годы лауреатами различных международных и российских конкурсов становились молодые солисты оперы Г. Шойдагбаева (ныне народная артистка СССР), заслуженные артисты РСФСР - В. Бальжинимаев, О. Аюрова, Б. Бороев, В. Цыдыпова, в 90-е годы Е. Шараева (1995 г.), Т. Шойдагбаева, Б. Будаев, Д. Занданов. Постановки конца 1990-х годов: Балет К. Хачатуряна «Чиполлино» Балетмейстер Г. Майоров, дирижер М. Балдаев Опера П. Чайковского «Пиковая дама» (1999). Музыкальный руководитель и дирижер Моисеев, Роман Юрьевич , режиссер-постановщик Л. Эрдэнэбулган (Монголия). Оперетта И. Штрауса «Летучая Мышь». Музыкальный руководитель Роман Моисеев. Режиссер-постановщик и балетмейстер А.Голышев Опера Ш. Гуно «Фауст». Гастроли Бурятского академического театра оперы и балета в Монголии (1999 год). За последние годы театр осуществил международные проекты с Монголией, США, Китаем, участвовал в международном фестивале балетов в Киеве, на сцене национальной оперы. Успешные гастроли в КНР охватили 26 городов, среди которых Пекин, Шанхай, Шэньян, Хайкоу, Ганьчжоу и другие. Коллектив балета достойно представлял искусство Республики Бурятия на престижных площадках Китая, в том числе, участвуя в международном фестивале в г. Даляне. Гастроли театра последних лет проходят в соседних регионах: Алтайском крае, Иркутской области, Забайкальском крае, Агинском Бурятском округе. С огромным успехом в 2007 году прошли гастроли балетной труппы на Украине, городах Днепропетровске и Донецке. О высоком профессиональном уровне спектаклей говорят оценки театроведов и отзывы зрителей. Гастроли 2008-2009 годов: Чита, Иркутск, Ангарск, Шелехов, Усолье-Сибирское, Улан-Батор и Эрдэнэт (Монголия). С 12 по 20 декабря 2009 года состоялись гастроли балетной труппы театра в Томске, были представлены спектакли: «Лебединое озеро», «Тысяча и одна ночь», «Жизель» и детский спектакль «Буратино». «Королевой звуков» называют музыкальные критики народную артистку СССР Галину Шойдагбаеву, лауреата Государственной премии Республики Бурятия, лауреата трех Международных конкурсов, уникальное, удивительное сопрано. Поет на сцене театра Валентина Цыдыпова, заслуженная артистка РСФСР, ярчайшая представительница современного вокального искусства. Вступили в пору творческого расцвета обладательницы сопрано – Марина Коробенкова, Билигма Ринчинова, Туяна Дамдинжапова. В театре сильная меццо-сопрановая группа голосов: Т. Шойдагбаева, О. Хингеева, Э. Базарсадаева, молодая О. Жигмитова. Появились солисты с сильными мужскими голосами: Б. Гомбожапов, М. Намхай, Б. Дамбиев, Д. Шагдуров. С самой лучшей стороны зарекомендовал себя на нашей сцене и на гастролях молодой творческий коллектив балета: Б. Цыбикова, В. Миронова, А. Самсонова, Б. Дамбаев, Б. Раднаев, Б. Жамбалов. Здание театра в настоящее время находится на реконструкции, окончание которой намечено на 2011 год. Несмотря на все трудности, коллектив продолжает жить полной творческой жизнью: выпускаются премьерные спектакли, идет репетиционный процесс, осуществляются гастроли.   Труппа театра Солисты оперы: Галина Шойдагбаева, Валентина Цыдыпова, Марина Коробенкова, Билигма Ринчинова, Туяна Дамдинжапова, Вера Васильева, Аюна Базаргуруева, Татьяна Шойдагбаева, Оксана Хингеева, Эржена Базарсадаева, Ольга Жигмитова, Дамба Занданов, Батор Будаев, Баиржаб Дамбиев, Сергей Фоменко, Баир Цыденжапов, Мунхзул Намхай, Доржо Шагдуров, Бадма Гомбожапов, Эдуард Жагбаев и другие. Солисты балета: Баярма Цыбикова, Вероника Миронова, Анастасия Самсонова, Лия Балданова, Евгения Мижитова, Евгения Бальжинимаева, Елена Хишиктуева, Ксения Федорова, Булыт Раднаев, Баир Жамбалов, Баярто Дамбаев, Владимир Кожевников, Иннокентий Иванов, Виктор Дампилов, Баир Цыдыпылов, Батор Надмитов и другие. Художественный руководитель балета - Екатерина Самбуева. Главный художник - Михаил Болонев.   Всего за более чем 70-летнюю историю театра было поставлено более 300 спектаклей российской, мировой классики и по произведениям бурятских композиторов. [править] Бурятские оперы «На Байкале» Л. К. Книппера (1948, 2-я редакция 1958) «Мэдэгмаша» С. Н. Ряузова (1949, 2-я редакция «У подножья Саян» в 1953) «Побратимы» (1958), «Братья» (1961) Д. Д. Аюшеева, «У истоков родника» (1960), «Прозрение» (1967), «Чудесный клад» (1970) Б. Б. Ямпилова. В 1971 году была восстановлена опера М. П. Фролова «Энхэ-Булат батор».   Бурятские балеты «Свет над долиной» Ряузова (1956, первый бурятский балет) «Во имя любви» Ж. Ж. Батуева и Майзеля (1958) «Красавица Ангара» Б. Б. Ямпилова и Л. К. Книппера (1959, вторая редакция в 1972 году) «Цветы жизни» (1962), «Гэсэр» (1967), «Джангар» (1971) Ж. Ж. Батуева «Патетическая баллада» Б. Б. Ямпилова (1967)   Советские оперы «Тихий Дон» (1955), «В бурю» (1958); «Овод» Спадавеккиа (1962), «Анна Снегина» Холминова (1967)   Советские балеты «Красный мак» (1951); «Шурале» Яруллина (1955), «Тропою грома» (1964); «Легенда о любви» Меликова (1966), «Спартак» (1970) и другие.   Здание театра является памятником архитектуры федерального значения. Здание строилось с 1945 года по 1952 год. Сталинский ампир с национальными декоративными элементами.  В 1934 году архитектор архитектурно-проектных мастерских Моссовета А. Н. Фёдоров разработал для Улан-Удэ проект Дворца социалистической культуры. Предполагалось сооружение «большого научно-культурного комбината», в составе концертного зала, театра, библиотеки, музея, научно-исследовательского института. Этот проект не был утвержден. Новый проект Музыкально-драматического театра был разработан А. Н. Фёдоровым в 1936 году. Строительство началось в 1938 году, но вскоре было остановлено. Предполагалось возобновить строительство в 1940 году или 1941 году, но из-за войны этого не было сделано. В 1950 году А. Н. Фёдоров умер. С осени 1951 года строительством театра занимался архитектор В. А. Калинин. Авторы росписи плафона зрительного зала выполняли художники Г. И. Рублев и Б. В. Иорданский. В здании идёт реконструкция с 2006 года. Окончание реконструкции несколько раз переносилось и ожидается в мае 2011.   Конкурсы Театр проводит Международный фестиваль балетного искусства имени н.а. СССР Ларисы Сахьяновой и н.а. России Петра Абашеева.  
Мариинский театр Мариинский театр - театр оперы и балета в Санкт-Петербурге, Россия. Открыт в 1860 году, выдающийся российский музыкальный театр. На его сцене прошли премьеры шедевров Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и многих других композиторов. Мариинский театр является домом оперной и балетной трупп и для симфонического оркестра Мариинского театра. Художественный руководитель и главный дирижер Валерий Гергиев. За более чем два столетия своей истории Мариинский театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил выдающийся бас, основоположник российской исполнительской оперной школы Осип Петров, оттачивали свое мастерство и достигли вершин славы такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. Блистали на сцене артисты балета: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, начинал свой путь в искусство Джордж Баланчин. Театр был свидетелем расцвета таланта гениальных художников-декораторов, таких как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский. И многие, многие другие. Издавна так повелось, что Мариинский театр ведет родословную, отсчитывает век от 1783 года, когда 12 июля был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а 5 октября – торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – она дошла до наших дней как Театральная.
Построенный по проекту Антонио Ринальди, Большой театр поражал воображение размерами, величественной архитектурой, сценой, оборудованной по последнему слову тогдашней театральной техники. При его открытии давалась опера Джованни Паизиелло Il Mondo della luna («Лунный мир»). Русская труппа выступала здесь попеременно с итальянской и французской, шли драматические спектакли, устраивались также вокально-инструментальные концерты. Петербург строился, его облик непрерывно менялся. В 1802-1803 годах Тома де Томон – блестящий архитектор и рисовальщик – осуществил капитальное переустройство внутренней планировки и отделки театра, заметно изменил его внешний вид и пропорции. Новый, приобретший парадный и праздничный вид, Большой театр сделался одной из архитектурных достопримечательностей невской столицы, наряду с Адмиралтейством, Биржей, Казанским собором. Однако в ночь на 1 января 1811 года в Большом театре случился грандиозный пожар. За два дня в огне погибло богатое внутреннее убранство театра, серьезно пострадал и его фасад. Тома де Томон, составивший проект восстановления своего любимого детища, не дожил до его реализации. 3 февраля 1818 года возобновленный Большой театр открылся вновь прологом «Аполлон и Паллада на Севере» и балетом Шарля Дидло «Зефир и Флора» на музыку композитора Катарино Кавоса. Мы приближаемся к «золотому веку» Большого театра. Репертуар «послепожарной» эпохи включает «Волшебную флейту», «Похищение из сераля», «Милосердие Тита» Моцарта. Русскую публику пленяют «Золушка», «Семирамида», «Сорока-воровка», «Севильский цирюльник» Россини. В мае 1824 года состоялась премьера «Вольного стрелка» Вебера – произведения, так много значившего для зарождения русской романтической оперы. Играются водевили Алябьева и Верстовского; одной из самых любимых и репертуарных опер становится «Иван Сусанин» Кавоса, шедший вплоть до появления оперы Глинки на тот же сюжет. С легендарной фигурой Шарля Дидло связано зарождение мировой славы русского балета. Именно в эти годы завсегдатаем петербургского Большого был Пушкин, запечатлевший театр в бессмертных стихах. В 1836 году с целью улучшения акустики архитектором Альберто Кавосом – сыном композитора и капельмейстера – купольное перекрытие театрального зала заменяется плоским, а над ним размещается художественная мастерская, зал для расписывания декораций. Альберто Кавос убирает в зрительном зале колонны, которые затрудняли обзор и искажали акустику, придает залу привычную форму подковы, увеличивает его длину и высоту, доведя число зрителей до двух тысяч. 27 ноября 1836 года первым представлением оперы Глинки «Жизнь за царя» возобновились спектакли перестроенного театра. Волею случая, а может быть не без доброго умысла, премьера «Руслана и Людмилы» – второй оперы Глинки – состоялась ровно через шесть лет, 27 ноября 1842 года. Двух этих дат было бы довольно, чтобы петербургский Большой театр навсегда вошел в историю русской культуры. А ведь шли, разумеется, и шедевры европейской музыки: оперы Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербера, Гуно, Обера, Тома... Со временем спектакли русской оперной труппы были перенесены на сцену Александринского театра и так называемого Театра-цирка, расположенного напротив Большого (где продолжались выступления балетной труппы, а также итальянской оперы). Когда же в 1859 году Театр-цирк сгорел, на его месте все тем же архитектором Альберто Кавосом был построен новый театр. Он-то и получил имя Мариинского в честь царствующей императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Первый же театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года оперой «Жизнь за царя» Глинки под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова. Мариинский театр упрочил и развил великие традиции первой русской музыкальной сцены. С приходом в 1863 году Эдуарда Направника, сменившего Константина Лядова на посту главного капельмейстера, началась славнейшая эпоха в истории театра. Полвека, отданные Направником Мариинскому театру, отмечены премьерами самых значительных в истории русской музыки опер. Назовем лишь некоторые из них – «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского, «Демон» Рубинштейна, «Орестея» Танеева. В начале ХХ века в репертуаре театра оперы Вагнера (среди них тетралогия «Кольцо нибелунга»), «Электра» Рихарда Штрауса, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского. Возглавивший балетную труппу театра в 1869 году Мариус Петипа продолжил традиции своих предшественников Жюля Перро и Артюра Сен-Леона. Петипа ревностно сохранял такие классические спектакли, как «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар», подвергая их лишь бережной редакции. Поставленная им «Баядерка» впервые принесла на балетную сцену дыхание крупной хореографической композиции, в которой «танец уподобился музыке». Счастливая встреча Петипа с Чайковским, утверждавшим, что «балет – та же симфония», привела к рождению «Спящей красавицы» – подлинной музыкально-хореографической поэмы. В содружестве Петипа и Льва Иванова возникла хореография «Щелкунчика». Уже после смерти Чайковского «Лебединое озеро» обрело вторую жизнь на сцене Мариинского театра – и вновь в совместной хореографии Петипа и Иванова. Свою репутацию хореографа-симфониста Петипа упрочил постановкой балета Глазунова «Раймонда». Его новаторские идеи были подхвачены молодым Михаилом Фокиным, поставившим в Мариинском театре «Павильон Армиды» Черепнина, «Лебедя» Сен-Санса, «Шопениану» на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Париже – «Шехеразаду» на музыку Римского-Корсакова, «Жар-птицу» и «Петрушку» Стравинского. Мариинский театр неоднократно реконструировался. В 1885 году, когда перед закрытием Большого театра на сцену Мариинского переносится большая часть спектаклей, главный архитектор императорских театров Виктор Шретер пристраивает к левому крылу здания трехэтажный корпус для театральных мастерских, репетиционных залов, электростанции и котельной. В 1894 году под руководством Шретера деревянные стропила были заменены стальными и железобетонными, надстроены боковые флигели, расширены зрительские фойе. Подвергся реконструкции и главный фасад, обретший монументальные формы. В 1886 году балетные спектакли, до этого времени продолжавшие идти на сцене Большого Каменного театра, были перенесены в Мариинский театр. А на месте Большого Каменного возвели здание Санкт-Петербургской консерватории. Правительственным декретом 9 ноября 1917 года Мариинский театр был объявлен Государственным и передан в ведение Наркомпроса. В 1920 году его стали именовать Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а с 1935 года ему было присвоено имя С. М. Кирова. Наряду с классикой прошлого века на сцене театра в 20-е – начале 30-х годов появляются современные оперы – «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, «Воццек» Альбана Берга, «Саломея» и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса; рождаются балеты, утверждающие популярное в течение десятилетий новое хореографическое направление, так называемый драмбалет – «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, «Лауренсия» Александра Крейна, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и др. Последней предвоенной оперной премьерой Кировского театра был вагнеровский «Лоэнгрин», второй спектакль которого закончился поздним вечером 21 июня 1941 года, но назначенные на 24 и 27 июня спектакли заменили на «Ивана Сусанина». Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких спектаклей, в том числе премьера балета Арама Хачатуряна «Гаянэ». По возвращении в Ленинград театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин». В 50-70-е гг. в театре были поставлены такие знаменитые балеты, как «Шурале» Фарида Яруллина, «Спартак» Арама Хачатуряна и «Двенадцать» Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, «Каменный цветок» Сергея Прокофьева и «Легенда о любви» Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича, «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича в хореографии Игоря Бельского, одновременно с постановкой новых балетов в репертуаре театра бережно сохранялась балетная классика. В оперном репертуаре наряду с Чайковским, Римским-Корсаковым, Мусоргским, Верди, Бизе появились оперы Прокофьева, Дзержинского, Шапорина, Хренникова. В 1968–1970 гг. была осуществлена генеральная реконструкция театра по проекту Саломеи Гельфер, в результате которой левое крыло здания было «вытянуто» и приобрело нынешний вид. Важным этапом в истории театра в 80-е годы стали постановки опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», осуществленные возглавившим театр в 1976 году Юрием Темиркановым. В этих постановках, которые до сих пор сохраняются в репертуаре театра, заявило о себе новое поколение артистов. В 1988 году главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 года театру было возвращено его историческое название – Мариинский. А в 2006 году труппа и оркестр театра получили в своё распоряжение построенный по инициативе художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева Концертный зал на улице Декабристов, 37. Источник: Мариинский театр
Самарский театр оперы и балета Самарский академический театр оперы и балета - музыкальный театр в Самаре, Россия. Самарский академический театр оперы и балета – один из крупнейших российских музыкальных театров. Открытие театра состоялось 1 июня 1931 года оперой Мусоргского «Борис Годунов». У истоков его стояли выдающиеся российские музыканты - ученик Танеева и Римского-Корсакова, дирижер и композитор Антон Эйхенвальд, дирижер Большого театра Арий Пазовский, известный российский дирижер Исидор Зак, режиссер Большого театра Иосиф Лапицкий. Вписали свои имена в историю театра такие мастера, как дирижеры Савелий Бергольц, Лев Оссовский, режиссер Борис Рябикин, певцы Александр Дольский, народный артист УССР Николай Полудённый, народный артист России Виктор Черноморцев, народная артистка РСФСР, будущая солистка Большого театра Наталья Шпиллер, Лариса Борейко и многие другие.
Балетную труппу возглавила солистка Мариинского театра, участница легендарных дягилевских сезонов в Париже Евгения Лопухова. Она открыла череду блестящих петербургских хореографов, в разные годы стоявших во главе самарского балета. Балетмейстерами Самарского театра были талантливый хореограф, ученица Агриппины Вагановой Наталья Данилова, легендарная петербургская балерина Алла Шелест, солист Мариинского театра Игорь Чернышёв, народный артист СССР Никита Долгушин. Театр быстро набирает репертуар. В постановках 30-х годов – оперная и балетная классика: оперы Чайковского, Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Даргомыжского, Россини, Верди, Пуччини, балеты Чайковского, Минкуса, Адана. Большое внимание, соответственно требованиям времени, театр уделяет и современному репертуару. В довоенный период впервые в стране были поставлены оперы «Степь» А. Эйхенвальда, «Таня» Крейтнера, «Укрощение строптивой» Шебалина и др. Смелый творческий эксперимент, обращение к неизвестным или незаслуженно забытым шедеврам присущ театру и в послевоенные годы. В его афишах - десятки названий, от классики XVIII в. («Медея» Керубини, «Тайный брак» Чимарозы) и мало исполняемых произведений русских композиторов XIX в. («Сервилия» Римского-Корсакова, «Чародейка» Чайковского, «Елка» Ребикова) до европейского авангарда ХХ в. («Карлик» фон Цемлинского, «Свадебка» Стравинского, «Арлекино» Бузони). Особая страница в жизни театра - сотворчество с современными отечественными авторами. Нашей сцене доверяли свои произведения выдающиеся российские композиторы Сергей Слонимский и Андрей Эшпай, Тихон Хренников и Андрей Петров. Значительнейшим событием, далеко выходящим за пределы самарской культурной жизни, стала мировая премьера оперы Слонимского «Видения Иоанна Грозного», осуществленная великим музыкантом ХХ века Мстиславом Ростроповичем в содружестве с выдающимися мастерами сцены режиссером Робертом Стуруа и художником Георгием Алекси-Месхишвили. К началу Великой Отечественной войны культурная ситуация в городе резко меняется. В октябре 1941 года в Куйбышев/Самару («запасную столицу») эвакуируется Государственный Большой театр СССР. Художественная инициатива переходит к крупнейшим мастерам советской оперной и балетной сцены. За 1941 – 1943 гг. ГАБТ показал в Самаре 14 опер и балетов. На самарской сцене выступали всемирно известные певцы Иван Козловский, Максим Михайлов, Марк Рейзен, Валерия Барсова, Наталья Шпиллер, балерина Ольга Лепешинская, дирижировали Самосуд, Файер, Мелик-Пашаев. До лета 1943 года жил и работал в Куйбышеве коллектив ГАБТ. В благодарность за помощь местных жителей в это трудное время, его артисты и после войны не раз приезжали на Волгу со своими новыми работами, а также с историческим репертуаром военного времени. В 2005 году, в ознаменование 60-летия Победы в Великой Отечественной войне, коллектив Большого театра России подарил самарским зрителям новую встречу со своим искусством. Гастрольные спектакли и концерты (балет Шостаковича «Светлый ручей», опера Мусоргского «Борис Годунов», великая Симфония Победы - Седьмая симфония Шостаковича, концерт духового оркестра и солистов оперы) прошли с триумфальным успехом. Как отметил Генеральный директор Большого театра России А.Иксанов, «Для всего коллектива Большого театра эти гастроли – еще одна возможность выразить глубокую признательность жителям Самары за то, что в тяжелейшее военное время Большой театр обрел здесь второй дом». Вершиной музыкальной жизни Самары ХХ века, поистине историческим событием стало исполнение на сцене Самарского оперного театра Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича. Великое произведение, отражающее трагические события военного времени, передающее все величие подвига советских воинов, было дописано композитором в декабре 1941 г. в эвакуации в Самаре и исполнено оркестром Большого театра под руководством Самуила Самосуда 5 марта 1942 г. Театр живет интенсивной жизнью. Завершается реконструкция, в афише появляются новые названия, певцы и танцовщики побеждают на престижных международных и всероссийских конкурсах, в труппу вливаются новые творческие силы. Коллектив театра может гордиться концентрацией талантливых, ярких творческих индивидуальностей. Заслуженные артисты России Михаил Губский и Василий Святкин являются солистами не только Самарского театра, но и Большого театра России, Московского театра «Новая опера». В спектаклях Большого театра принимает участие Анатолий Невдах, с успехом выступает на сценах российских и зарубежных театров Андрей Антонов. Уровень оперной труппы доказывается и наличием в ней большого числа «титулованных» певцов: 5 народных артистов, 8 заслуженных артистов, 10 лауреатов международных и всероссийских конкурсов. В труппе много талантливой молодежи, с которой охотно делится секретами мастерства старшее поколение артистов. С 2008 года балетная труппа театра значительно подняла планку. Коллектив театра возглавил заслуженный артист России Кирилл Шморгонер, долгое время украшавший балетную труппу Пермского театра. К. Шморгонер пригласил в театр большую группу своих учеников, выпускников одного из лучших учебных заведений страны – Пермского хореографического училища. Молодые артисты балета Екатерина Первушина и Виктор Малыгин стали лауреатами престижного международного конкурса «Арабеск», целая группа самарских танцовщиков успешно выступила на всероссийском фестивале «Дельфийские игры». За последние годы в театре прошло несколько премьер, получивших большой зрительский резонанс: были поставлены оперы «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова, «Мавра» Стравинского, «Служанка-госпожа» Перголези, «Евгений Онегин» Чайковского, «Риголетто» Верди, «Мадам Баттерфлай» Пуччини, хореографическая кантата «Свадебка» Стравинского, балет Гертеля «Тщетная предосторожность». Театр активно сотрудничает в этих постановках с московскими мастерами из Большого театра, Новой оперы, с другими театрами России. Много внимания уделяется постановкам музыкальных сказок для детей. Артисты оперы и балета выступают и на концертной сцене. Среди гастрольных маршрутов театра – Болгария, Германия, Италия, Испания, Китай, города России. Интенсивная гастрольная практика театра позволила познакомиться с последними работами и жителям Самарской области. Яркая страница в жизни театра – фестивали. В их числе фестиваль классического балета имени Аллы Шелест, международный фестиваль «Басы ХХI века», «Пять вечеров в Тольятти», фестиваль оперного искусства "Самарская весна". Благодаря фестивальным инициативам театра самарские зрители могли познакомиться с искусством десятков крупнейших мастеров отечественного и зарубежного оперного и балетного искусства. Творческие планы театра включают в себя постановки оперы «Князь Игорь», балетов «Дон Кихот», «Спящая красавица». К 80-летию театр планирует показать оперу Мусоргского «Борис Годунов», вернувшись, таким образом, к истокам на новом витке своего исторического развития. На центральной площади города возвышается массивное серое здание – по отзывам искусствоведов, «грандиозный памятник позднего «пилонадного стиля», к которому добавлена брутальная классика», «яркий пример архитектуры 30-х годов». Авторы проекта - ленинградские архитекторы Н.А. Троцкий и Н.Д. Кацеленегбоген, в 1935 году выигравшие конкурс на создание Дворца культуры. Театр размещался в центральной части здания. В левом крыле некоторое время находилась областная библиотека, в правом крыле - спортивная школа и художественный музей. В 2006 году началась реконструкция здания, потребовавшая выселения спортшколы и музея. К 2010 году, юбилейному сезону театра, реконструкция завершилась.   Источник: официальный сайт Самарский театр оперы и балета
Новая опера (Москва) Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова был создан в 1991 году по инициативе художественного руководителя театра Евгения Колобова (1946-2003) и мэра Москвы Юрия Лужкова и вскоре приобрел славу одного из лучших оперных коллективов России. В 1991 году главный дирижер МАМТа имени Станиславского и Немировича Данченко Евгений Колобов из-за творческих разногласий уходит из театра, увлекая за собой часть труппы и весь оркестр. Колобов находит поддержку у мэра Москвы Юрия Лужкова и основывает театр «Новая Опера», главным дирижером и художественным руководителем которого он и становится. На должность главного хормейстера назначается жена Колобова — Наталья Попович.
Поначалу у театра нет собственного помещения, появляются концертные исполнения опер, костюмированные дивертисменты («Россини»). В 1997 году у Новой Оперы появляется здание в саду «Эрмитаж». Новое здание театра – это зал на 660 мест, оснащенный современным светотехническим оборудованием и механикой сцены, которые позволяют ставить спектакли со сложными сценическими эффектами. Театр располагает собственными аудио- и видеостудией. Делая ставку на неизвестные в России оперные партитуры, Колобов являет московской публике оперы «Двое Фоскари» (Верди), «Мария Стюарт» (Доницетти), «Валли» (Каталани), свои редакции опер «Евгений Онегин» Чайковского, «Травиаты» Верди.  В 2000 году на премьере оперы «Риголетто» главную партию исполнял Дмитрий Хворостовский. В 2003 году с связи со смертью основателя, у театра начинается кризис. Спектакль «Искатели жемчуга» Бизе воспринимается критично, а «Царская невеста» и вовсе негативно. В 2005 году для постановки оперы Беллини «Норма» художественное руководство театра приглашает немецких режиссёров Йосси Виллера и Серджио Морабито (музыкальный руководитель и дирижер постановки Феликс Коробов) . Опера вызвала восхищение у москвичей. А за трудную сопрановую партию Татьяна Печникова получила премию «Золотая маска». В марте 2006 года главным дирижёром театра становится народный артист СССР Эри Клас, который вносит в репертуар спектакли с комическими оттенками («Волшебная флейта» Моцарта, «Любовный напиток» Доницетти, «Севильский цирюльник» Россини, «Джанни Скикки» Пуччини, «Летучую мышь» Штрауса).  В 2008 году в театре оперу Вагнера «Лоэнгрин» ставит режиссёр Каспер Хольтен, за дирижерским пультом - блистательный маэстро Ян Латам-Кёниг (Великобритания), ставший постоянным приглашенным дирижером театра. Весной 2009 года премьерная оперетта «Летучая мышь» вызвала недовольство у публики в связи вольным переводом диалогов, но о музыке отзывы были положительные. В последнее время театр начинает предлагать концертные исполнения часто исполнявшихся, но сейчас невостребованнных в России опер: «Трубадур», «Князь Игорь», «Орлеанская дева» и т. д. С 2005 года ежегодно в январе в театре проходит Международный фестиваль "Крещенская неделя в Новой Опере", посвященный основателю театра Евгению Колобову, который родился 19 января в Крещение.  С 2006 года театр носит имя своего основателя. Полное название театра: Московский театр Новая Опера  им. Е.В. Колобова. Репертуар театра включает шедевры оперной классики; неизвестные ранее в России оперные произведения («Гамлет» А.Тома, «Мария Стюарт» Гаэтано Доницетти, «Валли» А.Каталани); спектакли, основанные на оригинальных музыкальных редакциях Е.В. Колобова («О Моцарт!» Моцарт, «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, «Травиата» Дж.Верди, «Евгений Онегин» П.И. Чайковского). Театру принадлежат первые в России постановки опер «Мария Стюарт» Г.Доницетти, «Валли» А.Каталани, «Двое Фоскари» Дж.Верди, «Борис Годунов» Мусоргского (в первой авторской редакции), «Гамлет» А.Тома. Также создан новый театральный жанр — своеобразный творческий портрет известных композиторов и музыкантов («Мария Каллас», «Viva Verdi!», «Viva Puccini!», «Винченцо Беллини», «Рихард Вагнер», «Россини», «Bravissimo!»). Всего в репертуаре театра Новая Опера более 70-ти произведений оперного и концертного жанров. Ежегодно в январе театр проводит международный фестиваль «Крещенская неделя в Новой Опере», в котором участвуют выдающиеся мастера музыкальной культуры.   Солисты Новой Оперы — народные артистки России Юлия Абакумовская, Эмма Саркисян, заслуженные артисты России Марат Гареев, Марина Жукова, Елена Свечникова, Маргарита Некрасова — получили почётные звания за годы работы в театре. Молодые солисты оперы, имеющие в театре постоянный ангажемент, являются лауреатами международных конкурсов вокалистов и обладателями престижных театральных наград, таких как «Золотая Маска», «Casta Diva», «Триумф». Многих солистов театра по праву можно причислить к лучшим голосам России — Татьяна Печникова, Елена Поповская, Татьяна Смирнова, Эльвира Хохлова, Маргарита Некрасова, Ирина Ромишевская, Александр Богданов, Роман Шулаков, Анджей Белецкий, Виталий Билый, Андрей Бреус, Василий Ладюк, Олег Диденко, Владимир Кудашев и др.; многие из них задействованы также в Большом театре России, театрах Метрополитен Опера, Арена ди Верона и т. д. Особая роль, отводимая оркестру, связана с разнообразием творческих интересов работающих в театре дирижёров — главного дирижёра театра, народного артиста СССР Эри Класа, народного артиста России Анатолия Гуся, заслуженных артистов России Евгения Самойлова и Сергея Лысенко, Дмитрия Волосникова, Феликса Коробова, Валерия Крицкова, Николая Соколова. Помимо участия в оперных спектаклях, оркестр выступает на лучших концертных площадках России с симфоническими программами: в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. П. И. Чайковского, в зале Санкт-Петербургской филармонии. Концертный репертуар оркестра разнообразен: симфонии П. И. Чайковского, Д. Д. Шостаковича, С. В. Рахманинова, Л. ван Бетховена, В. А. Моцарта, произведения И. Ф. Стравинского, П.Хиндемита, А.Онеггера, Ф.Шопена, Э.Лало, концертные программы с участием солистов театра, хора и приглашённых музыкантов. С самостоятельными гастролями оркестр посетил Испанию (города Сарагоса, Барселона, Корунья, Сан-Себастьян, 1992 г.), Португалию (Порто, 1992 г.), Германию (Карлсруэ, 2006 г.). Совместно с Имперским Русским Балетом оркестр посетил Турцию (Стамбул, 2000 г.), Финляндию (Ежегодный фестиваль балета в Миккеле, 2000—2006 гг.), Таиланд (Бангкок, 2005 г.). В 2001 году оркестр принял участие в спектаклях Лос-Анджелесской оперной труппы «Дон Жуан» В. А. Моцарта и «Саломея» Р.Штрауса на Савонлиннском оперном фестивале в Финляндии. Хор театра — неизменный участник всех спектаклей, коллектив единомышленников-профессионалов. В соответствии с эстетикой театра, хор задействован на всех уровнях постановки. Большое значение в профессиональном воспитании хорового коллектива придаётся исполнению концертных программ из произведений русской и зарубежной хоровой классики, духовных сочинений, крупных кантатно-ораториальных форм, таких как «Иоанн Дамаскин» С. И. Танеева, «Реквием» Дж.Верди, «Весна» и «Три русские песни» С. В. Рахманинова, «Реквием» В. А. Моцарта, «Половецкие пляски» А. П. Бородина, «Александр Невский» С. С. Прокофьева, «Москва» П. И. Чайковского, «Кармина Бурана» К.Орфа. Для Новой Оперы характерен современный подход к сценографии и режиссуре. Театр сотрудничает с известными мастерами в области театрального искусства для создания спектаклей разных направлений и стилей: это режиссёры — Станислав Митин, Сергей Арцибашев, В.Васильев[кто?], Валерий Белякович, Михаил Ефремов, Алла Сигалова, Роман Виктюк, Юрий Грымов, Андрейс Жагарс, Юрий Александров, Ахим Фрайер, Йосси Вилер и Серджио Морабито, Ральф Лянгбака, К.Хейсканен, Каспер Хольтен, Элайджа Мошински, Геннадий Шапошников; художники — Сергей Бархин, Алла Коженкова, Эдуард Кочергин, Эрнст Гейдебрехт, Виктор Герасименко, Мария Данилова, Элеонора Маклакова, Марина Азизян, В.Окунев, С.Пастух, А.Фрайер, А.Фиброк, А.Фрейбергс, Ш.Аарфинг, Э.Тилби. С коллективом Новой Оперы работают выдающиеся мастера музыкальной культуры: дирижёры Юрий Темирканов, Эри Клас, Гинтарас Ринкявичус, Дэниель Липтон; инструменталисты Элисо Вирсаладзе и Николай Петров, Татьяна Сергеева (фортепиано), Наталья Гутман (виолончель), финский джазмен Антти Сарпила (кларнет, саксофон); оперные певцы Хосе Кура, Пласидо Доминго, Марио Франгулис, Дмитрий Хворостовский (около 10 совместных выступлений), Франц Грундхебер, Паата Бурчуладзе, Феруччо Фурланетто, Дебора Майерс, Любовь Казарновская и Анастасия Волочкова; греческий композитор Микис Теодоракис, а также солисты нью-йоркской афроамериканской оперной труппы Эбони-Опера. Гастрольная карта Новой Оперы: Греция (закрытие ежегодного музыкального фестиваля в Одеон Герода Аттика в Афинах юбилейными концертами Микиса Теодоракиса в 2005 г.), Кипр (на протяжении нескольких лет театр участвует в оперных фестивалях совместно с Марио Франгулисом и Деборой Майерс, а также участвовал в триумфальном концерте, посвященном приезду на Кипр выдающегося греческого композитора Микиса Теодоракиса в 2005 г.), Италия (фестиваль «Musicale Umbra» в Перуджи), Франция (театр Champs-Élysées, Париж), Германия (зал Reithalle, Мюнхен), Израиль (Ришон-ле-Цион), Финляндия (Савонлиннский оперный фестиваль, концертный зал Куопио, ежегодный фестиваль балета в Миккели), США (14 спектаклей «Евгений Онегин» в Martin Beck Theatre на Бродвее, Нью-Йорк), Эстония (фестиваль «Birgitta» в Таллине), Испания, Португалия, Югославия, Турция, Таиланд, Беларусь, Украина, а также города России.  Высокое исполнительское мастерство труппы, оригинальность сценических решений принесли театру заслуженную славу. Коллектив театра является обладателем Национальной театральной премии Золотая Маска, Российской оперной премии «Casta Diva», Независимой премии «Триумф», премии «Sony BMG Greece Award» (Греция), диплома «Звезда недели» от немецкой газеты Abendzeitung. В 1999 г. театр принят в Европейское оперное сообщество Opera Europa. В 2003 г. указом Президента РФ основатель театра Евгений Колобов (посмертно), директор театра Сергей Лысенко и главный хормейстер Наталья Попович были удостоены Государственной премии РФ за создание театра Новая Опера. В 2006 году театру присвоено имя его основателя Евгения Колобова.
Санктъ-Петербургъ Опера Государственный камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера" - оперный театр в Санкт-Петербурге, Россия. Театр располагается в небольшом, но очень уютном особняке барона фон Дервиза. Камерный музыкальный театр основан в 1987 году в Ленинграде ведущим музыкальным режиссером России, снискавшим славу новатора оперного искусства, заслуженным деятелем искусств России, лауреатом Национальной театральной премии "Золотая маска", "Золотой софит", Народным артистом России ЮРИЕМ АЛЕКСАНДРОВЫМ. Творческая лаборатория "Санктъ-Петербургъ Опера", как это задумывалось режиссером изначально, со временем реорганизовалась в профессиональный Государственный театр, хорошо известный не только в нашей стране, но и далеко за пределами российского оперного пространства. Несмотря на молодость, театр уже имеет богатую творческую биографию. За двадцать три сезона Камерный театр сформировался как единый творческий организм с уникальной, своеобразной программой. В труппе театра - талантливые солисты, музыканты, многие из которых - заслуженные артисты России, лауреаты и дипломанты Международных, Всероссийских конкурсов. В репертуаре "Санктъ-Петербургъ Оперы" представлена вся палитра жанров оперного искусства - от комической оперы, оперы-буфф до музыкальных драм, включая оперы современных авторов: "Игра о Робене и Марион" Адама де ла Аля, "Сокол" Бортнянского, "Белая роза" Циммермана, "Верую" Пигузова, "Пегий пес, бегущий краем моря", "Пятое путешествие Христофора Колумба" Смелкова, "Колокольчик", "Рита" Доницетти, "Евгений Онегин" Чайковского, "Борис Годунов" Мусоргского (в 1996 году номинирован на Национальную театральную премию "Золотая маска"), "Игроки - 1942" Шостаковича (в 1997 году удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в номинации "Лучшая режиссерская работа в музыкальном театре", в 1998 году номинирован на Национальную театральную премию "Золотая маска"), "Риголетто" Верди (в 1998 году номинирован на Национальную театральную премию "Золотая маска"), "Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке" Маттуса (в 1999 году удостоен Национальной театральной премии "Золотая маска" в номинации "Лучший оперный спектакль"), "Пиковая дама" Чайковского (в 2000 году номинирован на Национальную театральную премию "Золотая маска"), "Прекрасная Елена" Оффенбаха, "Антиформалистический раек" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Дон Паскуале", "Петр Великий - Царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии" Доницетти, "Джанни Скикки" Пуччини и другие.
Театром "Санктъ-Петербургъ Опера" осуществлены постановки опер, которые идут в Петербурге только на сцене Камерного театра - "Рита", "Колокольчик", Доницетти, "Сокол" Бортнянского, "Тайный брак" Чимарозы, "Игроки - 1942", Антиформалистический раек" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Петр Великий - Царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии" Доницетти. Почти все эти оперы поставлены впервые в России. Театр гастролировал в Финляндии, Швейцарии, Германии, США, Москве, многих городах России. В 1997 году театр организовал и провел фестиваль музыки Гаэтано Доницетти, на котором впервые в России был исполнен "Реквием" итальянского композитора. Очень долго театр не имел своей площадки и, наконец, обрел свой Дом. Им стал особняк барона фон Дервиза, который находится в центре старого Петербурга на улице Галерной, 33. Открытие отреставрированного здания состоялось в день юбилея Санкт-Петербурга - 27 мая 2003 года. И первая премьера, начавшая новый виток истории "Санктъ-Петербургъ Оперы" стала европейской музыкальной сенсацией - шутливая мелодрама Гаэтано Доницетти "Петр Великий - Царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии". Небольшой уютный особняк по улице Галерной, принадлежавший на рубеже XIX - XX веков барону С.П. фон Дервизу, имеет богатую музыкально-театральную историю. В конце XIX столетия здесь шли спектакли "Дома интермедий", которые ставил работавший в то время под псевдонимом "Доктор Дапертутто" Всеволод Мейерхольд. В них принимали участие поэт и музыкант М. Кузмин, художники Н. Сапунов и С. Судейкин, артисты Н. Петров, Б. Казарова-Волкова. В качестве зрителей бывали К. Станиславский, Вл.И. Немирович-Данченко, Е. Вахтангов, А. Чехов и многие другие деятели искусства. С 1915 года дом стал называться "Концертно-театральным залом", в котором устраивались концерты с участием Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Дункан. Концерты и спектакли проходили в большом Белом зале со специально оборудованной сценой. Здесь чудом (после устраиваемых в советское время клубных мероприятий) сохранился интерьер: барочная лепнина стен со скульптурами, символизирующими виды искусства, парящий Гений с лирой в руках над богато убранным порталом сцены, герб фон Дервизов на стеклах парадных дверей. Сохранились и другие интерьеры особняка: роскошная Мавританская гостиная, покрытая позолоченным орнаментом, украшенная живописным панно Кленовая гостиная, сделанный в виде причудливого грота Зимний сад. Первым владельцем особняка был знаменитый государственный деятель первой половины XVIII века кабинет-министр при Анне Иоанновне А.П. Волынский, казненный в 1740 году за участие в заговоре против герцога Бирона. Затем домом владела его дочь, вышедшая замуж за графа И.И. Воронцова. Одно время дом принадлежал купцам Шнейдеру, Балабину, затем князю Репину. В 1870 году архитектор Ф.Л. Миллер переделывает фасад и надстраивает еще один корпус. В 1883 году дом купил барон С.П. фон Дервиз. Архитектор П.П. Шрейбер перестраивает дома со стороны Английской набережной и Галерной улицы, объединив их общим фасадом. Сергей Павлович фон Дервиз (1863 - 1918) - потомок старинного рода Визе, происходившего из Германии. В середине XVIII века Иоанн-Адольф Визе, служивший в Швеции, перешел на русскую службу в качестве юстиц-советника и был возведен в дворянское достоинство Священной Римской империей, с прибавкой "фон дер". Сын Сергей имел чин действительного тайного советника и звание камергера высочайшего двора. Ему принадлежали рудники и поместья в Киевской, Рязанской и Ориенбургской губерниях. Он, как и его мать, прославился своей благотворительной деятельностью. Основное внимание было уделено интерьерам дома, которые по моде того времени были выполнены в разных стилях. В 1902 году дом со стороны набережной был надстроен на два этажа, утратив при этом вид особняка. В 1909 году С.П. фон Дервиз продал дом, разделив его на три части. Первую купила жена генерал-лейтенанта А.А. Игнатьева, левую (включая особняк на Галерной) - Н.Н. Шебеко. Особняк подвергся реконструкции по проектору архитектора А.П. Максимова и в таком виде дошел до наших дней. В 1911 - 1913 годах здесь располагался "Дом интермедий" В. Мейерхольда - новаторский, богемный театр-ресторан со своеобразным репертуаром. С 1913 года - театральный зал Н. Шебеко. После революции - райком РКПб, Союз металлистов, Эстонский дом просвещения. С 1946 по 1991 годы - клуб "Маяк". 27 мая 2003 года в день 300-летия Санкт-Петербурга после долгой реставрации особняк вновь стал театральным домом. Здесь звучит оперная и симфоническая музыка, рождаются новые постановки театра "Санктъ-Петербургъ Опера", который основал и возглавляет Юрий Александров.   Информация с официального сайта театра: http://www.spbopera.ru
Метрополитен-опера Метрополитен-опера (англ. Metropolitan Opera) — музыкальный театр в Линкольн-центре в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США. Самый вместительный оперный театр в мире.  Сокращенно его часто называют «Мет». Театр принадлежит к самым известным оперным сценам мира. Художественный руководитель театра — Джеймс Ливайн. Генеральный директор — Питер Гельб. Создан на средства акционерного общества «Метрополитен-опера хаус компани». Субсидируется богатыми фирмами, частными лицами. Метрополитен-опера открылся исполнением "Фауста" Шарля Гуно 22 октября 1883 года, главную женскую роль исполняла шведское сопрано Кристина Нильсон.
Театр открыт семь месяцев в году: с сентября по апрель. В сезон ставится около 27 опер. Спектакли идут ежедневно, всего около 220 представлений. С мая по июнь театр выезжает на гастроли. Кроме того, в июле театр дает бесплатные спектакли в парках Нью-Йорка, собирающие огромное количество зрителей. Регулярно ведутся прямые радио- и телетрансляции. Оркестр и хор театра работают на постоянной основе, а солисты и дирижёры приглашаются по контракту на сезон или на определенные спектакли. Оперы традиционно исполняются на языке оригинала. Основу репертуара составляет мировая классика, в том числе и русских композиторов. Первый Метрополитен-опера, построенная по проекту Дж. Кливленда Кади,  располагалась на Бродвее, между 39 и 40 улицами. В 1966 году театр переехала в новый Линкольн-центр на Манхеттене и имеет одну главную сцену и три вспомогательных. Основной зрительный зал рассчитан на 3800 мест и несмотря на свои размеры известен отличной акустикой.              
Ковент-Гарден Королевский оперный театр "Ковент-Гарден" (Royal Opera House "Covent Garden") - театр в Лондоне, Великобритания, служащий местом проведения оперных и балетных спектаклей, домашняя сцена Лондонской Королевской оперы и Лондонского Королевского балета. Расположен в районе Ковент-Гарден, по которому и получил название. Первоначально в составе "Ковент-Гардена" было несколько самостоятельных трупп, наряду с драматическими, музыкальными и балетными спектаклями устраивались цирковые представления. К середине 18-го века основное место на сцене театра занимают музыкальные спектакли, а с 1847 ставятся исключительно оперы и балеты. Современное здание театра - третье по счёту, расположенное на этом месте. Оно было построено в 1858 году и подверглось кардинальной реконструкции в 1990-е гг. Зал Королевской оперы вмещает 2268 зрителей и состоит из четырёх ярусов. Ширина просцениума 12,2 м, высота 14,8 м. Первый театр на месте расположенного здесь прежде парка был построен на рубеже 1720-30-х гг. по инициативе режиссёра и импресарио Джона Рича и открылся 7 декабря 1732 года спектаклем по пьесе Уильяма Конгрива «Так поступают в свете» (англ. The Way of the World). Перед спектаклем актёры торжественной процессией вошли в театр, внеся Рича на руках.  На протяжении почти столетия театр Ковент-Гарден был одним из двух лондонских драматических театров, поскольку ещё в 1660 году король Карл II разрешил постановку драматических спектаклей только в двух театрах (вторым был не менее знаменитый театр Друри-лейн). В 1734 году в Ковент-Гардене был поставлен первый балет, «Пигмалион», с Марией Салле в главной партии, танцевавшей, вопреки традиции, без корсета.
В конце 1734 года в Ковент-Гардене начали ставить оперу — прежде всего, сочинения Георга Фридриха Генделя, бывшего музыкальным руководителем театра: первой была поставлена его ранняя, хотя и сильно переработанная, опера «Верный пастух» (итал. Il pastor fido), затем в январе 1735 года последовала новая опера «Ариодант» и другие. В 1743 году здесь была исполнена оратория Генделя «Мессия», и в дальнейшем исполнение ораторий на религиозные темы в дни Великого Поста стало в театре традицией. Здесь впервые были поставлены оперы композитора Томаса Арна, а также оперы его сына. В 1808 году первый театр Ковент-Гарден был уничтожен пожаром. Новое здание театра было возведено за первые девять месяцев 1809 года по проекту Роберта Смёрка и открылось 18 сентября постановкой «Макбета». Менеджмент театра поднял цены на билеты, чтобы окупить стоимость нового здания, однако публика на протяжении двух месяцев срывала спектакли постоянными криками, хлопками и свистом, в результате чего руководство театра вынуждено было вернуть цены к прежнему уровню. В первой половине XIX века на сцене Ковент-Гардена чередовались оперы, балеты, драматические постановки с участием выдающихся трагиков Эдмунда Кина и Сары Сиддонс, пантомима и даже клоунада (здесь выступал знаменитый клоун Джозеф Гримальди). Положение изменилось после того, как в 1846 году в результате конфликта в Театре Её Величества — лондонском оперном театре — значительная часть его труппы во главе с дирижёром Майклом Коста перешла в Ковент-Гарден; зал был реконструирован, и 6 апреля 1847 года театр открылся вновь под названием Королевская итальянская опера постановкой оперы Россини «Семирамида». Однако менее чем через девять лет, 5 марта 1856 года, театр во второй раз сгорел. Третий театр Ковент-Гарден был построен в 1857-1858 гг. по проекту Эдуарда Мидлтона Барри и открылся 15 мая 1858 года постановкой оперы Мейербера «Гугеноты». Во время Первой мировой войны театр был реквизирован и использовался как склад. Во время Второй мировой войны в здании театра был танц-зал. В 1946 году в стены Ковент-Гардена вернулась опера: 20 февраля театр открылся «Спящей красавицей» Чайковского в экстравагантной постановке Оливера Мессела. Одновременно началось создание оперной труппы, для которой театр Ковент-Гарден стал бы домашней сценой,  14 января 1947 года Оперная труппа Ковент-Гардена (будущая Лондонская королевская опера) представила здесь оперу Бизе «Кармен».
Городской оперный театр (Лирическая опера) (Чикаго) Городской оперный театр (Лирическая опера) (Civic Opera House/Lyric Opera) – оперный театр в Чикаго, штат Иллинойс, США. Зрительный зал театра расчитан на 3563 места, что делает его вторым по величине театром в мире, после Метрополитен-оперы. Театр является частью офисного 45-этажного здания с двумя 22-этажными крыльями. Сейчас здание принадлежит компании "Лирическая опера Чикаго". Здание городского оперного театра построено в 1929 году по проекту фирмы "Graham, Anderson, Probst & White", которая построила целый рад зданий в центре Чигаго, главным архитектором был Альфред Шоу (Alfred Shaw), ведущим инженером-строителем Магнус Гандерсон (Magnus Gunderson). Здание расположено на главной улице Чикаго - Уокер-Драйв и имеет два стиля и два лица - со стороны реки Чикаго он имеет вид в стиле образцового арт-деко, очень распространённого в это время, вид со стороны улицы с длинным рядом колонн, а также интерьер тетра были вдохновлены французским неоклассицизмом, предположительно, в подражание парижской Оперы Гарнье. Внутренне пространство и зал также богато украшены, особенно выделяется "огненный" занавес, расписанный сценами и персонажами из различных опер, центральное место занимает грандиозный марш из "Аиды".
Основным заказчиком и финансистом, вложившим половину стоимости строительства, был чигагский бизнесмен, меценат и покровитель искусств Сэмюэль Инсулл, который вначале был сотрудником компании Томаса Эдисона Дженерал Электрик и приехал в Чикаго для расширения бизнеса. За несколько лет новая компания "Чигаго Эдисон" (позже переименованная и преобразованная) стала крупнейшей в городе компанией по электрофикации и электроэнергетике, кроме этого ему принадлежали некоторые другие крупные компании города. Инсулл был женат на актрисе на много лет младше его, они оба любили искусство и он строил театр в качестве подарка своей жене, которой отказали в выступлении в Метрополитен-опере (хотя это только слухи, т.к. его жена не была певицей и не стремилась выступать в опере). Идея совмещения оперного театра и торговых и офисных помещений была в том, чтобы получать дополнительный доход и во время перерывов между оперными сезонами. Высотное здание с двумя крыльями напоминает гигантское кресло, из-за чего его иногда называют "трон Инсулла" Торжественное открытие оперного театра состоялось 4 ноября 1929 года представлением оперы "Аида" Верди, в главной роли была известная польская сопрано Роза Раиса, оперу для открытия выбрал сам Сэмюэль Инсулл. Однако, начавшаяся за шесть дней до этого великая депрессия отрицательно отразилась на театре, театр пустовал и был на грани выживания, первая оперная группа распалась. Сам Инсулл потерял большую часть своего бизнеса, подвергся судебному преследованию, скрывался в Европе, потом был оправдан и умер в Париже в относительной бедности. В 1930-х и 40-х годах в театре базировались несколько оперных компаний, ни одна из которых долго не просуществовала. В 1954 году театр взяла в аренду компания Лирическая опера Чикаго, которая полностью выкупила здание в 1993 году. Лирическая опера начала крупномасштабные ремонтные работы. Было обновлено всё, что требовало обновления, глобальная реконструкция завершилась в 1996 году.
Донецкий театр оперы и балета Донецкий национальный академический театр оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко - оперный театр в Донецке, Украина. Был создан в 1932 году в городе Луганск на базе Передвижного оперного театра Правобережной Украины. В документах Наркомпроса Украины предлагается с 15 марта 1932 года передать Передвижную оперу в распоряжение Донецкого театрального треста для постоянного обслуживания населения Донбасса. 1 сентября 1932 г. оперой А. Бородина "Князь Игорь” был открыт первый театральный сезон. Художественным руководителем и режиссером театра был заслуженный артист республики Николай Николаевич Боголюбов, музыкальным руководителем и главным дирижером театра был заслуженный артист республики Александр Гаврилович Ерофеев. В театре работали: дирижер Макс Купер, режиссер Александр Здиховский , балетмейстер Марк Цейтлин, художники - Олесь Власюк, Эдуард Ляхович. В репертуаре театра 1935 года: "Пиковая дама”, "Евгений Онегин" П. Чайковского, "Кармен” Ж. Бизе, "Фауст” Ш. Гуно, "Риголетто”, "Травиата", "Аида” Дж. Верди, "Мадам Баттерфляй” Дж. Пуччини, "Паяцы” Р. Леонкавалло, "Севильский цирюльник” Дж. Россини, "Запорожец за Дунаем” С. Гулак-Артемовского, "Сказки Гофмана” Ж.Оффенбаха; балеты: "Раймонда", "Красный мак"  Р. Глиэра,  "Ференджи”  Б. Яновского. В составе театра было 40 артистов хора, 45 артистов балета, 45 артистов оркестра, 3 состава солистов. Всего в театре работало 225 человек.
К 1940 году определилась группа талантливых мастеров оперной сцены: дирижеры Е.М. Шехтман, А.Ф. Ковальский; режиссер А.А. Здиховский, художник Э.И. Ляхович, П.И. Злочевский. Первыми исполнителями, которые принесли славу театру, были Юрий Сабинин, Надежда Лотоцкая, Александр Мартыненко, Павел Никитенко, Тамара Собецкая, Тамара Подольская и др. В 1936 году в г. Донецке начинается строительство театра. Главным архитектором строительства назначен Людвиг Иванович Котовский, главным инженером Соломон Давидович Кроль. 12 апреля 1941 г. Донецкий музыкальный театр открывает свой сезон в новом театральном здании, сооруженном по проекту архитектора Людвига Ивановича Котовского, премьерой оперы М.И. Глинки "Иван Сусанин” (постановщики: режиссеры  И.М. Лапицкий, Я.С. Пресман, дирижер А.Ф. Ковальский, художник Э.И. Ляхович). Сегодня здание театра является памятником архитектуры. Первым директором и художественным руководителем театра был выдающийся оперный режиссер, последователь системы Станиславского в музыкальном театре, заслуженный артист РСФСР Йосиф Лапицкий. Первые артисты прибыли в Донецкий театр из Москвы, Ленинграда, Киева, Луганска и Винницы. В состав оркестра вошли лучшие музыканты Луганского и Винницкого театров оперы и балета, Сталинской областной филармонии. С первых дней организации коллектива проводилась работа со зрителем: выездные спектакли, беседы, концерты. Осуществлялись новые постановки оперных и балетных спектаклей. В репертуарную афишу 1941 года были включены: опера Ш. Гуно "Фауст", премьера состоялась 4 мая 1941 г., опера Р. Леонкавалло "Паяцы", премьера - 22 мая, опера Дж. Россини "Севильский цирюльник", премьера - в июне. 7 августа 1941 г. состоялась премьера первого балетного спектакля "Лауренсия” А. Крейна. Партию Лауренсии танцевала Нина Гончарова, позже заслуженная артистка Украины. В период Великой Отечественной войны коллектив театра был эвакуирован в Киргизскую республику (с. Сазановка), а в июне 1942 года переехал в г. Пржевальск, где продолжал работать над созданием новых спектаклей и проводил концертную деятельность в воинских частях и госпиталях. В апреле 1944 года театр возвращается из эвакуации. И уже в сентябре 1944 года в театре состоялась премьера оперы А. Бородина "Князь Игорь". "Половецкие пляски" в опере поставил балетмейстер Большого театра, заслуженный артист республики Касьян Голейзовский. Театр становится центром музыкальной культуры Донецкого края, сценой для украинского и зарубежного, классического и современного, оперного и балетного искусства, классической оперетты, музыкальных спектаклей для детей. В 1946 году при театре организована хореографическая студия, которую возглавила Клавдия Васина (солистка балета Национальной оперы Украины). Благодаря этой студии Донецкая труппа пополнялась молодыми артистами, что способствовало постановке балетных спектаклей. Значительных успехов добилась балетная труппа театра под руководством главного балетмейстера театра А.П. Гирмана. В 1947 г. состоялись первые балетные спектакли - балет Б. Асафьева "Бахчисарайский фонтан”, который 38 лет был в репертуаре театра, и "Лилея” К. Данькевича. В 1948 г. состоялась премьера балета П. Чайковского "Лебединое озеро”. В сентябре 1947 года Донецкий русский музыкальный театр был переименован в Сталинский государственный русский театр оперы и балета. В 1961 году переименован в Донецкий государственный русский театр оперы и балета. В творческих кругах бывшего СССР Донецкий театр называли „лабораторией современной оперы”. Большая заслуга в этом главного режиссера театра, народного артиста Украины Александра Афанасьевича Здиховского, который за годы своей работы в театре поставил более 70 оперных и музыкальных спектаклей. Впервые на Украине, именно на сцене Донецкого театра оперы и балета поставлены оперы: "Обручение в монастыре”, "Семен Котко” С. Прокофьева, "Дон Жуан” В.А. Моцарта, "Андре Шенье” У. Джордано, "Ярослав Мудрый” Ю. Мейтуса и др. Донецкий театр оперы и балета одним из первых на Украине обратился к произведениям современных украинских композиторов, осуществив постановку спектаклей "Сорочинская ярмарка”, "Оксана” по мотивам поэмы Т. Шевченко, "Слипа”, "Наймичка” В. Гомоляки, "Маруся Богуславка" А. Свешникова, "Лисова песня” Н. Скорульской, "Незраджена любов” Л. Колодуба, "Катерина” Н. Аркаса, "Лилея” К. Данькевича, "Запорожец за Дунаем” С. Гулак-Артемовского, "Наталка Полтавка” Н. Лысенко. На сцене Донецкого театра были поставлены спектакли компорзиторов национальных республик: "Шуралле” Ф. Яруллина, "Кето и Коте” В. Думбадзе, "Спартак” А. Хачатуряна, "Тысяча и одна ночь” Ф. Амирова и др. Славу и гордость театра в разные годы составляли прославленные артисты: Ю. Сабинин, Е. Горчакова, Т. Подольская, А. Колобов, А. Галенкин, Ю. Гуляев, А. Коробейченко, Н Момот, В. Землянский, Г. Каликин, Р. Колесник, М. Веденева, А. Бойцов, режиссер - А. Здиховский, художники - В. Московченко, Б. Купенко, В. Спевякин; дирижер - Т. Микитка, а на сцене Донецкого театра в разные годы танцевали и пели такие корифеи и мастера сцены, как народные артисты Советского Союза Иван Козловский, Сергей Лемешев, Мария Биешу, Ольга Лепешинская, Марина Семенова, К. Шульженко, А. Соловьяненко и мн. другие. 2 ноября 1977 года театру было присвоено звание "академический". В 1992 году при театре была создана школа хореографического мастерства Вадима Писарева. Постановлением Кабинета Министров Украины от 9 декабря 1999 года театру было присвоено имя А. Б. Соловьяненко. С 1993 года в театре проводится международный фестиваль «Звезды мирового балета», основателем и художественным руководителем которого является Вадим Писарев, народный артист Украины, лауреат международных конкурсов артистов балета в Москве, Хельсинки, Париже, Джексоне. Сейчас Вадим Писарев является художественным руководителем театра и сосредоточен на традициях и постановках классического балета. За эти годы в фестивале приняли участие около 300 сильнейших танцовщиков из 25-ти стран мира. В ноябре 2009 года состоялся XVI Международный фестиваль "Звезды мирового балета". В 2009 году в театре состоялся VI Международный фестиваль детских балетных спектаклей "Гран Па" - самый молодой и единственный на Украине. Созданный усилиями дирекции театра, "Гран Па" уже имеет свою историю и своих поклонников. В фестивале принимают участие воспитанники разных хореографических школ с Украины, стран ближнего и дальнего зарубежья. Сегодня в балетной труппе театра работают уже признанные мастера и талантливая молодежь, завоевавшая признание на международных конкурсах артистов балета. С коллективом артистов работают талантливые и опытные педагоги-репетиторы: главный балетмейстер театра народная артистка Украины Е. Хасянова, народная артистка Украины Г. Кириллина, заслуженная артистка Украины Е. Огурцова. С оперным и балетным искусством Донецкого театра оперы и балета знакомы зрители многих городов и республик бывшего Советского Союза, а также за рубежом: Германии, Польши, Чехословакии, Болгарии, Югославии, Швеции, Австрии, Норвегии. Балетная труппа театра приглашается на гастроли в США, Англию, Японию, Китай, Корею; оперная труппа, симфонический оркестр и хор - в Италию, Испанию, Швейцарию. Хор театра под руководством главного хормейстера театра народной артистки Украины Людмилы Стрельцовой, кроме участия в гастролях театра неоднократно гастролировал с большой концертной программой, включающей произведения мировой хоровой классики, в Испании, Швейцарии, Бельгии, Франции и др. Сегодня хор театра признан одним из лучших на Украине. В репертуаре театра спектакли, которых нет ни в одном другом оперном театре Украины: "Богдан Хмельницкий” К. Данькевича, "Фальстаф”, "Любовный напиток” Г. Доницетти. В 2009 году театру был присвоен статус "национального". Здание театра. Театр построен по проекту архитектора Л. Котовского, который стремился достигнуть торжественной монументальности форм, убедительной выразительности и новых планировочных решений. Переработав ренессансовые приемы композиции, построенной на спокойном величии и гармоничных пропорциях объемов, здание театра увенчано барельефами и объемной скульптурой, которые подчеркивают и завершают основной архитектурный замысел. Здание театра было вначале запроектировано для драматических постановок. После постановления о создании музыкального театра понадобилось внесение в процессе строительства ряда корректив в отдельные планировочные решения. Архитектура театра решена в классическом стиле. Главный фасад с лоджией обращен на театральную площадь. Высота фасада со стороны площади около 30 метров. Здание расположено по оси проспекта Театрального, между улицей Артема и бульваром Пушкина. Площадь и лестница организуют удобный подход к театру с трех сторон.  Зрительный зал, фойе, потолки и стены театра пышно декорированы лепкой и соответствующей легкой позолотой. В отдельных нишах фойе установлены скульптурные бюсты композиторов, писателей и декоративные вазы. Зрительный зал решен в виде партера на 650 мест и бельэтажа на 320 посадочных мест, с небольшими балконами. Над бельэтажем и балконами зрительного зала в нишах установлены бюсты выдающихся композиторов и поэтов. Форма построения рядов мест в партере и на бельэтаже такова, что обеспечивает хорошую видимость. В центре потолка зала - большая хрустальная люстра. Театр имеет механизированную сцену, площадь основной сцены 560 кв. м. В 1989-1994 гг. в театре велись работы по реконструкции и выборочному капитальному ремонту.   Источник: официальный сайт театра
Национальная опера Украины (Киевский оперный театр) Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко - музыкальный театр в Киеве, Украина. Третий по старшинству оперный театр на Украине после Одесского и Львовского оперных театров. Постоянная оперная труппа была организована в Киеве в 1867 году и стала, наряду с театрами Москвы и Петербурга, одной из лучших в Российской империи. Толчком к созданию постоянно действующего театра стали успешные гастроли итальянских оперных трупп в 1865 - 1866 гг. в Киеве. Труппа работала в помещении Городского театра, называемого "русской оперой", построенного в 1856 году по проекту российского архитектора И.В.Штрома. Первый сезон был открыт оперой Верстовского "Аскольдова могила". Вскоре в театре были поставлены оперы "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила" М. Глинки, на премьеры опер "Опричник" (1874), "Евгений Онегин" (1889) и "Пиковая дама" (1890) приезжал П.И. Чайковский, в 1893 в театр приезжал С.В. Рахманинов на премьеру оперы "Алеко", а в 1895 - Римский-Корсаков на премьеру "Снегурочки". В разные годы солистами театра были: Пётр Иванович Словцов, Нина Павловна Кошиц, Мария Куренко и другие.
Появлению нового оперного театра предшествовало печальное событие: в феврале 1896 года, после утреннего показа оперы "Евгений Онегин" П. Чайковского, в одной из гримерных произошел пожар. Огонь распространился молниеносно и полностью уничтожил здание старого Городского театра. Как ни странно, но тогда это был не исключительный случай, только за два года (1889-1891) в Европе и Америке сгорело 22 театральные помещения. После этого был объявлен конкурс на проект нового здания. В нем приняли участие более двадцати архитекторов из России, Германии, Франции, Италии. 25 февраля 1897 жюри объявило результаты конкурса. Лучшим был признан проект российского архитектора Виктора Александровича Шретера, который перестраивал и фасад Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Сооружение нового здания на месте старого театра началось в 1898 году. Зал оперного театра включал партер, амфитеатр, бельэтаж и четыре яруса, которые вмещают около 1650 зрителей (в партере 384 места), общая кубатура театра - почти 100 000 куб.м, площадь помещений - 40210 кв.м. Над главным входом театра был установлен официальный герб Киева с изображением архангела Михаила - покровителя города, однако, по настоянию Киевского митрополита Феогноста, который считал театр греховным заведением, герб заменили аллегоричной композицией: геральдические грифоны держат в лапах лиру как символ музыкального искусства. Фасад здания украшали бюсты композиторов М. Глинки и А. Серова, подаренные Киеву артистами петербургского Мариинского театра. Для архитектора был важен не только внешний вид театра, ритмика и изысканны й декор фасада. В. Шретер позаботился, чтобы помещение было удобным и для тех, кто будет выступать на сцене, и для тех, кто будет сидеть в зале. К тому времени сцена Киевского оперного была крупнейшей в России (ширина 34,3 м; глубина 17,2 м; высота 22,7 м). Театр имел системы парового отопления, кондиционирования воздуха, прекрасное сценическое оборудование. В свое время Киевский оперный театр действительно поражал: партер, амфитеатр, бельэтаж и четыре яруса могли вместить одновременно 1318 зрителей (в партере насчитывалось 384 места). В интерьерах доминировали бархат и бронза. Изысканные кресла, люстры и светильники привезли из Вены. Торжественное открытие нового оперного театра состоялось 29 сентября (16 сентября по старому стилю) 1901 года с представления оперы "Жизнь за царя" М.И. Глинки. В 1911 году в театре произошло событие, отразившееся на всей российской истории, - был убит премьер-министр Петр Аркадьевич Столыпин. В конце августа 1911 года император Николай II с семьей и приближенными, в том числе и с премьер-министром Столыпиным, находились в Киеве. 1 сентября 1911 года император, его дочери и приближенные присутствовали на спектакле "Сказка о царе Салтане". Во время второго антракта Столыпин разговаривал у барьера оркестровой ямы с министром двора бароном В.Б.Фредериксом и земельным магнатом графом И. Потоцким. Неожиданно к Петру Столыпину приблизился Дмитрий Богров и выстрелил из браунинга дважды: первая пуля попала в руку, вторая в живот, задев печень. От мгновенной смерти Столыпина спас крест Св. Владимира, в который попала пуля и, раздробив который, изменила прямое направление в сердце. Этой пулей оказались пробиты грудная клетка, плевра, грудобрюшная преграда и печень. После ранения Столыпин тяжело опустился в кресло и ясно и отчетливо, голосом слышным находившимся недалеко от него, произнес: "Счастлив умереть за Царя" В советское время театр несколько раз менял своё название, в 1926 году получил статус "академический", в 1939 театру было присвоено имя Тараса Шевченко. В годы Великой Отечественной войны труппа театра была эвакуирована в Уфу, потом в Иркутск, а в 1944 году вернулась в Киев. Само здание театра не сильно пострадало от военных действий и востановление обошлось только косметическим ремонтом.  В 1983-1988 годах была осуществлена капитальная реконструкция театрального помещения. Реставраторы внесли значительные изменения в закулисную часть театрального помещения, что позволило увеличить количество репетиционных залов, гримёрных, был оборудован специальный хоровой класс. Также был увеличен размер сцены до 20 м вглубь и 27 м в высоту. Общая площадь сцены теперь стала 824 кв.м. Также во время реставрации вместо старинного органа установили новый, построенный чешской фирмой "Ригер-Клос". Была переоборудована и оркестровая яма, в которой сейчас одновременно может поместиться 100 музыкантов. После реставрации площадь театральных помещений увеличилсь на 20000 кв.м. Стало вдвое больше гримёрных комнат, появилось несколько новых репетиционных залов.
Сан-Карло (Неаполь) Театр Сан-Карло (Real Teatro di San Carlo) - оперный театр в Неаполе, Италия. Один из старейших действующих оперных театров в мире. Один из самых больших оперных театров в мире. Является объектом всемирного наследия ЮНЕСКО. Театр Сан-Карло построен по указу Неаполитанского короля Карла VII (в Испании Карл III) из испанской ветви династии Бурбонов, который хотел обеспечить Неаполь новым и большим театром, вместо устаревшего театра Сан-Бартоломео построеного в 1621 году. Сан-Карло был построен по проекту архитекторов Джованни Антонио Медрано и Анджело Карасале и был открыт 4 ноября 1737 (на 41 год старше Ла Скала в Милане и на 51 год Ла Фениче в Венеции). Интерьер нового театра был в сине-золотых цветах (официальные цвета Бурбонов) и восхищал своей архитектурой, зрительный зал имел пять ярусов и большую королевскую ложу. Первой оперой, поставленной на сцене Сан-Карло, была "Ахилл на Скиросе" Доменико Сарро по пьесе известного поэта и драматурга Пьетро Метастазио.
12 февраля 1816 года театр Сан-Карло был уничтожен пожаром, однако, он был быстро, за девять месяцев, заново отстроен по проекту архитектора Антонио Николини, и меньше, чем через год, 12 января 1817 года, состоялось открытие нового Сан-Карло премьерой оперы Иоганна Симона Майра "Мечта Партенопе". На инаугурации присутствовал известный французский писатель Стендаль, который выразил своё впечатление от театра: "Не существует ничего в Европе, сопоставимым с этим театром, ничто не может дать ни малейшего представления о том, что это такое ..., он ослепляет глаза, он восхищает душу ...". За свою историю театр Сан-Карло пропустил только один полный сезон 1874/75 годов, все остальные многочисленные ремонты и реконструкции, которые делались планово или непланово, как в 1816 году из-за пожара, или в 1943 во время Второй мировой войне, когда театр пострадал от бомбардировок, или в 1969, когда из-за молнии рухнула часть фасада, проводились быстро и театр не пропускал сезоны. Важные этапы в реконструкции театра были в 1844 году, когда изменили интерьер и основными цветами стали красный и золотой, в 1890, когда ввели в эксплуатацию оркестровую яму, и последующие, когда электрофицировали театр и пристроили новое крыло к зданию. В новейшей истории театр постоянно обновляется, последние работы проведены в 2007 и 2008 годах, во время последних реставраций полностью заменены все сиденья, проведена система кондиционирования, позолочены все декоративные рельефы. Количество зрительных мест - 3285.  В 17-18 веках Неополитанская композиторская оперная школа пользовалась большим успехом во всей Европе, как в области оперы-буффа, так и в опере-серии. Представителями этой школы были композиторы Франческо Фео (1691-1761), Никола Порпора (1686-1768), Томмазо Траэтта (1727-1779), Никколо Пиччинни (1728-1800), Леонардо да Винчи (другой) (1690-1730), Паскуале Анфосси (1727-1797), Франческо Дуранте (1684-1755), Никколо Йомелли (1714—1774), Доменико Чимароза (1749-1801), Джованни Паизиелло (1741-1816), Николо Дзингарелли (1752-1837), Джузеппе Гаццанига (1743-1818) и многие другие. Неа поль был одной из столиц европейской музыки и некоторые зарубежные композиторы приезжали специально, чтобы дать премьеру своих произведений в Сан-Карло, среди них Иоганн Адольф Хассе (который позже остался жить в Неаполе), Йозеф Гайдн, Иоганн Христиан Бах, Кристоф Виллибальд Глюк. С 1815 по 1822 год музыкальным и художественным руководителем королевских оперных театров, в том числе Сан-Карло, был Джоаккино Россини. Здесь он провёл премьеры десяти своих опер: "Елизавета, Королева Англии" (1815), "Газета", "Отелло" (1816), "Армида", (1817) "Моисей в Египте", "Риччардо и Зораида" (1818), "Гермиона", "Бьянка и Фальеро", "Эдуард и Кристина", "Дева озера" (1819), "Магомет второй" (1820) и "Зельмира" (1822). В Неаполе Россини познакомился со своей будущей женой - певицей театра Сан-Карло Изабеллой Кольбран. В театре работала (или регулярно выступала) целая плеяда известных певцов, среди них Мануэль Гарсия, сам известный певец и педагог, он отец двух легендарных сопрано своего времени - Марии Малибран и Полины Виардо. Другими известными певцами были Клоринда Корради, Мария Малибран, Джудитта Паста, Джованни Батиста Рубини и два великих француза - Адольф Нурри и Жильбер Дюпре. После Россини художественным руководителем королевских оперных театров стал Гаэтано Доницетти - ещё одна звезда итальянской оперы. На этой должности Доницетти оставался с 1822 по 1838 и написал шестнадцать опер, в том числе "Марию Стюарт" (1834), "Роберто Деверё" (1837), "Полиевкт" (1838) и знаменитую "Лючию ди Ламмермур" (1835).  Винценцо Белини провёл премьеру "Бьянка и Фернандо" в Сан-Карло, Джузеппе Верди представил здесь "Альзиру" (1845) и "Луизу Миллер" (1849), премьера его третьей оперы "Густав III" была запрещена цензурой (и никогда не выходила в первоначальном виде, позже в Риме была представлена переработанная версия под названием "Бал-маскарад"). В двадцатом веке в театре работали и ставили свои оперы такие композиторы и дирижёры, как Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано, Франческо Чилеа.
Конкурс Конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля. Конкурс конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля. В рамках Собиновского музыкального фестиваля, проводимого Саратовским театром оперы и балета, проводится Конкурс конкурсов вокалистов. Это уникальное состязание 12-ти молодых (до 35 лет) оперных певцов из России и зарубежья, уже титулованных в различных международных и российских конкурсах. На саратовский международный конкурс молодых лауреатов, быстро ставший популярным и престижным, приезжают участники из Бурятии, Таджикистана, Казахстана, Беларуси, Украины, Литвы, Монголии, Грузии, Армении, Молдавии, Болгарии, Польши, Южной Кореи, Японии, США, из российских регионов.  Если в первом конкурсе 1999 г. отбирались 12 участников из 47 претендентов, а в 2000 г. - из 60, то в 2005 г. анкеты-заявки прислали уже более 100 лауреатов. В конкурсе не имеют права участвовать саратовские певцы, так как в жюри входят саратовские музыканты и педагоги консерватории. О непредвзятости этого жюри можно судить по тому, что певцы, победившие в конкурсе, и в дальнейшем подтверждают свой высокий уровень. Так, победительница конкурса 1999-го Айталина Адамова из Якутии в том же году побеждает на престижном конкурсе в Италии и приглашается в Санкт-Петербург, в Академию Мариинского театра. Победительница конкурса 2000 года молодая певица из Санкт-Петербурга Мария Людько занимает первенство в международном конкурсе «Романсиада». Награжденный специальным призом в Саратове Григорий Осипов становится победителем конкурса в Афинах (Греция). В 2005 году впервые жюри наградило и пианиста-концертмейстера. Юрий Ильинов (Волгоград) получил специальный диплом.
Строгая оценка и своеобразное доброе напутствие саратовского фестиваля помогает молодым артистам обрести удачу и в дальнейшем. Возраст участников: до 35 лет (включительно). Время проведения: май - июнь. Периодичность: один раз в год.  Премии: I-я премия — 100 000 рублей и звание лауреата (премия губернатора). II-я премия — 75 000 рублей и звание лауреата (премия мэра).  III-я премия — 50 000 рублей и звание лауреата (премия спонсора). Жюри вправе присудить по своему усмотрению дополнительно не менее одной и не более трех специальных премий в размере 20 000 рублей каждая.  Контактная информация Саратовский академический театр оперы и балета, Россия, 410012, Саратов, Театральная пл., 1 или Телефон: (8452) 27–79–24 http://www.o perabalet.ru
Международный конкурс имени П.И.Чайковского Международный конкурс имени П.И.Чайковского - международный музыкальный конкурс, один из наиболее масштабных и значимых в мире. Проводится раз в четыре года в России. Дисциплины конкурса: фортепиано, скрипка, виолончель, сольное пение (мужчины и женщины). В 2011 году проходит 14 (XIV) конкурс. Дисциплины конкурса: фортепианао для пианистов, скрипачей, виолончелистов в возрасте от 16 до 30 лет и певцов от 19 до 32 лет.  В 2011 году конкурс проходит в двух городах - Москве и Санкт-Петербурге в период с 14 июня по 2 июля 2011 года (сольное пение с 22 по 29 июня). Дисциплины фортепиано и виолончель в Москве, скрипка и пение в Санкт-Петербурге. Учредителями конкурса являются Правительство Российской Федерации и Министерство культуры Российской Федерации. Председателем конкурса является Валерий Гергиев. В XIV конкурсе впервые будет применена новая система голосования "Гармоничная оценка", призванная обеспечить объективный результат и уменьшить влияние отдельного члена жюри. Ещё одно новшество, введенное с 2011 года, то, что обязательно будут награды за первое место. Международный конкурс имени Чайковского проводится раз в четыре года. Первый состоялся в 1958 году и включал две дисциплины - фортепиано и скрипка. Начиная со второго конкурса, в 1962 году, была добавлена виолончель, в третьем конкурсе в 1966 в программу соревнования включили сольное пение.
Международный конкурс имени П.И.Чайковского уже на протяжении полувека является одним из наиболее масштабных и значимых в мире, во многом определяющим вектор развития музыкального исполнительского искусства. За этот период конкурс завоевал высокий международный авторитет, и рассматривается молодыми музыкантами как высочайшая оценка их исполнительского мастерства. В России конкурс имеет статус национального достояния отечественной музыкальной культуры, и каждый раз его проведение становится одним из главных событий в стране. Главная цель музыкального состязания - выявление новых талантов. На протяжении 50 лет конкурс открывал миру имена лучших музыкантов советской и российской исполнительской школы, давал старт яркой карьере многих зарубежных исполнителей. Художественные традиции, заложенные музыкантами старшего поколения, среди которых Д. Шостакович, Д. Ойстрах, Э. Гилельс, М. Ростропович, Г. Нейгауз, Т. Хренников, Г. Свиридов, дали возможность многим представителям творческой молодежи из разных стран получить правильное направление в дальнейшем совершенствовании своего мастерства, стать звездами мирового музыкального искусства. Среди них - пианисты Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Михаил Плетнев, скрипачи Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Владимир Спиваков, виолончелисты Давид Герингас, Наталия Шаховская, Наталия Гутман, Натаниэль Розен, Антонио Менезес, Марио Брунелло, певцы Елена Образцова, Дебора Войт, Евгений Нестеренко, Владимир Атлантов, Паата Бурчуладзе и другие. Состав жюри в разное время украшали имена Й. Сигети, Е. Цимбалиста, H. Буланже, Г. Нейгауза, Л. Оборина, Я. Флиера, С. Рихтера, Ю. Листа, М. Марешаля, П. Фурнье, Г. Кассадо, Г. Пятигорского, Д. Лондона, К. Цекки, Д. Шафрана, М. Ростроповича, И. Архиповой, Э. Журдан-Моранж и многих других выдающихся музыкантов из разных стран. Призовой фонд XIV Международного конкурса имени П.И.Чайковского. По результатам конкурса будут вручены 5 премий пианистам, 5 премий скрипачам, 5 премий виолончелистам, 4 премии певцам и 4 премии певицам. А также выступления победителей с Симфоническим оркестром Мариинского театра и Лондонским симфоническим оркестром. - I премия - 20 000 евро и Золотая медаль; - II премия - 15 000 евро и Серебряная медаль; - III премия - 10 000 евро и Бронзовая медаль; - IV премия - 5 000 евро и Диплом; - V премия - 3 000 евро и Диплом; - Гран-при - 10 000 евро дополнительно к сумме I премии. Дополнительные вознаграждения:  - лучшее исполнение концерта с камерным оркестром во Втором туре - 2 000 евро и Диплом;  - лучшее исполнение специально написанного к Конкурсу произведения во Втором туре - 2 000 евро и Диплом;  - два лучших участника конкурса по каждой специальности, не прошедшие в Третий тур, награждаются дипломами и поощрительной премией в размере 1000 евро. В состав жюри XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (сольное пение) вошли хорошо известные и уважаемые артисты: Ильдар Абдразаков (Россия) Владимир Атлантов (Россия) Тереса Берганса (Испания) Ольга Бородина (Россия) Илеана Котрубаш (Румыния) Ферруччо Фурланетто (Италия) Райна Кабаиванска (Болгария) Елена Образцова (Россия) Рената Скотто (Италия)  
Байкальский Международный конкурс вокалистов Байкальский Международный конкурс вокалистов (Baikal International opera singers competition) 1. Учредители конкурса: - Министерство культуры Республики Бурятия - Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжаповича Цыдынжапова - Бурятская государственная филармония 2. Цели и задачи конкурса: - сохранение традиций отечественной вокально-исполнительской школы; - выявление и поддержка новых талантов в области сольного пения; - приобщение молодых музыкантов и широкой публики к творчеству отечественных и зарубежных композиторов; - обмен культурным опытом и развитие международных и межнациональных творческих связей.
3. Условия проведения конкурса: В конкурсе могут принять участие солисты оперных театров, филармоний, студенты музыкальных ссузов и вузов: мужчины и женщины, рожденные не раньше 1 января 1976 года.Порядок выступления участников устанавливается жеребьевкой. Премии присуждаются в категориях мужские и женские голоса. I тур – проходит в г.Улан-Удэ (Республика Бурятия). Прослушивание проходит под фортепиано. II тур - проходит в г.Улан-Удэ (Республика Бурятия). Прослушивание проходит под фортепиано. 4. Жюри: В состав жюри конкурса входят известные музыкальные деятели. Решения жюри окончательны, обжалованию и пересмотру не подлежат. Жюри оставляет за собой право: - присуждать не все премии; - присуждать специальные призы. 5. Программа конкурса: I тур: 1. Развернутая ария русского композитора XIX века. 2. Романс русского композитора XIX-XX вв. II тур: 6 итальянских арий: 4 арии из обязательного списка; 2 арии на выбор. Все арии и романсы исполняются на языке оригинала наизусть. Каждое произведение может быть исполнено только в одном туре Конкурса. Порядок исполнения произвольный. Арии исполняются в оригинальной тональности; романсы могут быть транспонированы. Лауреаты конкурса принимают участие в Гала-концерте. Программа Гала-концерта может включать неконкурсные произведения. Участникам необходимо узнать в Бурятском академическом театре оперы и балета о наличии партитуры и оркестровых голосов исполняемых произведений. В случае отсутствия партитуры и голосов Оргкомитет вправе потребовать, чтобы участник предоставил их заблаговременно. 6. Премии и награды: Две Первых премии (мужской и женский голоса) – по 200 000 руб. Две Вторых премии – по 180 000 руб. Две Третьих премии – по 150 000 руб. Специальная премия – «Лучшему концертмейстеру» - 30 000 руб. Специальные призы: имени нар.арт. СССР Л.Л. Линховоина – 30 000 руб. имени нар.арт. СССР К.И. Базарсадаева - 30 000 руб. имени нар.арт. СССР Д.Ц. Дашиева - 30 000 руб. Государственные и общественные организации, творческие союзы, средства массовой информации, учреждения и фирмы по согласованию с Оргкомитетом конкурса могут учреждать специальные призы. 7. Финансовые условия: Организационный взнос - 2000 руб. Организационный взнос можно оплатить наличными по прибытию на конкурс или безналичным способом. Командировочные расходы, питание и проживание за счет направляющей стороны. Оргкомитет конкурса предоставляет иногородним участникам конкурса жилье и берет на себя расходы по проживанию участников, начиная со второго тура и до окончания конкурса (с 30 мая по 1 июня). Зарубежные участники самостоятельно оформляют паспорта, визы и медицинские страховки. Адреса и телефоны оргкомитета конкурса: 670000, г.Улан-Удэ, ул.Ленина, 30, Министерство культуры Республики Бурятия, тел.8(3012) 21-72-38, 21-35-17; 670000, г.Улан-Удэ, ул.Ленина, 51, тел.Заявки на участие в конкурсе принимаются до 1 мая 2011 года включительно по адресу: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // , а также по телефону 8(3012) 21-39-13 Конкурс пройдёт с 28 по 31 мая 2011 г. в г.Улан-Удэ Официальный сайт http://www.minkultrb.ru
Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа Пятый Международный конкурс юных вокалистов Елены Образцовой Россия, Санкт-Петербург, 24 августа – 30 августа 2014 года Малый и Большой Залы Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича (Невский проспект, д. 30; Михайловская ул., д. 2) Учредители Конкурса: Благотворительный Фонд поддержки музыкального искусства «ФОНД ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ» (Москва) Культурный Центр Елены Образцовой (Санкт-Петербург) Председатель жюри – Елена Образцова (Россия) В 2014 году весь мир будет праздновать 75-летний юбилей великой русской певицы Елены Образцовой. В этот знаменательный для певицы год в Санкт-Петербурге состоится два конкурса Елены Образцовой – Международный Конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти Кончиты Бадиа и Пятый Международный Конкурс юных вокалистов Елены Образцовой. Конкурсы пройдут одновременно, с 24 по 30 августа, на сценах Малого и Большого залов Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича.
Опералия (Operalia) Один из самых престижных вокальных конкурсов - международный конкурс оперных певцов "Опералия" (Operalia) был основан в 1993 году. Основателем и главным художественным руководителем конкурся является Пласидо Доминго. Цель конкурса - найти новые оперные таланты и помочь в их дальнейшем карьерном росте. Конкурс "Опералия" открыт для всех участников в возрасте от 18 до 30 лет во всех голосовых категориях, готовых продолжить дальнейшую свою карьеру на больших оперных сценах.  Каждый год в штаб-квартиру конкурса в Париже приходит около 1000 заявок от желающих принять участие в соревновании. Отборочное жюри приглашает сорок лучших кандидатов для участия в конкурсе (несколько претендентов держатся в резерве, на всякий случай).  Сам конкурс проходит в несколько этапов. В течении двух дней проходят четвертьфиналы, каждый участник должен подготовить четыре арии и исполнить одну по своему выбору и вторую по выбору жюри. Жюри под председательством Пласидо Доминго (в качестве члена жюри без права голоса) выбирает двадцать полуфиналистов, которые должны исполнить арию по выбору жюри, из двадцати полуфиналистов в финал выходят десять исполнителей. Четверть- и полуфиналы проходят под аккомпанимент пианистов, финал и заключительный гала-концерт в сопровождении симфонического оркестра. Пласидо Доминго присутствует на всем протяжении конкурса, но он не голосует, а осуществляет общее управление.
Само участие в конкурсе и тем более победа в нём - это хороший старт для будущей удачной карьеры, поскольку жюри состоит по большей части из известных оперных режиссеров-постановщиков, работающих в самых престижных оперных театрах мира, то они часто приглашают конкурсантов для участия в будущих спектаклях. Пласидо Доминго, сам певец, дирижер и оперный режиссёр, искренне заинтересован в развитии карьеры конкурсантов "Опералии", он также привлекает к работе конкурсантов или рекомендует их другим известным режиссерам. И хотя далеко не все лауреаты прошлых лет стали впоследствии выдающимися артистами, есть среди них и настоящие знаменитости: меццо-сопрано Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato), теноры Хосе Кура (Jose Cura) и Роландо Виллазон (Rolando Villazon), сопрано Инва Мула (Inva Mula), сопрано Юлия Новикова. Опералия проходит каждый год в разных городах мира: 1993 - Париж 1994 - Мехико 1995 - Мадрид 1996 - Бордо 1997 - Токио 1998 - Гамбург 1999 - Пуэрто-Рико 2000 - Лос-Анджелес 2001 - Вашингтон 2002 - Париж 2003 - Боденское озеро (Австрия, Германия и Швейцария) 2004 - Лос-Анджелес 2005 - Мадрид 2006 - Валенсия 2007 - Париж 2008 - Квебек 2009 - Печ и Будапешт 2010 - Милан 2011 - Москва Призы и награды конкурса "Опералия": Две первых премии (лучший певец и лучшая певица) - 30,000.00$(США) Две вторые премии - 20,000.00$ Две третьих премии - 10,000.00$ Две премии им. Биргит Нильсон (за немецкий репертуар - Штрауса и Вагнера) - 15,000.00$ Премия им. Пепиты Эмбил де Доминго (матери Пласидо Доминго присуждается певице за исполнение сарсуэлы) - 10,000.00$ Премия им. Пласидо Доминго-старшего (отец Пласидо Доминго присуждается певцу за исполнение сарсуэлы) - 10,000.00$ Два приза зрительских симпатий - часы Rolex. Приз за творческие достижения - 10,000.00$ * Парные премии присуждаются мужчинам и женшинам (лучший певец и лучшая певица) Среди победителей и призёров конкурса "Operalia" немало российских участников, победителями становились меццо-сопрано Елена Манистина (2002), баритон Василий Ладюка (2005), сопрано Екатерина Лёхина (2007), сопрано Юлия Новикова (2009). В числе призёров были сопрано Ольга Перетятко, Майя Дашук, Мария Фонтош, Ирина Лунгу; теноры Даниил Штода, Дмитрий Воропаев, Дмитрий Корчак; бас Михаил Петренко. В 2011 году конкурс "Опералия" пройдет в Москве с 18 по 24 июля на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В Москве организатором конкурса Доминго выступит Центр оперного пения Галины Вишневской.   Реклама На сегодняшний день купить носки оптом намного проще, чем раньше. Многие компании, представленные в справочнике производителей чулочно-носочной продукции, имеют большой опыт в области оптовой торговли, непрерывно следуют за новыми веяниями в мире моды и технологиями разработки современных материалов. Каждый клиент может найти в каталоге чулочно-носочных фабрик то, что подойдет именно ему. Большинство производителей чулочно-носочной продукции оснащены современным импортным оборудованием и могут реализовать любой дизайн носков и колготок и рзначительно расширить свой ассортимент. Их цель - долгосрочное сотрудничество с каждым клиентом. Покупая носки оптом от производителя, Вы надолго обеспечиваете себя высококлассным товаром первой необходимости на каждый день.     
"Кардиффские голоса" - Международный конкурс оперных певцов BBC в Кардиффе Международный конкурс оперных певцов BBC в Кардиффе "Кардиффские голоса" или "Певец мира", основан в 1983 году. Место проведения: Кардифф, Уэльс, Великобритания. Конкурс проводится при поддержке Валлийской Национальной Оперы и администрации города и округа Кардифф. Возраст участников: от 18 до 32 лет. Время проведения: июнь. Периодичность: один раз в два года, каждый нечётнный год. Призы и награды (для 2011 года): Победитель конкурса получает 15000 Фунтов стерлингов и памятный подарок. Приз зрительских симпатий 2000 Фунтов стерлингов Приз за выход в финальную часть 2000 Фунтов стерлингов каждый из 20 конкурсантов. Приз за лучшую песню 5000 Фунтов стерлингов. Официальный сайт конкурса: http://www.bbc.co.uk/wales/cardiffsinger/   Список победителей: Валентина Нафорницэ, 2011, Молдавия Екатерина Щербаченко, 2009, Россия Шень Ян, 2007, Китай  Николь Кабелль, 2005, США Томми Хакала, 2003, Финляндия  Marius Brenciu, 2001, Румыния Аня Хартерос, 1999, Германия Гуан Ян, 1997, Китай  Катарина Карнеус, 1995, Швеция Inger Dam-Jensen, 1993, Дания  Гастин Лиза, 1991, Австралия  Дмитрий Хворостовский, 1989, СССР  Валерия Эспозито, 1987, Италия Дэвид Малис, 1985, США Карита Маттила, 1983, Финляндия
Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой Учредители: Культурный центр Елены Образцовой. Возраст конкурсантов: 18 - 30 лет. Место проведения: Санкт-Петербург, Россия. Время проведения: август - сентябрь. Периодичность: один раз в два года (I - 1999, II - 2001, III - 2003, IV - 2005, V - 2006, VI - 2007, VII - 2009, VIII - 2011). Призы и награды (для 8-го конкурса): ГРАН-ПРИ - 12 000 Евро   Первая премия - 10 000 Евро Вторая премия - 5 000 Евро Третья премия - 3 000 Евро Участники 3 тура, не ставшие лауреатами, получают дипломы конкурса.  Специальная премия от Елены Образцовой Дирекция конкурса размещается по адресу: Россия, 191025, г. Санкт-Петербург, Невский пр., 65 Культурный центр Елены Образцовой Тел/факс: +7 (812) 575-50-38, 575-72-94  e-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Официальный сайт конкурса: www.obraztsova.org
Competizione dell’Opera (Оперный конкурс) Международный оперный конкурс «Competizione dell`Opera» За последние 14 лет "Оперный конкурс" (Competizione dell`Opera) стал одним из крупнейших вокальных конкурсов в мире. Это единственный певческий конкурс, чей репертуар включает в себя всё богатство итальянской оперы, от изысканных мелодий старинной музыки до стилистических экспериментов XX века. Конкурс ведёт свою историю с 1996 года, когда профессор Герман Рауэ, в то время президент гамбургской высшей школы музыки и театра, организовал Оперный конкурс “I Cestelli”. Директором конкурса стал Ганс-Йоахим Фрай. Начиная с 2001 года, конкурс проводится в Дрездене, и культурное значение этого события простирается далеко за пределы города на Эльбе на весь музыкальный мир. в 2011 году Россия отмечает год Итальянской культуры, и в рамках международного сотрудничества между Дрезденом и Москвой "Оперный конкурс" открывает новые горизонты: впервые в его истории финальный и полуфинальный туры будут проходить в Москве, в Большом театре, с 12 по 18 сентября 2011, под патронажем Премьер-министра России В.В.Путина. С начала апреля руководители конкурса будут путешествовать по Европе, России, США, Азии и Латинской Америке в поисках выдающихся талантов. Помогать им в этой задаче станут делегации высокопоставленных представителей культуры и бизнеса. Прослушивания будут проводиться в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне, Мехико, Сантьяго, Буэнос-Айресе, Сеуле, Шанхае и Пекине, а также в ключевых оперных городах мира – Нью-Йорке, Цюрихе и Вене
. В сентябре 2011 года десять финалистов, стоя на одной из красивейших оперных сцен мира, предстанут перед жюри, состоящим из выдающихся оперных режиссёров, певцов, директоров фестивалей, влиятельных представителей музыкальных агентств и мира прессы. молодые и талантливые певцы получат возможность показать себя перед исключительным по своему составу жюри, которое обеспечит им все шансы на успешную международную карьеру. Состав жюри, выгодные специальные призы и концерт финалистов в большом театре делают конкурс уникальным событием на международной вокальной арене. Призы конкурса: Первый приз EUR 10.000 второй приз EUR 6.000 Третий приз EUR 4.000 Приз зрительских симпатий EUR 3.000 Специальные призы: Участники выборочно будут приглашаться для выступления на сцене: - Немецкая опера на Рейне (Дюссельдорф) - Немецкая опера (Берлин) - Большой театр (Москва) - Оперный театр Лисеу (Барселона) - Польская национальная опера (Варшава) - латвийская национальная опера (Рига) - Театр Эрфурта; Международный оперный журналы OPERNWELT и ORPHEUS INTERNАTIONАL дарят каждому лауреату бесплатную годовую подписку. Дрезденский бал предлагает одному лауреату возможность специального продвижения и выступление в качестве «молодой звезды» на ежегодном балу в Дрезденской опере перед многотысячной аудиторией в январе 2012 года. Выступление будет транслироваться по телевидению в прямом эфире. Конкурс открыт для певцов из всех стран, которые учатся, учились или поступили на обучение в музыкальный колледж, консерваторию или иное музыкальное учебное заведение. Певцы, обучавшиеся частным образом, для участия в конкурсе должны представить доказательства своей квалификации. Координаторы конкурса принимают решение о допуске после изучения представленных документов. Лауреаты оперного конкурса «I Cestelli» 1996 или 1998 гг. или одного из Оперных конкурсов 2001-2010 гг. к участию не допускаются. Возрастной ценз: для женщин – дата рождения от 1 января 1980; для мужчин – от 1 января 1978. Конкурс состоит из предварительных прослушиваний, полуфинала и финала. Финал проводится в виде публичного концерта с оркестровым аккомпанементом. Каждый певец обязан пройти прослушивание. Прослушивания проходят в следующих городах: Сеул - 8 марта Сантьяго - 5 апреля Буэнос-Айрес - 7 апреля Мехико - 9 апреля Сан-Франциско - 11 апреля Хьюстон - 13 апреля Барселона - 3 мая Милан - 5 мая Вена - 6 мая Цюрих - 7 мая Варшава - 10 мая Рига - 11 мая Лондон - 17 мая Москва - 19-20 мая Минск - 21-22 мая Киев - 23-24 мая Ереван - 26-27 мая Улан-Удэ - 30 мая Ростов-на-Дону - 4-5 июня Екатеринбург - 6 июня Санкт-Петербург - 26 июня Мюнхен - 4 июля Дрезден - 8 июля Москва - 9 сентября В некоторых городах сроки регистрации устанавливаются отдельно. Если певец по уважительной причине не может принять участие в прослушивании, координаторы конкурса могут разрешить ему принять участие в дополнительном прослушивании, которое будет проводиться в Москве перед полуфиналом. Полуфинал пройдет с 12 по 14 сентября 2011 г. в Большом театре. Финал и гала-концерт - 17 и 18 сентября 2011 г. соответственно. Анкеты-заявки на участие можно присылать по адресу: Competizione dell’Opera Schuetzenplatz 14 01067 Dresden Тел.: +49 0351 205 87 873 Факс: +49 0351 205 87 875 E-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Каждый участник должен подготовить наизусть шесть арий на итальянском языке в оригинальной тональности: 1. Четыре арии из списка обязательных. 2. Две арии из любой итальянской оперы по собственному выбору. Все арии должны быть из разных опер. Если выбранные арии отсутствуют в списке обязательных, участник должен приложить нотный текст к анкете на участие. После этого менять выбранные арии нельзя.  
I Минский международный Рождественский конкурс вокалистов Положение о I Минском международном Рождественском конкурсе вокалистов I. Общие положения 1. I Минский международный Рождественский конкурс вокалистов (далее – конкурс) организует государственное театрально-зрелищное учреждение “Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь” (Большой театр Беларуси).
Самые популярные оперные композиторы За пять прошедших сезонов 2005/6 - 2009/10 было посталены работы более 1005 композиторов. Таблица показывает данные по композиторам и работам, которые были заявлены в программу (не обязательно исполненых). Первые три композитора - Верди, Моцарт и Пуччини заметно превосходят следующих за ними композиторов. Бенджамин Бриттен - единственный композитор в числе первых двадцати самых популярных композиторов, который родился уже в 20-м веке. Самым "старым" композитором в списке является Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759)           Самые популярные (исполняемые) композиторы за 5 последних лет. № п/п Композитор Страна кол-во спектаклей всего опер поставлено 1 Джузеппе Верди Италия  2259 29 2 Вольфганг Амадей Моцарт Австрия 2124 26 3 Джакомо Пуччини Италия 1732 13 4 Рихард Вагнер Германия 920 14 5 Джоаккино Россини Италия 772 40 6 Гаэтано Доницетти Италия 713 31 7 Рихард Штраус Германия 512 15 8 Жорж Бизе Франция 485 7 9 Георг Фридрих Гендель Великобритания 463 56 10 Жак Оффенбах Франция 365 34 11 Иоганн Штраус Австрия 322 10 12 Пётр Ильич Чайковский Россия 322 7 13 Бенджамин Бриттен Великобритания 289 19 14 Франц Легар Венгрия 250 11 15 Энгельберт Xумпердинк Германия 221 3 16 Винченцо Беллини Италия 213 8 17 Леош Яначек Чехия 199 10 18 Шарль Гуно Франция 198 7 19 Жюль Массне Франция 193 14 20 Руджеро Леонкавалло Италия 169 7                         *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Самые оперные города мира в сезоне 2009/10 Количество оперных спектаклей по городам в сезоне 2009-10 гг.. Самым оперным городом является Вена. В топ-100 самых оперных городов городов вошли 47 немецких (почти половина), Россия представлена 3-мя городами - Москва (4), Екатеринбург (42) и Новосибирск (96). Санкт-Петербург расположился на 120 месте среди самых оперных городов мира.                     Общее количество оперных спектаклей по городам (самые оперные города)   № п/п Город Страна кол-во спектаклей население (млн.) 1 Вена Австрия 617 2.30 2 Берлин Германия 521 3.44 3 Лондон Великобритания 491 8.28 4 Москва Россия 427 11.55 5 Гамбург Германия 379 1.77 6 Нью-Йорк США 357 18.22 7 Париж Франция 352 2.50 8 Прага Чехия 322 1.25 9 Дрезден Германия 317 0.78 10 Мюнхен Германия 306 1.51 11 Будапешт Венгрия 268 1.72 12 Цюрих Швейцария 259 0.37 13 Стокгольм Швеция 220 1.95 14 Мадрид Испания 215 3.27 15 Франкфурт Германия 211 1.50 16 Сидней Австралия 197 4.50 17 Копенгаген Дания 193 1.18 18 Кёльн Германия 191 1.02 19 Штутгарт Германия 180 0.60 20 Лейпциг Германия 179 0.52                         *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Самые популярные оперы Самые популярные оперы в мире За пять прошедших сезонов 2005/06 - 2009/10 прошло более 100000 оперных представлений, были поставлены 2156 различных опер, более 300 (каждая седьмая) являлась премьерой.   Лидеры, "Волшебная флейта" и "Травиата", исполнялись практически одинаковое количество раз. В первой сотне самых популярных опер только два произведения, созданные композиторами 20-го века,  "Леди Макбет" Д.Д.Шостаковича  и "Поворот винта" Б.Бриттена.
В число 200 самых популярных опер вошли две работы ныне живущих композиторов - "Дневник Анны Франк" Г. Фрид и "Мертвец идёт" Дж. Хегги.         Самые популярные (исполняемые) оперы за 5 последних лет. № п/п Опера Композитор кол-во спектаклей 1 Волшебная флейта Вольфганг Амадей Моцарт  451 2 Травиата Джузеппе Верди  447 3 Кармен Жорж Бизе 424 4 Богема Джакомо Пуччини 420 5 Свадьба Фигаро Вольфганг Амадей Моцарт  399 6 Тоска Джакомо Пуччини 379 7 Дон Жуан Вольфганг Амадей Моцарт  360 8 Мадам Баттерфляй Джакомо Пуччини 349 9 Севильский цирюльник Джоаккино Россини 327 10 Риголетто Джузеппе Верди  314 11 Так поступают все женщины Вольфганг Амадей Моцарт 282 12 Любовный напиток Гаэтано Доницетти 218 13 Аида Джузеппе Верди  215 14 Гензель и Гретель Энгельберт Xумпердинк 212 15 Турандот Джакомо Пуччини 206 16 Летучая мышь Иоганн Штраус 200 17 Набукко Джузеппе Верди  183 18 Евгений Онегин Пётр Ильич Чайковский 175 19 Лючия ди Ламмермур Гаэтано Доницетти 170 20 Паяцы Руджеро Леонкавалло 159 21 Похищение из сераля Вольфганг Амадей Моцарт 157 22 Весёлая вдова Франц Легар 149 23 Трубадур Джузеппе Верди  147 24 Фальстаф Джузеппе Верди  144 25 Летучий голландец Рихард Вагнер 137             *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Крупнейшие оперные театры мира Крупнейшие оперные театры мира  По количеству мест в зрительных залах, самыми большими оперными театрами мира являются:                   1. Метрополитен Опера , Нью-Йорк - 3800 мест. 2. Лирик опера (Городская опера), Чикаго - 3563 мест. 3. Сан-Карло (Неаполь) - 3285 мест.  4. Опера Сан-Франциско - 3146 мест. 5. Ла Скала, Милан - 2800 мест. 6. Национальный центр исполнительских искусств, Пекин - 2416 мест (оперный зал).  7. Гран Театр Лисео , Барселона - 2292 места. 8. Ковент-Гарден, Лондон - 2268 мест. 9. Большой театр, Москва - 2155 мест. 10. Театр Карло Феличе (Генуя) - 2000 мест.  11. Опера Гарнье (Парижская опера) - 1900 мест. 12. Большой театр, Варшава - 1828 мест (крупнейшая по площади сцена). 13. Новосибирский театр оперы и балета - 1762 места.  14. Ла Монне, Брюссель - 1700 мест. 15. Сиднейская опера - 1550 мест.
Самые оперные страны сезона 2009/10 Общее количество оперных выступлений по странам для сезона 2009/10. В скобках население стран в миллионах. В сезоне 2009/10 прошло около 23000* выступления, Германия бесспорный лидер, на её долю пришлось около трети всех мировых спектаклей.     Общее количество оперных выступлений по странам:   № п/п Страна кол-во выступлений население (млн.) 1 Германия 7892 81.758 2 США 1935 308.746 3 Австрия 1426 8.356 4 Франция 1261 65.822 5 Италия 1206 60.419 6 Великобритания 1120  62.042 7 Швейцария 805 7.786 8 Испания 687 46.030 9 Польша 680  38.192 10 Россия 671 141.927 11 Чехия 553 10.675  12 Швеция 430 9.354 13 Венгрия 384 10.000  14 Австралия 374 22.560  15 Бельгия 284 10.828 16 Нидерланды 250 16.648 17 Дания 248 5.558 18 Словакия 213 5.430 19 Канада 207 34.352 20 Финляндия 176 5.375             *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.