Пора отдохнуть

 

 
Диана Дамрау Диана Дамрау (Diana Damrau) - немецкая оперная и концертная певица, колоратурное сопрано. Диана Дамрау родилась 31 мая 1971 года в Гюнцбурге, Бавария, Германия. Говорят, её любовь к классической музыке и опере пробудилась в 12-летнем возрасте, после просмотра красивого фильма-оперы Франко Дзеффирелли "Травиата" (Дж. Верди) с Пласидо Доминго и Терезой Стратес в главных ролях. В 15 лет выступила в мюзикле "Моя прекрасная леди" на фестивале в соседнем городке Оффинген. Вокальное образование получила в Высшей музыкальной школе в Вюрцбурге, где её педагогом была румынская певица Кармен Хангану, во время учебы она также занималась в Зальцбурге с Ханной Людвиг и Эдит Матис.
После окончания с отличием консерватории в 1995 году Диана Дамрау заключила двухлетний контракт с театром в Вюрцбурге, где состоялся её профессиональный театральный дебют в роли Элизы "Моя прекрасная леди" и оперный дебют с партией Барбарины из "Свадьбы Фигаро", после которой последовали роли Энни ("Волшебный стрелок"), Гретель ("Гензель и Гретель"), Мари ("Царь и плотник"), Адель ("Летучая мышь"), Валансьенны ("Веселая вдова") и другие. Затем были двухлетние контракты с Национальным театром Мангейма и Франкфуртской оперой, где она играла в партиях Джильды ("Риголетто"), Оскара ("Бал-маскарад"), Цербинетты ("Ариадна на Наксосе"), Олимпии ("Сказки Гофмана") и Царицы ночи ("Волшебная флейта"). С партией Царицы ночи она выступила в 1998/99 в качестве гостя в государственных оперных театрах в Берлине, Дрездене, Гамбурге, Франкфурте, а в Баварской опере с партией Цербинетты. В 2000 году состоялось первое выступление Дианы Дамрау за пределами Германии, в Венской государственной опере с ролью Царицы ночи. С 2002 года певица работает как свободный художник в разных театрах, в этом же году состоялся её заокеанский дебют с концертом в США, в Вашингтоне. С тех пор она работает на ведущих мировых оперных сценах, основными моментами становления карьеры Дамрау являются дебюты в Ковент-Гардене (2003, Царица ночи), в 2004 году в Ла Скала на открытии после реставрации театра в главной роли в опере Антонио Сальери "Признанная Европа", в 2005 году в Метрополитен-опере (Цербинетта, "Ариадна на Наксосе"), в 2006 году на Зальцбургском фестивале, концерт с Пласидо Доминго под открытым небом на Олимпийском стадионе в Мюнхене в честь открытия чемпионата мира по футболу летом 2006 года. Оперный репертуар Дианы Дамрау очень разнообразный, она работает как в классических ролях сопрано в итальянских, французских и немецких операх, так и в работах современных композиторов, а в начале карьеры в мюзиклах и опереттах. Багаж её оперных ролей достигает уже почти полусотни и помимо ранееупомянутых включает Марселину ("Фиделио", Бетховен), Лейлу ("Искатели жемчуга", Бизе), Норину ("Дон Паскуале", Доницетти), Адину ("Любовный напиток", Доницетти), Лючию ("Лючия ди Ламмермур", Доницетти), Риту ("Рита", Доницетти), Маргариту де Валуа ("Гугеноты", Мейербер), Сервилию ("Милосердие Тита", Моцарт), Констанцу и Блонду ("Похищение из сераля", Моцарт), Сюзанну ("Свадьба Фигаро", Моцарт), Памину ("Волшебная флейта", Моцарт), Розину ("Севильский цирюльник", Россини), Софи ("Кавалер роз", Штраус), Адель ("Летучая мышь", Штраус), Воглинду ("Золото рейна" и "Сумерки богов", Вагнер) и многие другие. В дополнение к своим достижениям в опере, Диана Дамрау зарекомендовала себя как одну из лучших концертных исполнительниц классического репертуара. Она исполняет оратории и песни Баха, Генделя, Моцарта, Винченцо Ригини, Бетховена, Роберта и Клары Шуман, Мейербера, Брамса, Форе, Малера, Рихарда Штрауса, Цемлинского, Дебюсси, Орфа, Барбера, регулярно выступает в Берлинской филармонии, Карнеги-холле, Вигмор-холле, Золотом Зале Венской филармонии, а также постоянная гостья Шубертиады, Мюнхенского, Зальцбургского и других фестивалей. Её диск с песнями Рихарда Штрауса (Poesie) с оркестром Мюнхенской филармонии был удостоен награды ECHO Klassik в 2011 году. Диана Дамрау живет в Женеве, в 2010 году она вышла замуж за французского бас-баритона Николя Тесте (Nicolas Teste), в конце этого же года Диана родила сына Александра. После рождения ребёнка певица вернулась на сцену и продолжает активную карьеру.   Photo: © Tanja Niemann  
Натали Дессей Натали Дессей (Natalie Dessay, род. Nathalie Dessaix) - французская оперная певица, колоратурное сопрано. Одна из ведущих певиц современности, в начале карьеры была известна своим очень высоким и прозрачным голосом, сейчас поёт в более низком диапазоне. Любима зрителями за прекрасные драматические данные и живое чувство юмора. Натали Дессей родилась 19 апреля 1965 года в Лионе, выросла в Бордо. Еще в школе она опустила букву "h" из своего имени, в честь актрисы Натали Вуд, а позже упростила написание фимилии.
В юности Дессей мечтала стать балериной или актрисой и брала уроки актерского мастерства, но однажды, играя с сокурсниками в малоизвестной пьесе 18-го века, ей пришлось спеть, она исполнила арию Памины из "Волшебной флейты", все были поражены, ей порекомендовали переключить внимание на музыку. Натали поступила в государственную консерваторию в Бордо, прошла пятилетнее обучение всего за один год и закончила её с отличием в 1985. После консерватории работала с Национальным оркестром Капитолия Тулузы.  В 1989 году заняла второе место на конкурсе "Новые голоса", проводимом компанией Франс-телеком, что позволило ей обучаться год в школе лирических искусств Парижской оперы и там же выступать в роли Элизы в опере "Царь-пастух" Моцарта. Весной 1992 она пела короткую партию Олимпии из "Сказок Гофмана" Оффенбаха в Опере Бастилия, её партнёром был Жозе ван Дам, постановка разочаровала критиков и зрителей, но молодая певица удостоилась оваций и была замечена. Эта роль станет знаковой для неё, до 2001 года она будет играть Олимпию в восьми различных постановках, в том числе во время своего дебюта в Ла Скала. В 1993 году Натали Дессей выиграла Международный Моцартовский Конкурс, проводимый Венской оперой, и осталась для обучения и выступления в Венской опере. Здесь она спела роль Блонды из "Похищения из сераля" Моцарта, которая стала ещё одной самой известной и наиболее часто исполняемой ролью. В декабре 1993 года Натали предложили заменить Шерил Штудер (Cheryl Studer) в уже известной роли Олимпии в Венской опере. Её выступление получило признание зрителей Вены и похвалу Пласидо Доминго, в этом же году она выступила с этой ролью в Лионской опере.  С выступлений в Венской опере началась международная карьера Натали Дессей. В 1990-х её признание постоянно росло и постоянно расширялся репертуар ролей, предложений поступало много, она выступала во всех ведущих оперных театрах мира - Метрополитен-опера, Ла Скала, Баварская опера, Ковент-гарден, Венская опера и другие. Отличительная черта актрисы Дессей в том, что она считает, что оперная певица должна состоять на 70% из театра и на 30% из музыки и стремиться не только спеть свои роли, но и драматически сыграть их, поэтому каждый её персонаж - это новое открытие, никогда не похожее на других. В сезоне 2001/2002 Дессей начала испытывать вокальные трудности и ей пришлось отменить свои выступления и сольные концерты. Она ушла со сцены и в июле 2002 года сделала операцию по удалению полипов на голосовых связках, уже в феврале 2003 она вернулась с сольным концертом в Париже и активно продолжила карьеру. В сезоне 2004/2005 Натали Дессей пришлось перенести повторную операцию. Новый выход на публику состоялся в мае 2005 в Монреале. Возвращение Натали Дессей сопровождалось переориентацией в её лирическом репертуаре. Она отказывается от "лёгких", без глубины ролей (как Джильда в "Риголетто") или от ролей, которые она не хочет больше исполнять (Царицу Ночи или Олимпию) в пользу более "трагических" персонажей. Эта позиция в первое время принесла серьёзные разногласия с некоторыми постановщиками и коллегами.  Сегодня Натали Дессей находится на вершине своей карьеры и является ведущей сопрано современности. Живёт и выступает преимущественно в США, но постоянно гастролирует в Европе. Российские поклонники могли видеть её в Санкт-Петербурге в 2010 году и в Москве в 2011. В начале 2011 года, она пела (первый раз) роль Клеопатры в "Юлии Цезаре" Генделя в Опере Гарнье, вернулась в Метрополитен-оперу со своей традиционной "Лючией ди Ламмермур", потом опять вернулась в Европу с концертной версией "Пеллеас и Мелизанда" в Париже и Лондоне и концерт в Москве. В ближайших планах певицы много проектов: "Травиата" в Вене в 2011 и в Метрополитен-опере в 2012 году, Клеопатра в "Юлии Цезаре" в Метрополитен-опере в 2013 году, "Манон" в Парижской опере и Ла Скала в 2012 году, Мари ("Дочь полка") в Париже в 2013, и Эльвиры в Метрополитен в 2014 году. Натали Дессей замужем за бас-баритоном Лораном Наури, у них двое детей. На оперной сцене их вместе можно увидеть очень редко, в отличии от звёздной пары Аланья-Георгиу, дело в том, что для баритона-сопрано гораздо меньше репертуара, чем для тенора-сопрано. Ради мужа Дессей приняла его религию - иудаизм.
Джоан Сазерленд Джоан Элстон Сазерленд (Joan Alston Sutherland) - австралийская оперная певица, драматическое колоратурное сопрано. Одна из самых замечательных оперных певиц 20-го века, её мощный красивый голос Лучано Паваротти назвал "голосом столетия", а Монтсеррат Кабалье описала его как "райский голос". Джоан Сазерленд внесла большой вклад в возрождение репертуара бельканто. Дама-командор ордена Британской империи. Джоан Сазерленд родился 7 ноября 1926 года в Сиднее, Австралия, в шотландской семье. Её мать была певицей, меццо-сопрано, и учила Джоан пению. Первое концертное выступление Сазерленд состоялось в 1947 году в Сиднее, она исполнила арию Дидоны из оперы Персела "Дидона и Эней". На оперной сцене дебютировала в 1950 году в главной партии в опере "Юдифь" в Сиднее. В 1951 году, после победы на престижном австралийском оперном конкурсе, она отправилась для дальнейшего обучения в Лондон, в Королевский колледж музыки. Она получила приглашение от Королевского оперного театра, Ковент-Гардена, и дебютировала там 28 октября 1952 года, исполнив маленькую партию Первой дамы в "Волшебной флейте" Моцарта, а чуть позже партию Клотильды в опере "Норма" Беллини, в роли Нормы была Мария Каллас. В декабре 1952 года исполнила свою первую главную роль - Амелию в опере "Бал-маскарад" Верди, за ней последовали другие роли: Агата в "Вольном стрелке", Графиня в "Свадьба Фигаро", Дездемона в "Отелло", Джильда в "Риголетто", Ева в "Нюрнбергских мейстерзингерах",  Памина в "Волшебной флейте".
16 октября 1954 года Джоан Сазерленд вышла замуж за австралийского дирижера и пианиста Ричарда Бонинга, в 1956 году у них родился сын Адам. Будучи в начале своей карьеры поклонницей Кирстен Флагстад, Джоан стремилась позиционировать себя как вагнеровское драматическое сопрано, однако её муж постепенно убедил, что она с легкостью может исполнять более высокие ноты и ей следует изучить репертуар бельканто. В 1957-1958 году она исполнила главную партию Альцины в одноимённой опере Генделя, Эмилии из "Эмилии из Ливерпуля" Доницетти и в Ванкувере партию Донны Анны в "Дон Жуане", в этих ролях полностью и четко был продемонстрирован её потенциал бельканто, что подтверждало мнение мужа. В 1958 году в Королевском оперном театре, после исполнения арии из оратории Генделя "Самсон" зал более десяти минут аплодировал стоя. В 1959 году Сазерленд была приглашена для участия в постановке "Лючия ди Ламмермур" в Ковент-Гардене, это был прорыв в карьере певицы - она стала звездой. В следующем году она записала альбом "Искусство Примадонны", который выиграл премию "Грэмми" в номинации лучший классический певец. К началу 1960-х Сазерленд уже прочно зарекомендовала себя как оперная дива высшего уровня с неординарным голосом. После её исполнения Альцины в венецианском "Ла Фениче", зрители стали называть её "La Stupenda" - Великолепная, и скоро все мировые газеты подхватили это прозвище. В 1960-х годах Сазерленд очень расширила свой репертуар лучшими партиями бельканто: Виолетта из "Травиаты", Амина из "Сомнамбулы", Эльвира из "Пуритан", Беатриче ди Тенда из одноимённой оперы, Маргарита де Валуа из "Гугенотов" Мейербера, главная роль в "Семирамиде" Россини, Норма в "Норме", Клеопатра в "Юлии Цезаре" Генделя и другие. В 1966 году она добавила Мари из "Дочь полка", которая стала одной из ее самых популярных ролей. В 1965 году Сазерленд в Австралии представила тогда ещё начинающего молодого тенора Лучано Паваротти, и этот тур оказался важной вехой в карьере Паваротти. Несмотря на то, что она была признана одной из ведущих оперных певиц, у неё была проблема с чистотой дикции и критики постоянно указывали на это. Ранние записи Сазерленд показывают, что она обладала кристально чистым голосом и отличной дикцией. Однако в начале 60-х её голос потерял часть этой ясности, некоторые объясняют это хирургической операцией в носовой полости, которую она перенесла в 1959, но её альбом "Искусство Примадонны", который она записала после операции демонстрирует кристальную чистоту голоса  и ясность дикции. Она постоянно боролась с этой проблемой с пременным успехом. В 1970-80-х годах Джоан Сазерленд продолжала активно работать и благодаря вокальной гибкости и отточенной технике она продолжала удивительно хорошо петь самые сложные партии и постоянно расширяла репертуар. Её последнее полноценное оперное выступление состоялось в 1990 году в Сиднее в опере "Гугеноты", и в этом же году последний гала-концерт в сопровождении своих коллег и друзей в Ковент-Гардене. После ухода с большой сцены Джоан Сазерленд начала спокойную жизнь в своём доме в Швейцарии, относительно немного появляясь на публике. Тем не менее, она не совсем оставила общественную жизнь -она снималась в кино, написала автобиографическую книгу, проводила мастер-классы, была членом жюри многох оперных фестивалей, в том числе международного конкурса оперных певцов в Кардиффе.  Джоан Сазерленд умерла 11 октября 2010 года в своём доме в Швейцарии.     Джоан Сазерленд в опере Гаэтано Доницетти "Лючия ди Ламмермур". "Сцена сумасшествия"  
Монсеррат Кабалье Монсеррат Кабалье (полное имя: Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фолк (кат. Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) - испанская каталонская оперная певица, сопрано. Знаменита своей техникой бельканто и своей интерпретацией исполнения ролей в классических итальянских операх Россини, Беллини и Доницетти. Монсеррат Кабалье родилась в Барселоне 12 апреля 1933 года. Обучалась в течение 12 лет в Высшей консерватории музыки Барселонского лицея и окончила её с золотой медалью в 1954 году. В 1957 дебютировала на оперной сцене в роли Мими в опере "Богема". В 1960-1961 годах она пела в Бременской опере, где значительно расширила свой репертуар. В 1962 году она вернулась в Барселону и дебютировала в "Арабелле" Рихарда Штрауса. В 1964 год она вышла замуж за Бернаба Марти.   Взлёт на международной арене произошел в 1965 году в Нью-Йорке в Карнеги-Холл, когда она была вынуждена заменить заболевшую Мэрилин Хорн и исполнить партию в "Лукреции Борджиа" Доницетти. Не освоение роли у было меньше месяца. Её выступление стало сенсацией в мире оперы, зал аплодировал 25 минут. На следующий день газета "Нью-Йорк Таймс" вышла с заголовком: "Каллас + Тебальди = Кабалье". В том же году Кабалье дебютировала на сцене в Глайндборне в "Рыцаре Розы" и вскоре после этого в Метрополитен-опере в роли Маргариты в "Фаусте". С этого времени её слава не угасала никогда - лучшие оперные сцены мира были открыты для неё - Нью-Йорк, Лондон, Милан, Берлин, Москва, Рим, Париж.
В сентябре 1974 года она перенесла серьезную операцию, у неё был рак желудка. Она выздоровела и вернулась на сцену в начале 1975 года. Своё 99-е выступление и последнее в Метрополитен-опере она провела 22 января 1988 года в роли Мими в "Богеме" Пуччини, её партнером был Лучано Паваротти (Родольфо). В 1988 году совместно с вокалистом группы "Queen" Фредди Меркьюри она записала альбом "Барселона", главная песня которого с одноимённым названием стала супер-хитом начала 90-х и занимала первые места в европейских поп-чартах. Этот сингл стал гимном летних Олимпийских игр в 1992 года. После смерти Фредди Меркьюри его голос звучит в записи, и Монсеррат Кабалье отказывается петь эту песню в дуэте с другими певцами. До последнего времени она ведет активный образ жизни, и нет признаков усталости, как в творческом плане, так и в общественном. Кабалье посвятила себя благотворительной деятельности, она является послом доброй воли ЮНЕСКО и создала фонд помощи детям.  
Рене Флеминг Рене Флеминг (Renee Fleming) - американская оперная певица, полное лирическое сопрано. Одна из ведущих мировых оперных певиц современности - "одна из немногих истинных суперзвезд нашего времени". Рене Флеминг родилась 14 февраля 1959 года в городке Индиана, штат Пенсильвания, США и выросла в Рочестере, штат Нью-Йорк. Её родители были учителями музыки и пения, поэтому музыкальное образование было для неё естественным: "Мои родители обсуждали пение каждый вечер за обеденным столом, я получила огромное музыкальное образование". Училась в Государственном университете штата Нью-Йорка в Потсдаме, который окончила в 1981 со степенью в области музыкального образования. Тем не менее, она не считала, что её будущая карьера связана с оперой. Еще во время обучения в университете она выступала в джазовой группе в местном баре. Её голос и способности привлекли знаменитого джазового саксофониста Иллинойса Жаке, который пригласил её на гастроли со своим биг-бэндом. Вместо этого Рене пошла в аспирантуру Истменовской школы (консерватория) музыки, а затем с 1983 по 1987 училась в Джульярдской школе (крупнейшее американское высшее учебное заведение в области искусства) в Нью-Йоркском Линкольн-центре. В 1984 году она получила образовательный грант по программе Фулбрайта и отправилась в Германию для изучения оперного пения, одним из её учителей была легендарная Элизабет Шварцкопф. Флеминг вернулась в Нью-Йорке в 1985 году и завершила свое обучение в Джульярдской школе.
Еще будучи студентом Джульярдской школы, Рене Флеминг начала свою профессиональную карьеру, но пока в небольших оперных компаниях и во второстепенных ролях. В 1986 году в Театре Федеральной земли, Зальцбург, Австрия она спела свою первую главную оперную роль - Констанца из "Похищение из сераля" Моцарта. Роль Констанцы одна из самых сложных в репертуарое сопрано и Флеминг призналась себе, что необходимо ещё работать как над вокальной техникой, так и над уверенностью на сцене, она работала над этим очень активно и два года спустя, в 1988  выиграла сразу несколько вокальных конкурсов: конкурс молодых исполнителей "Metropolitan Opera National Council Auditions", приз Джорджа Лондона и конкурс Элеоноры Макколам в Хьюстоне. В этом же году состоялся ее дебют в роли Графини из "Свадьбы Фигаро" Моцарта в Хьюстоне, а на следующий год в Нью-йоркской опере и в Ковент-Гардене в партии Мими в "Богеме". Первое выступление в Метрополитен-опере планировалось на 1992 год, но неожиданно пришлось на март 1991, когда заболела Фелисити Лотт и Флеминг заменила её в роли Графини в "Свадьбе Фигаро". И хотя её признавали как сильное сопрано, но в ней не было звёздности - это пришло позже, когда она стала "Золотым стандартом сопрано". А до этого было много работы, репетиции, разноплановые роли всего оперного спектра, гастроли по всему миру, записи, взлёты и провалы. Она не боялась риска и принимала вызовы, одним из которых была в 1997 роль Манон Леско Жюля Массне на французском в Париже в Опере Бастилия, французы трепетно относятся к своему наследию, но безупречное исполнение Флеминг принесло ей триумф. Что прошло с французами, то не прошло с итальянцами, и Флеминг была откровенно освистана на премьере оперы "Лукреция Борджиа" Доницетти в Ла Скала в 1998, хотя при первом выступлении в Ла Скала в 1993 она была очень тепло принята в роли Донны Эльвиры в "Дон Жуане" Моцарта. Выступление 1998 года в Милане Флеминг называет своей "худшей ночью в оперной жизни". Сегодня Рене Флеминг является одной из самых популярных сопрано современности. Сочетание вокальной красоты, стилистической универсальности и необычной драматической харизмы делает любое её выступление оперным, и не только, шедевром. Она с легкостью и в равной степени прекрасно играет полные противоположности - Вердиевскую Дездемону или Альцину Генделя. Благодаря её чувству юмора, открытости и легкости в общении Флеминг постоянно приглашают для участия в различных телевизионных и радио программах. В 2003 году она записала несколько песен к саундтреку фильма "Властелин Колец: Возвращение Короля", для этого ей пришлось выучить эльфийский язык. Дискография и DVD певицы насчитывает около 50 альбомов, в том числе и в её увлечении - джазе. Три из её альбомов удостоены премии Грэмми, последний в 2010 году - альбом "Verismo" - сборник арий Пуччини, Масканьи, Чилеа, Джордано, Леонкавалло. График работы Рене Флеминг расписан на несколько лет вперёд, но по её собственному признанию она в данный момент тяготеет больше к сольной концертной деятельности, чем к оперной, объясняя это тем, что узнав более 50 опер, она вряд ли откроет для себя много нового.    
Ольга Бородина Ольга Владимировна Бородина - российская оперная певица, меццо-сопрано. Народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ. Лауреат Премии Грэмми 2011 года. Солистка Мариинского театра. Ольга Владимировна Бородина родилась 29 июля 1963 года, в Санкт-Петербурге. Отец - Бородин Владимир Николаевич (1938-1996). Мать - Бородина Галина Федоровна. Училась в Ленинградской консерватории в классе Ирины Богачевой. В 1986 году стала победительницей I Всероссийского конкурса вокалистов, а через год приняла участие в XII Всесоюзном конкурсе молодых вокалистов имени М. И. Глинки и получила первую премию. С 1987 года - в труппе Мариинского театра, дебютной ролью в театре стала роль Зибеля в опере Шарля Гуно «Фауст». В дальнейшем на сцене Мариинского театра пела партии Марфы в «Хованщине» Мусоргского, Любаши в «Царской невесте» Римского-Корсакова, Ольги в «Евгении Онегине», Полины и Миловзора в «Пиковой даме» Чайковского, Кончаковны в «Князе Игоре» Бородина, Элен Курагиной в «Войне и мире» Прокофьева, Марины Мнишек в «Борисе Годунове» Мусоргского.
 С начала 1990-х годов востребована на сценах лучших театров мира - «Метрополитен-опера», «Ковент-Гарден», опера Сан-Франциско, «Ла Скала». Работала со многими выдающимися дирижерами современности: помимо Валерия Гергиева, с Бернардом Хайтинком, Колином Дэвисом, Клаудио Аббадо, Николаусом Арнонкуром, Джеймсом Ливайном. Ольга Бородина - лауреат многих престижных международных конкурсов. В их числе вокальный конкурс им. Розы Понсель (Нью-Йорк) и Международный конкурс Франсиско Виньяса (Барселона), победа на которых принесла ей признание критиков Европы и Соединенных Штатов. Также началом международной известности Ольги Бородиной послужил дебют на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден («Самсон и Далила», 1992) после которого певица заняла достойное место в ряду наиболее выдающихся певиц современности и стала появляться на сценах всех крупных театров мира.  После дебюта в Ковент-Гарден Ольга Бородина выступила на сцене этого театра в спектаклях «Золушка», «Осуждение Фауста», «Борис Годунов» и «Хованщина». Впервые выступив в оперном театре Сан-Франциско в 1995 году («Золушка»), она позднее исполнила на его сцене партии Любаши («Царская невеста»), Далилы («Самсон и Далила») и Кармен («Кармен»). В 1997 году состоялся дебют певицы в театре Метрополитен-опера (Марина Мнишек, «Борис Годунов»), на сцене которого она поет свои лучшие партии: Амнерис в «Аиде», Полину в «Пиковой даме», Кармен в одноименной опере Бизе, Изабеллу в «Итальянке в Алжире» и Далилу в «Самсоне и Далиле». На исполнении последней оперы, открывавшем в Метрополитен-опера сезон 1998-1999 гг., Ольга Бородина выступила совместно с Пласидо Доминго (дирижер - Джеймс Ливайн). Также Ольга Бородина выступает на сценах Вашингтонского оперного театра и Лирик-оперы Чикаго. В 1999 году она впервые выступила в Ла Скала («Адриенна Лекуврер»), а позже, в 2002 году, исполнила на этой сцене партию Далилы («Самсон и Далила»). В Парижской опере она исполняет партии Кармен («Кармен»), Эболи («Дон Карлос») и Марины Мнишек («Борис Годунов»). Среди других европейских ангажементов певицы - «Кармен» с Лондонским симфоническим оркестром и Колином Дэвисом в Лондоне, «Аида» в Венской государственной опере, «Дон Карлос» в парижской Опера Бастиль и на Зальцбургском фестивале (на котором она дебютировала в 1997 году в «Борисе Годунове»), а также «Аида» в Королевском оперном театре Ковент-Гарден.  Ольга Бородина регулярно участвует в концертных программах крупнейших оркестров мира, среди которых симфонический оркестр театра Метрополитен-опера под управлением Джеймса Ливайна, Роттердамский филармонический оркестр, симфоническим оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и многие другие коллективы. Ее концертный репертуар включает меццо-сопрановые партии в Реквиеме Верди, кантате «Смерть Клеопатры» и симфонии «Ромео и Джульетта» Берлиоза, кантатах «Иван Грозный» и «Александр Невский» Прокофьева, Stabat Mater Россини, «Пульчинелле» Стравинского, а также вокальный цикл Равеля «Шехеразада» и «Песни и пляски смерти» Мусоргского. С камерными программами Ольга Бородина выступает в лучших концертных залах Европы и США - Вигмор-холле и Барбикан-центре (Лондон), венском Концертхаусе, мадридском Национальном Концерт-холле, амстердамском Концертгебау, Академии Санта-Чечилия в Риме, Дэвис-холле (Сан-Франциско), на Эдинбургском и Людвигсбургском фестивалях, а также на сценах Ла Скала, женевского Большго театра, Гамбургской государственной оперы, Театра Елисейских полей (Париж) и театра Лисео (Барселона). В 2001 году она дала сольный концерт в Карнеги-холле (Нью-Йорк) с Джеймсом Ливайном в качестве концертмейстера. В сезоне 2006-2007 гг. Ольга Бородина участвовала в исполнении Реквиема Верди (Лондон, Равенна и Рим; дирижер - Риккардо Мути) и концертном исполнении оперы «Самсон и Далила» в Брюсселе и на сцене амстердамского Концертгебау, а также исполнила «Песни и пляски смерти» Мусоргского с Национальным оркестром Франции. В сезоне 2007-2008 гг. она исполнила партию Амнерис («Аида») на сцене Метрополитен-опера и партию Далилы («Самсон и Далила») в оперном театре Сан-Франциско. Среди достижений сезона 2008-2009 гг. - выступления в Метрополитен-опера («Адриенна Лекуврер» с Пласидо Доминго и Марией Гулегиной), Ковент-Гардене (Реквием Верди, дирижер - Антонио Паппано), Вене («Осуждение Фауста», дирижер - Бертран де Билли), Театро Реал («Осуждение Фауста»), а также участие в фестивале в Сен-Дени (Реквием Верди, дирижер - Риккардо Мути) и сольные концерты в лиссабонском Гульбенкян-фонде и Ла Скала. Дискография Ольги Бородиной включает более 20 записей, среди которых оперы «Царская невеста», «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Хованщина», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Война и мир», «Дон Карлос», «Сила судьбы» и «Травиата», а также «Всенощное бдение» Рахманинова, «Пульчинелла» Стравинского, «Ромео и Джульетта» Берлиоза, записанные совместно с Валерием Гергиевым, Бернардом Хайтинком и сэром Колином Дэвисом (Philips Classics). Кроме того, фирмой Philips Classics осуществлены сольные записи певцы, среди которых «Романсы Чайковского» (диск, получивший премию «Лучшая дебютная запись 1994 года» каннского жюри Classical Music Awards), «Песни желания», «Болеро», альбом оперных арий совместно с оркестром Национальной оперы Уэльса под управлением Карло Рицци и двойной альбом «Портрет Ольги Бородиной», составленный из песен и арий. В числе других записей Ольги Бородиной - «Самсон и Далила» вместе с Хосе Кура и Колином Дэвисом (Erato), Реквием Верди с хором и оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, «Аида» с Венским филармоническим оркестром под управлением Николауса Арнонкура и «Смерть Клеопатры» Берлиоза с Венским филармоническим оркестром и маэстро Гергиевым (Decca).   Источник: http://www.mariinsky.ru/  
Аня Хартерос Аня Хартерос (Anja Harteros) - немецкая оперная певица, сопрано.  Аня Хартерос родилась 23 июля 1972 года в городе Бергнойштадте в земле Северный Рейн-Вестфалия. Отец - грек, мать - немка. В детстве ходила в местную музыкальную школу, где училась играть на блок-флейте и скрипке, старший преподаватель обратил внимание на её значительные возможности в пении и посоветовал ей заняться профессиональным вокальным обучением. В 14 лет она переехала в соседний, более крупный город Гуммерсбах и одновременно с общим образованием стала брать уроки вокала у Астрид Губер-Аулманн. Первое, ещё непрофессиональное оперное выступление Ани Хартерос состоялось в школе, она исполнила партию Церлины в "Дон Жуане" в концертном варианте. В 1990 году она стала дополнительно заниматься с дирижером Кёльнской оперы и репетитором Вольфгангом Касторпом, а в следующем году поступила в Высшую школу музыки в Кёльне. Её первый учитель Губер-Аулманн продолжала заниматься с Аней до 1996 года и сопровождала её в концертных турах в США и Россию в 1993 и 1994 годах. Первый профессиональный оперный дебют состоялся в 1995 году, когда Аня была еще студенткой музыкального института, в партии Сервилии из "Милосердия Тита" в Кёльне, затем была Гретель из "Гензель и Гретель" Хумпердинка. После выпускных экзаменов в 1996 году Аня Хартерос получила постоянное место в оперном театре в Бонне, где стала выступать в более сложном и разнообразном репертуаре, в том числе исполняя роли Графини, Фьордилиджи, Мими, Агаты, и где работает до сих пор.
Летом 1999 года, Аня Хартерос победила на Всемирном конкурсе исполнителей BBC в Кардиффе, эта победа привела к многочисленным приглашениям для проведения концертов и гастролей. Это было крупным прорывом для её карьеры. С тех пор Аня Хартерос выступает на всех ведущих национальных и международных оперных сценах, в том числе в Вене, Париже, Берлине, Нью-Йорке, Милане, Токио, Франкфурте, Лионе, Амстердаме, Дрездене, Гамбурге, Мюнхене, Кельне и др. Она также постоянно дает сольные концерты по всей Германии, а также в Бостоне, Флоренции, Лондоне, Эдинбурге, Виченце и Тель-Авиве. Выступала на Эдинбургском, Зальцбургском, Мюнхенском фестивалях. В её репертуаре собраны все ведущие партии сопрано, в том числе роли Мими ("Богема"), Дездемоны ("Отелло"), Микаэлы ("Кармен"), Евы ("Нюрнбергские мейстерзингеры"), Елизаветы ("Тангейзер"), Фьордилиджи ("Так поступают все"), Графини ("Свадьба Фигаро"), Арабеллы ("Арабелла"), Виолетты ("Травиата"), Амелии ("Симон Бокканегра"), Агаты ("Волшебный стрелок"), Фрейи ("Золото Рейна"), Донны Анны ("Дон Жуан") и многие другие. С каждым годом популярность Ани Хартерос неуклонно растёт и она уже давно входит в число ведущих мировых оперных певиц современности, особенно в Германии. Отмечена многими наградами, в том числе "Каммерзенгерин" Баварской оперы (2007), "Певица года" по оценке журнала Opernwelt (2009), Кёльнская оперная премия (2010) и др. Её график выступлений плотно расписан на ближайшие годы. Однако благодаря её сдержанному характеру и спокойной, слегка старомодной концепции художественного и профессионального развития певца (без громких рекламных кампаний и мощной группы поддержки), она известна в основном только любителям оперы.  
Анджела Георгиу Анджела Георгиу (рум. Angela Gheorghiu) - румынская оперная певица, сопрано. Одна из самых известных оперных певиц нашего времени.   Анджела Георгиу (Бурлаку) родилась 7 сентября 1965 года в небольшом городке Аджуд, Румыния. С раннего детства было очевидно, что она станет певицей, ее судьба была музыка. Она училась в музыкальной школе в Бухаресте и окончила Национальный университет музыки Бухареста. Её профессиональный оперный дебют состоялся в 1990 году в роли Мими в "Богеме" Пуччини в городе Клуж, в этом же году она победила на международном конкурсе вокалистов имени Ганса Габора «Бельведер» в Вене. Фамилия Георгиу осталась у неё от первого мужа. Международный дебют Анджелы Георгиу состоялся в 1992 году в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в "Богеме". В том же году она дебютировала на сцене Метрополитен-опера Нью-Йорке и в Венской государственной опере. В 1994 году в Королевском оперном театре Ковент-Гарден она впервые исполнила партию Виолетты в "Травиате", в этот момент произошло "рождение звезды", Анжела Георгиу стала пользоваться постоянным успехом в оперных театрах и концертных залах по всему миру: в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Зальцбурге, Берлине, Токио, Риме, Сеуле, Венеции, Афинах, Монте-Карло, Чикаго, Филадельфии, Сан-Паулу, Лос-Анджелесе, Лиссабон, Валенсии, Палермо, Амстердаме, Куала-Лумпур, Цюрихе, Вене, Зальцбурге, Мадриде, Барселоне, Праге, Монреале, Москве, Тайбэй, Сан-Хуан, Любляне.
В 1994 году она встретила тенора Роберто Аланья, за которого вышла замуж в 1996 году. Свадебная церемония состоялась на сцене Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Пара Аланья-Георгиу долгое время была самым ярким творческим семейным союзом на оперной сцене, сейчас они в разводе. Ее первый эксклюзивный контракт со звукозаписывающей компанией был подписан в 1995 году с Decca, после этого у неё выходило по нескольку альбомов в год, сейчас у неё около 50 альбомов, как постановочных оперных, так и сольных ко нцертов. Все ее диски получили хорошие отзывы критиков и были удостоены многих международных призов, в том числе награды журнала "Граммофон", германская премия "Эхо", французские "Diapason d’Or" и "Choc du Monde de la Musique" и множество других. Дважды в 2001 и 2010 годах Британская "Classical BRIT Awards" называла её "Лучшей певицей года". Диапазон ролей Анджелы Георгиу очень широк, особенно любимы ею оперы Верди и Пуччини. Итальянский репертуар, возможно, по относительной схожести румынского и итальянского языков, у неё получается великолепно, некоторые критики отмечают, что французская, немецкая, русская и английская опера исполняется слабее.   Наиболее важные роли Анджелы Георгиу: Беллини "Сомнамбула" - Амина  Бизе "Кармен" - Микаэла, Кармен  Чилеа "Адриана Лекуврёр" - Адриана Лекуврёр  Доницетти "Лючия ди Ламмермур" - Лючия  Доницетти "Лукреция Борджиа" - Лукреция Борджиа  Доницетти "Любовный напиток" - Адина  Гуно "Фауст" - Маргарита  Гуно "Ромео и Джульетта" - Джульетта  Массне "Манон" - Манон  Массне "Вертер" - Шарлотта  Моцарт "Дон Жуан" - Церлина  Леонкавалло "Паяцы" - Недда  Пуччини "Ласточка" - Магда  Пуччини "Богема" - Мими  Пуччини "Джанни Скикки" - Лоретта Пуччини "Тоска" - Тоска Пуччини "Турандот" - Лиу  Верди Трубадур - Леонора  Верди "Травиата" - Виолетта  Верди "Луиза Миллер" - Луиза  Верди "Симон Бокканегра" - Мария
Анджела Георгиу продолжает активно выступать и находится на вершине оперного Олимпа. Будущие обязательства включают в себя различные концерты в Европе, Америке и Азии, "Тоска" и "Фауст" в Королевском оперном театре Ковент-Гарден.
Джойс ДиДонато Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato) - известная американская оперная певица, меццо-сопрано. Считается одной из ведущих меццо-сопрано нашего времени и лучшим интерпретатором работ Джоаккино Россини. Джойс ДиДонато (урождённая Джойс Флаэрти) родилась 13 февраля 1969 года в городке Прайр Вилладж, штат Канзас, США в семье с ирландскими корнями, была шестой из семи детей. Её отец был руководителем местного церковного хора, Джойс пела в нём и мечтала стать звездой Бродвея. В 1988 году поступила в Уичитский государственный университет, где изучала вокал. После университета Джойс ДиДонато решила продолжить музыкальное образование и в 1992 поступила в Академию вокального искусства в Филадельфии. После академии она несколько лет участвовала в обучающих программах "Молодой артист" в различных оперных компаниях: в 1995 году - в "Санта-Фе Опера", где она получила музыкальную практику и состоялся её оперный дебют на большой сцене, но пока в незначительных ролях в операх "Свадьба Фигаро" В.А.Моцарта, "Саломея" Р.Штрауса, "Графиня Марица" И.Кальмана; с 1996 по 1998 - в Хьюстонской Гранд-опере и была признана лучшим "начинающим артистом"; летом 1997 - в Опере Сан-Франциско в обучающей программе "Мерола Опера".
В процессе учебы и начальной практики Джойс ДиДонато приняла участие в нескольких известных вокальных конкурсах. В 1996 году она заняла второе место в конкурсе Элеоноры Макколам в Хьюстоне и победила на районном прослушивании конкурса Метрополитен-оперы. В 1997 году она выиграла премию Уильяма Салливана. В 1998 году она заняла второе место на конкурсе Пласидо Доминго "Опералия" в Гамбурге и первое место в конкурсе Джорджа Лондона. В последующие годы она получила ещё очень много различных премий и наград. Свою профессиональную карьеру Джойс ДиДонато начала в 1998 году выступлением в несколькох региональных оперных компаниях в Соединенных Штатах, прежде всего в Хьюстонской Гранд-опере. И стала известна широкой аудитории благодаря появлению в телевизионной мировой премьере оперы Марка Адамо "Маленькая женщина". В сезоне 2000-2001 гг. ДиДонато сделала свой европейский дебют, начав сразу с "Ла Скала" в роли Анджелины в "Золушке" Россини. В следующем сезоне она расширила своё знакомство с европейским зрителем, выступив в Нидерландской опере в роли Сесты "Юлий Цезарь" Генделя, в Парижской опере как Розина в "Севильском цирюльнике" Россини и в Баварской государственной опере в роли Керубино в "Свадьбе Фигаро" Мацарта, и в концертных программах "Слава" Вивальди с Рикардо Мути и оркестром Ла Скала и "Сон в летнюю ночь" Ф.Мендельсона в Париже. В этом же сезоне в США состоялся ее дебют в Вашингтонской государственной опере в роли Дорабеллы в "Так поступают все женщины" В.А.Моцарта. В это время Джойс ДиДонато уже стала настоящей оперной звездой с мировой славой, любимой зрителями и восхваляемой прессой. Дальнейшая карьера только расширяла её гастрольную географию и открывала двери новых оперных театров и фестивалей - Ковент-Гарден (2002), Метрополитен-опера (2005), Опера Бастилия (2002), Королевский театр в Мадриде, Новый национальный театр в Токио, Венская государственная опера и др. Джойс ДиДонато собрала богатую коллекцию всевозможных музыкальных наград и премий. Как отмечают критики, что это, возможно, одна из самых удачных и гладких карьер в современном оперном мире. И даже несчастный случай, произошедший на сцене Ковент-Гардена 7 июля 2009 года во время представления "Севильского Цирюльника", когда Джойс ДиДонато поскользнулась на сцене и сломала ногу, не прервал ни это выступление, которое она закончила на костылях, ни последующие запланированные выступления, которые она провела из инвалидной коляски, к большому восторгу публики. Эта "легендарное" событие запечатлено на DVD. Прошедший 2010-2011 сезон Джойс ДиДонато начала с Зальцбургского фестиваля и дебюта в роли Адальджиза в "Норме" Белинни с Эдитой Груберовой в роли Нормы, потом с концертной программой на Эдинбургском фестивале. Осенью в Берлине она выступила с ролью Розины в "Севильском цирюльнике" и в Мадриде - в роли Октавиана в "Кавалере роз". Завершился год очередными наградами, первая от Германской Академии грамзаписи "Эхо классик (ECHO Klassik)", которая назвала Джойс ДиДонато "Лучшей певицей 2010 года". Следующие сразу две награды от английского журнала о классической музыке "Граммофон", который назвал её "Лучшим артистом года" и выбрал её диск с ариями Россини как лучший "Сольный концерт года". Продолжив сезон в США, она выступила в Хьюстоне, а затем с сольным концертом в Карнеги-холл. Метрополитен-опера приветствовала её в двух ролях - пажа Изолье в "Графе Ори" Россини и композитора в "Ариадне на Наксосе" Р.Штрауса. Завершила сезон в Европе с гастролями в Баден-Бадене, Париже, Лондоне и Валенсии. На сайте певицы представлено насыщенное расписание её будущих выступлений, в этом списке только на первое полугодие 2012 года около сорока выступлений в Европе и Америке. Джойс ДиДонато сейчас замужем за итальянским дирижером Леонардо Вордони, с которым они живут в Канзас-Сити, штат Миссури, США. Джойс продолжает использовать фамилию первого мужа, за которого она вышла замуж сразу после колледжа.
Любовь Казарновская Любовь Юрьевна Казарновская - советская и российская оперная певица, сопрано. Доктор музыкальных наук, профессор. Любовь Юрьевна Казарновская родилась 18 мая 1956 года в Москве, мама, Казарновская Лидия Александровна – филолог, преподаватель русского языка и литературы, отец, Казарновский Юрий Игнатьевич – генерал запаса, старшая сестра – Бокадорова Наталья Юрьевна – филолог, профессор французского языка и литературы. Люба пела всегда, после школы рискнула подать документы в Гнесинский институт – на факультет актеров музыкального театра, хотя готовилась стать студенткой факультета иностранных языков. Студенческие годы много дали Любе как актрисе, но решающей была встреча с Надеждой Матвеевной Малышевой-Виноградовой, замечательным педагогом, вокалистом, концертмейстером Шаляпина, ученицей самого Станиславского. Помимо бесценных уроков пения, Надежда Матвеевна, вдова литературоведа-пушкиниста академика В.В.Виноградова, открыла Любе всю силу и красоту русской классики, научила понимать сокрытое в ней единение музыки и слова. Встреча с Надеждой Матвеевной окончательно определила судьбу молодой певицы.
В 1981 году, в возрасте 21 года, еще студенткой Московской консерватории Любовь Казарновская дебютировала в роли Татьяны (“Евгений Онегин” Чайковского) на сцене музыкального театра им.Станиславского и Немировича-Данченко. Лауреат Всесоюзного Конкурса им.Глинки (II премия). С тех пор Любовь Казарновская находится в центре музыкальной жизни  России. В 1982 году закончила Московскую Государственную консерваторию, в 1985 – аспирантуру по классу доцента Шумиловой Елены Ивановны. 1981-1986 гг. - солистка музыкального академического театра им.Станиславского и Немировича-Данченко, в репертуаре “Евгений Онегин” Чайковского, “Иоланта”, “Майская ночь” Римского-Корсакова, “Паяцы” Леонкавалло, “Богема” Пуччини. 1984 г. - по приглашению Светланова исполняет партию Февронии в новой постановке “Сказания о невидимом граде Китеже” Римского-Корсакова, а затем в 1985 г. –  партию Татьяны (“Евгений Онегин” Чайковского) и Недды (“Паяцы” Леонкавалло) в Государственном Академическом Театре России. 1984 г.- Гран-при Конкурса молодых исполнителей ЮНЕСКО (Братислава). Лауреат Конкурса Мирьям Хеллин (Хельсинки) – III премия и почетный диплом за исполнение итальянской арии – лично от председателя конкурса и легендарной шведской оперной певицы Биргит Нилссон. 1986 г .- Лауреат премии Ленинского комсомола. 1986 -1989 гг. – ведущая солистка Государственного Академического театра им.Кирова: Леонора (“Сила судьбы” Верди), Маргарита (“Фауст” Гуно), Донна Анна и Донна Эльвира (“Дон Жуан” Моцарт), Леонора (“Трубадур” Верди), Виолетта (“Травиатта” Верди), Татьяна (“Евгений Онегин” Чайковского), Лиза (“Пиковая дама” Чайковского), Сопрано (“Реквием” Верди). Тесное сотрудничество с такими дирижёрами, как Янссонс, Темирканов, Колобов, Гергиев. Первый зарубежный триумф - в театре Ковент-Гарден (Лондон), в партии Татьяны в опере Чайковского “Евгений Онегин” (1988г.) 1989г. - “Маэстро Мира” Герберт фон Караян приглашает молодую певицу на “свой” фестиваль – летний фестиваль в Зальцбурге. В августе 1989 г.- триумфальный дебют в Зальцбурге (“Реквием” Верди, дирижер Рикардо Мути). Весь музыкальный мир отметил и оценил выступление молодого сопрано из России. Это нашумевшее выступление положило начало головокружительной карьере, которая в дальнейшем привела ее в такие оперные театры, как Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Ее партнеры – Паваротти, Доминго, Каррерас, Арайза, Нуччи, Капуччилли, Коссотто, фон Штаде, Бальтца. Сентябрь 1989 г. - участие в мировом гала-концерте на сцене ГАБТа России в поддержку жертв землетрясения в Армении вместе с Краусом, Бергонци, Прей, Архиповой. Октябрь 1989 г. - участие в гастролях Миланского оперного театра "Ла Скала" в Москве (Дж.Верди "Реквием"). 1991 г. - Зальцбург. 1992-1998 гг. - тесное сотрудничество с Метрополитен-опера. 1994-1997 гг.- тесное сотрудничество с Мариинским театром и Валерием Гергиевым. В 1996 г.  Любовь Казарновская с успехом дебютировала на сцене театра Ла Скала в опере Прокофьева “Игрок”, а в феврале 1997 она с триумфом спела партию Саломеи в Римском театре Santa Cecilia. С ней работают ведущие мастера оперного искусства нашего времени – такие дирижеры, как Мути, Левайн, Тилеманн, Баренбойм, Хайтинк, Темирканов, Колобов, Гергиев, режиссеры – Дзефирелли, Эгоян, Викк, Теймор, Дью... “La Kazarnovskaya”, как ее называет итальянская пресса, имеет в своем репертуаре более пятидесяти партий. Ее называют лучшей Саломеей наших дней, лучшей исполнительницей опер Верди и веристов, не говоря уже о партии Татьяны из “Евгения Онегина”, ее визитной карточке. Особенный успех ей принесло исполнение главных партий в операх “Саломея” Рихарда Штрауса, “Евгений Онегин” Чайковского, “Манон Леско” и “Тоска” Пуччини, “Сила судьбы” и “Травиатта” Верди. 1997 г.- Любовь Казарновская создает свою организацию в России – “Фонд Любови Казарновской”, для поддержки оперного искусства России: приглашает ведущих мастеров вокального искусства в Россию на концерты и мастер-классы, как, например, Ренату Скотто, Франко Бонисолли, Саймона Эстеса, Хосе Кура и др.,  учреждает стипендии для помощи молодым российским певцам. * 1998-2000 г.г.- тесное сотрудничество с Большим театром России. 2000 г. - певица патронирует единственный в мире Детский оперный театр им.Любови Казарновской (г.Дубна). С этим театром Любовь Казарновская планирует интересные проекты в России и за рубежом. 2000 г. - возглавляет творческий координационный Совет Культурного Центра “Союз городов”, проводя большую культурно-просветительскую работу в городах и регионах России. 25.12.2000 г. - в концертном зале “Россия” состоялась еще одна премьера – блистательное оперное шоу “Лики Любви”, транслировавшееся в прямом эфире на весь мир. Трехчасовое музыкальное действие, впервые в мире представленное ведущей оперной певицей, стало событием последнего года уходящего века и вызвало восторженные отклики в России и за рубежом. 2002 г. – Любовь Казарновская находится в центре активной общественной деятельности, избрана Председателем комиссии по культурному и гуманитарному сотрудничеству муниципальных образований РФ, является Председателем Правления Русского музыкального просветительского общества. Любовь Казарновская награждена дипломом престижного центра в Кембридже (Англия) как одна из 2000 самых выдающихся музыкантов ХХ века. Творческая жизнь Любови Казарновской – череда стремительных и неудержимых побед, открытий, достижений,  применительно к которым по очень многим параметрам уместен эпитет “первая”: *Grand Prix на конкурсе вокалистов ЮНЕСКО. *Казарновская – первое российское сопрано, приглашенное в Зальцбург Гербертом фон Караяном. *Единственная российская певица, исполнявшая моцартовские партии на родине композитора в Зальцбурге на его 200-летнем юбилее. *Первая и до сих пор единственная российская певица, исполняющая сложнейшую партию Саломеи (“Саломея” Рихарда Штрауса) на самых крупных оперных сценах мира с грандиозным успехом. Л.Казарновская считается лучшей Саломеей наших дней.  *Первая певица, сделавшая запись (на CD) всех 103 романсов Чайковского. *Этими дисками и своими многочисленными концертами во всех музыкальных центрах мира Любовь Казарновская открывает западной публике музыкальное творчество русских композиторов.  *Первая оперная певица международного масштаба, сделавшая беспрецедентное по своему диапазону  шоу – опера, оперетта, романс, шансон...  *Первая и единственная певица, исполнившая за один вечер две роли (в операх “Манон Леско” Пуччини) в  спектакле “Портрет Манон” на сцене Большого театра России. В последнее время Любовь Казарновская, помимо своей международной деятельности, отдает очень много сил и времени развитию музыкальной жизни в Российских регионах. Без сомнения, она является самым ярким явлением в вокально-музыкальной жизни России, а пресса, посвященная ей, беспрецедентна по жанрам и объему. В ее репертуаре более 50 оперных партий и огромный репертуар камерной музыки. Ее любимые роли – Татьяна, Виолетта, Саломея, Тоска, Манон Леско, Леонора ("Сила судьбы"), Амелия ("Бал-Маскарад"). Выбирая программу для сольных вечеров, Казарновская избегает разрозненного подбора пусть даже выигрышных, привлекательных вещей, отдавая предпочтение своеобразным циклам, представляющим творчество разных авторов. Неповторимость певицы, яркость интерпретации, тонкое чувство стиля, индивидуальность подхода к воплощению сложнейших образов в произведениях разных эпох делают ее выступления подлинными событиями культурной жизни. Многочисленные аудио- и видеозаписи подчеркивают огромные вокальные возможности, высокий стиль и величайший музыкальный талант этой блестящей певицы, которая активно демонстрирует всему миру настоящий уровень российской культуры. Американская компания VAI (Video Artists International) выпустила серию видеокассет с участием Российской дивы, среди которых "Великие певцы России 1901-1999" (две кассеты), "Цыганская любовь" (видеозапись концерта Любови Казарновской в Большом зале московской консерватории). Дискография Любови Казарновской включает в себя записи в компаниях DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia. В настоящее время Любовь Казарновская готовит новые программы для сольных концертов, новые оперные партии (Кармен, Изольда, Леди Макбет), планирует многочисленные турне за рубежом и по России, снимается в кинофильмах. Замужем за Робертом Росциком с 1989 года, в 1993 году родился сын Андрей.   Эти несколько цитат - лишь небольшая часть восторженных откликов, сопровождающих выступления Любови Казарновской: "Ее голос глубок и обольстительно вкрадчив… Трогательные, прекрасно исполненные сцены письма Татьяны и ее последней встречи с Онегиным не оставляют сомнений в высочайшем мастерстве певицы ("Метрополитен Опера", "New York Times") "Мощное, глубокое, великолепно управляемое сопрано, выразительное по всему диапазону... Особенно впечатляют диапазон и яркость вокальных характеристик" (Линкольн Центр, сольный концерт, "New York Times")  "Голос Казарновской сфокусированный, деликатно-глубокий в среднем регистре и светлый в верхнем… Она - лучезарная Дездемона" (Франция, "Le Monde de la Musique")  "…Люба Казарновская очаровала зрителей своим чувственным, волшебно звучащим во всех регистрах сопрано" ("Muenchner Merkur")  "Российская Дива так лучезарна в роли Саломеи, - на улицах стал таять лед, когда Люба Казарновская  запела финальную сцену "Саломеи"…" ("Cincinnati Enquirer")   Информация и фото с официального сайта: http://www.kazarnovskaya.com Новый сайт о красивых цветах. Мир ирисов. Разведение, уход, пересадка ирисов. 
Суми Чо Суми Чо (Jo Sumi) - корейская оперная певица, колоратурное сопрано. Самая известная оперная певица родом из юго-восточной азии. Суми Чо родилась 22 ноября 1962 года в Сеуле, Южная Корея. Настоящее имя Суджон Чо (Jo Sugyeong). Её мать была певицей и пианистом-любителем, но не смогла получить профессионального музыкального образования в связи в политической ситуацией в Корее в 1950-х. Она была преисполнена решимости дать дочери хорошее музыкальное образование. Суми Чо начала занятия на фортепиано в 4 года и вокальное обучение с 6-летнего возраста, еще в детстве ей иногда приходилось проводить до восьми часов на занятиях музыкой. В 1976 году Суми Чо поступила в сеульскую школу искусств (частная академия) "Сан Хва", которую закончила в 1980 году с дипломами по специальностям вокал и фортепиано. В 1981-1983 годах продолжила своё музыкальное образование в Сеульском национальном университете. Во время учебы в университете состоялся первый профессиональный дебют Суми Чо, она  выступила в нескольких концертах, организованных корейским телевидением, и исполнила партию Сюзанны в "Свадьбе Фигаро" в Сеульской опере. В 1983 году Чо решила оставить Сеульский университет и переехала в Италию для изучения музыки в старейшем музыкальном учебном заведении - Национальной академии Святой Чечилии в Риме,  закончила её с отличием. Среди её итальянских учителей были Карло Бергонци и Джанелла Борелли. Во время учебы в академии Чо можно было часто услышать в концертах в разных итальянских городах, а также на радио и телевидении. Именно в это время Чо решила использовать имя "Суми" как свой сценический псевдоним, чтобы быть более понятной европейской аудитории. В 1985 году она закончила академию со специализацией  по фортепиано и вокалу.
 После академии она брала вокальные уроки у Элизабет Шварцкопф и выиграла несколько вокальных конкурсов в Сеуле, Неаполе, Барселоне, Претории и самый важный в 1986 году, международный конкурс в Вероне, в котором могли участвовать только победители других значимых муждународных конкурсов, так сказать, лучшие из лучших молодых певцов. Европейский оперный дебют Суми Чо состоялся в 1986 году в роли Джильды в "Риголетто", в театре имени Джузеппе Верди в Триесте. Это выступление привлекло внимание Герберта фон Караяна, который пригласил её на роль пажа Оскара в опере "Бал-маскарад" с участием Пласидо Доминго, постановка которой прошла на Зальцбургском фестивале в 1987 году. Следующие годы Суми Чо неуклонно шла к оперному Олимпу, постоянно расширяя географию своих выступлений и изменяя репертуар от небольших ролей до главных. В 1988 году Суми Чо дебютировала в Ла-Скала и в Баварской государственной опере, в 1989 - в Венской государственной опере и Метрополитен-опере, в 1990 - в Чикагской лирик опере и Ковент-Гардене. Суми Чо стала одной из самых востребованных сопрано современности и остаётся в этом статусе до сегодняшнего дня. Зрители любят её за светлый, теплый, гибкий голос, а также за оптимизм и светлый юмор на сцене и в жизни. Она легка и свободна на сцене, придавая каждому своему выступлению тонкие восточные узоры. Суми Чо побывала во всех странах мира, где любят оперу, в том числе и несколько раз в России, последнее посещение было в 2008 году, когда они в дуэте с Дмитрием Хворостовским в рамках гастрольного турне объехали несколько стран. У неё плотный рабочий график, включающий оперные постановки, концертные программы, работу со звукозаписывающими компаниями. Дискография Суми Чо в настоящее время имеет более 50 записей, в том числе десять сольных альбомов и диски в стиле кроссовер. Наиболее известны два её альбома - в 1992 году она удостоена премии "Грэмми" в номинации "Лучшая оперная запись" за оперу Р.Вагнера "Женщина без тени" с Хильдегард Беренс, Жозе ван Дам, Джулией Варади, Пласидо Доминго, дирижёр Георг Шолти, и альбом с оперой "Бал-маскарад" Дж.Верди, получивший приз от Немецкого Граммофона.
Рита Штрайх Рита Штрайх (Rita Streich) (18 декабря 1920 - 20 марта 1987) - одна из самых почитаемых и записываемых немецких оперных певиц 40-60-х годов 20-го века, сопрано. Рита Штрайх родилась в Барнауле, в Алтайском крае, Россия. Её отец Бруно Штрайх, ефрейтор немецкой армии, попал в плен на фронтах Первой мировой войны и был отравлен в Барнаул, где встретил русскую девушку, будущую мать известной певицы Веру Алексееву. 18 декабря 1920 года у Веры и Бруно родилась дочь Маргарита Штрайх. Вскоре Советская власть разрешила немецким военнопленным вернуться домой и Бруно вместе с Верой и Маргаритой отправились в Германию. Благодаря своей русской матери Рита Штрайх неплохо говорила и пела по-русски, что было очень полезно для её карьеры, в тоже время из-за её "не чистого" немецкого языка в начале были некоторые проблемы с фашистским режимом. Вокальные данные Риты обнаружились рано, начиная с младших классов она была ведущим исполнителем на школьных концертах, на одном из которых её заметила и взяла к себе на обучение в Берлин великая немецкая оперная певица Эрна Бергер. Также в разное время среди её учителей были известный тенор Вилли Домграф-Фасбендер и сопрано Мария Ифогюн.
Дебют Риты Штрайх на оперной сцене состоялся в 1943 году в городе Оссиг (Aussig, ныне Усти-над-Лабем, Чехия) с ролью Зербинетты в опере "Ариадна на Наксосе" Рихарда Штрауса. В 1946 году состоялся дебют Риты в Берлинской государственной опере, в основной труппе, с партией Олимпии в "Сказках Гофмана" Жака Оффебаха. После этого начался взлёт её сценической карьеры, которая продолжалась до 1974 года. В Берлинской опере Рита Штрайх оставалась до 1952 года, затем переехала в Австрию и провела почти двадцать лет на сцене Венской оперы. Здесь же она вышла замуж и в 1956 родила сына. Рита Штрайх обладала ярким колоратурным сопрано и легко исполняла самые сложные партии в мировом оперном репертуаре, её называли "немецкий соловей" или "венский соловей". За свою долгую карьеру Рита Штрайх выступала и во многих мировых театрах - она имела контракты с "Ла Скала" и баварским радио в Мюнхене, пела в Ковент-Гардене, Парижской опере, а также Риме, Венеции, Нью-Йорке, Чикаго, Сан-Франциско, побывала в Японии, Австралии и Новой Зеландии, выступала на Зальцбургском, Байрейтском и Глайндборнском оперных фестивалях. Её репертуар включал практически все значимые оперные партии для сопрано - она была известна как лучшая исполнительница ролей Королевы ночи в "Волшебной флейте" Моцарта, Аннхен в "Вольном стрелке" Вебера и других. В её репертуар входили, в том числе, произведения русских композиторов, которые она исполняла на русском языке. Также её считали великолепным интерпретатором опереточного репертуара и народных песен и романсов. Она работала с лучшими оркестрами и дирижёрами Европы, записала 65 крупных грампластинок. После завершения карьеры Рита Штрайх с 1974 года была профессором в Музыкальной академии в Вене, преподавала в музыкальной школе в Эссене, давала мастер-классы, возглавляла Центр развития лирического искусства в Ницце. Рита Штрайх умерла 20 марта 1987 года в Вене и похоронена на старом городском кладбище рядом с отцом Бруно Штрайх и матерью Верой Алексеевой.    
Сан-Карло (Неаполь) Театр Сан-Карло (Real Teatro di San Carlo) - оперный театр в Неаполе, Италия. Один из старейших действующих оперных театров в мире. Один из самых больших оперных театров в мире. Является объектом всемирного наследия ЮНЕСКО. Театр Сан-Карло построен по указу Неаполитанского короля Карла VII (в Испании Карл III) из испанской ветви династии Бурбонов, который хотел обеспечить Неаполь новым и большим театром, вместо устаревшего театра Сан-Бартоломео построеного в 1621 году. Сан-Карло был построен по проекту архитекторов Джованни Антонио Медрано и Анджело Карасале и был открыт 4 ноября 1737 (на 41 год старше Ла Скала в Милане и на 51 год Ла Фениче в Венеции). Интерьер нового театра был в сине-золотых цветах (официальные цвета Бурбонов) и восхищал своей архитектурой, зрительный зал имел пять ярусов и большую королевскую ложу. Первой оперой, поставленной на сцене Сан-Карло, была "Ахилл на Скиросе" Доменико Сарро по пьесе известного поэта и драматурга Пьетро Метастазио.
12 февраля 1816 года театр Сан-Карло был уничтожен пожаром, однако, он был быстро, за девять месяцев, заново отстроен по проекту архитектора Антонио Николини, и меньше, чем через год, 12 января 1817 года, состоялось открытие нового Сан-Карло премьерой оперы Иоганна Симона Майра "Мечта Партенопе". На инаугурации присутствовал известный французский писатель Стендаль, который выразил своё впечатление от театра: "Не существует ничего в Европе, сопоставимым с этим театром, ничто не может дать ни малейшего представления о том, что это такое ..., он ослепляет глаза, он восхищает душу ...". За свою историю театр Сан-Карло пропустил только один полный сезон 1874/75 годов, все остальные многочисленные ремонты и реконструкции, которые делались планово или непланово, как в 1816 году из-за пожара, или в 1943 во время Второй мировой войне, когда театр пострадал от бомбардировок, или в 1969, когда из-за молнии рухнула часть фасада, проводились быстро и театр не пропускал сезоны. Важные этапы в реконструкции театра были в 1844 году, когда изменили интерьер и основными цветами стали красный и золотой, в 1890, когда ввели в эксплуатацию оркестровую яму, и последующие, когда электрофицировали театр и пристроили новое крыло к зданию. В новейшей истории театр постоянно обновляется, последние работы проведены в 2007 и 2008 годах, во время последних реставраций полностью заменены все сиденья, проведена система кондиционирования, позолочены все декоративные рельефы. Количество зрительных мест - 3285.  В 17-18 веках Неополитанская композиторская оперная школа пользовалась большим успехом во всей Европе, как в области оперы-буффа, так и в опере-серии. Представителями этой школы были композиторы Франческо Фео (1691-1761), Никола Порпора (1686-1768), Томмазо Траэтта (1727-1779), Никколо Пиччинни (1728-1800), Леонардо да Винчи (другой) (1690-1730), Паскуале Анфосси (1727-1797), Франческо Дуранте (1684-1755), Никколо Йомелли (1714—1774), Доменико Чимароза (1749-1801), Джованни Паизиелло (1741-1816), Николо Дзингарелли (1752-1837), Джузеппе Гаццанига (1743-1818) и многие другие. Неа поль был одной из столиц европейской музыки и некоторые зарубежные композиторы приезжали специально, чтобы дать премьеру своих произведений в Сан-Карло, среди них Иоганн Адольф Хассе (который позже остался жить в Неаполе), Йозеф Гайдн, Иоганн Христиан Бах, Кристоф Виллибальд Глюк. С 1815 по 1822 год музыкальным и художественным руководителем королевских оперных театров, в том числе Сан-Карло, был Джоаккино Россини. Здесь он провёл премьеры десяти своих опер: "Елизавета, Королева Англии" (1815), "Газета", "Отелло" (1816), "Армида", (1817) "Моисей в Египте", "Риччардо и Зораида" (1818), "Гермиона", "Бьянка и Фальеро", "Эдуард и Кристина", "Дева озера" (1819), "Магомет второй" (1820) и "Зельмира" (1822). В Неаполе Россини познакомился со своей будущей женой - певицей театра Сан-Карло Изабеллой Кольбран. В театре работала (или регулярно выступала) целая плеяда известных певцов, среди них Мануэль Гарсия, сам известный певец и педагог, он отец двух легендарных сопрано своего времени - Марии Малибран и Полины Виардо. Другими известными певцами были Клоринда Корради, Мария Малибран, Джудитта Паста, Джованни Батиста Рубини и два великих француза - Адольф Нурри и Жильбер Дюпре. После Россини художественным руководителем королевских оперных театров стал Гаэтано Доницетти - ещё одна звезда итальянской оперы. На этой должности Доницетти оставался с 1822 по 1838 и написал шестнадцать опер, в том числе "Марию Стюарт" (1834), "Роберто Деверё" (1837), "Полиевкт" (1838) и знаменитую "Лючию ди Ламмермур" (1835).  Винценцо Белини провёл премьеру "Бьянка и Фернандо" в Сан-Карло, Джузеппе Верди представил здесь "Альзиру" (1845) и "Луизу Миллер" (1849), премьера его третьей оперы "Густав III" была запрещена цензурой (и никогда не выходила в первоначальном виде, позже в Риме была представлена переработанная версия под названием "Бал-маскарад"). В двадцатом веке в театре работали и ставили свои оперы такие композиторы и дирижёры, как Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано, Франческо Чилеа.
Большой театр Бордо Большой театр Бордо (Гранд театр де Бордо, Франция) был открыт 17 апреля 1780 года премьерой «Афалии» Расина. Театральное здание было построено на площади Комедии. Именно в этом театре молодой Мариус Петипа поставил некоторые из своих первых балетов. Театр был построен по проекту архитектора Виктора Луи (1731-1800), выигравшему знаменитый Гран-при Рима. Луи также проектировал галереи, окружающие сады Пале-Рояль, и театр Комеди-Франсез в Париже. Сооружение здания Большого театра Бордо с залом на 1000 мест происходило с 1773 по 1780 год. Большой театр Бордо был задуман как храм искусств и света, с неоклассическим фасадом, наделенным портиком из 12 колоссальных колонн коринфского стиля, поддерживающих антаблемент, на котором стоят 12 статуй, представляющих девять муз и трех богинь (Юнона, Венера и Минерва). Высота здания – 88 метров. В 1871 году театр был на короткое время местом заседаний французского парламента.
Внутреннее убранство театра было восстановлено в 1991 году, был в значительной степени переделан зрительный зал, оригинальные цвета его интерьера голубой, белый и золотой. Фасады здания были отреставрированы и оснащены подсветкой. Сегодня театр является домом для Национальной оперы Бордо, а также Национального балета Бордо. Также часто в нем проводятся симфонические концерты в исполнении Национального оркестра Бордо и Аквитании. Гран театр де Бордо считается одним из красивейших французских театров.
Римский оперный театр Римский оперный театр (Римская опера) (Teatro dell'Opera di Roma) - театр оперы и балета в Риме, Италия. Иногда называют Театр Костанци, в честь создателя Доменико Костанци (1810-1898). Римский оперный театр был построен частным подрядчиком и финансистом Доменико Костанци (1810-1898), архитектором проекта был миланец Акилле Сфондрини (1836-1900). Театр был построен за восемнадцать месяцев и открылся 27 ноября 1880 года постановкой оперы "Семирамида" Джоаккино Россини. Одной из особенностей театра было его близкое соседство с отелем, также принадлежащим Костанци, между отелем и театром проходил подземный ход и постояльцы, в том числе актёры, если не хотели, чтобы их видели на улице, могли по этому ходу инкогнито проходить в театр.
Первоначально театр Костанци с вместимостью более 2200 зрителей имел амфитеатр, три яруса лож, две отдельные галереи. Купол украшали фрески Анибале Бругноли. Семья Костанци самостоятельно управляла театром, сначала сам Доменико, затем его сын Энрико и несмотря на то, что возникало намало финансовых трудностей, театр был одним из ведущих в Италии и провёл много мировых премьер, в том числе "Сельская честь" Пьетро Масканьи и "Тоска" Джакомо Пуччини. В 1907 году театр был приобретён "Международной и национальной театральной компанией", управляющим театра была назначена Эмма Карелл, за четырнадцать лет её управления театр также оставался одним из ведущих в Италии. В нём проходило много мировых, европейских или итальянских премьер опер и балетов, в том числе "Борис Годунов" Мусоргского и балет Стравинского "Жар-птица" в постановке Русского балета Дягилева. В ноябре 1926 года "Театр Костанци" был куплен Римским городским советом. Театр подвергся существенной перестройке по плану архитектора Марчелло Пьячентини: был перестроен фасад, центральный вход перенесен на противоположную сторону, внутри театра был убран амфитеатр и добавлен ещё один ярус, интерьер был украшен новыми лепнинами и декоративными элементами, заменена мебель и подвешена новая великолепная люстра 6 метров в диаметре с 27000 кусочков хрусталя. Театр получил имя "Королевский оперный театр" и вновь открыл свои двери 27 февраля 1928 оперой "Нерон" Арриго Бойто. С 1946 года и по настоящее время театр называется Римский оперный театр. В 1958 году здание было реконструировано и модернизировано еще раз и приобрело свой теперешний облик. Тот же архитектор Марчелло Пьячентини составил проект, затрагивающий изменение фасада, центрального входа и фойе, зал был оборудован кондиционерами и сделан капитальный ремонт. В настоящее время вместимость зала составляет около 1600 мест. Римский оперный театр также имеет свои собственные оперную и балетную труппы и школу классического танца, балет в Риме не менее популярный, чем опера. С 1937 года, в летнее время оперный театр даёт свои представления на открытом воздухе в Термах Каракаллы, на фоне архитектурного памятника античных времён.
Новосибирский театр оперы и балета Новосибирский театр оперы и балета (Новосибирский Государственный академический театр оперы и балета, НГАТОиБ) - крупнейший театр Сибири, имеет статус Федерального государственного учреждения культуры. Количество мест (большой зал) - 1762 места.  Здание Новосибирского театра считается самым большим театральным сооружением России, а после реконструкции 2005 года - и наиболее современно оборудованным. Большой зал театра рассчитан на 1774 зрителей. Проектирование этого здания (по первоначальному проекту художника Большого театра СССР М.И. Курилко, архитектора-художника Т.Я. Бардта, архитектора А.З. Гринберга) было начато в 1928 году, строительство - в 1931 году. Изначально театр задумывался в конструктивистском стиле, однако с изменением стилистических ориентиров в 1933-35 годах проект был кардинально  переработан, а строители театра в 1937 репрессированы. Окончательно проект театра был разработан под руководством В.С. Биркенберга и инженера-конструктора Л.М. Гохмана. Проект здания был удостоен Золотой медали Всемирной выставки в Париже (1937). В годы войны недостроенное здание театра использовалось как производственная площадка и хранилище эвакуированных музейных ценностей. 
Открытие театра состоялось 12 мая 1945 оперой М. Глинки "Иван Сусанин". 30 декабря 1963 года театру предоставлен статус академического (первый академический театр российской провинции). В течение более 50 лет существования в театре были осуществлены более 350 оперных и балетных постановок. Театр является многократным призером фестиваля "Золотая маска", участвовал в фестивалях в Макао (1996, 1999), в Сантандере (Испания, 1995), Бангкоке (Таиланд, 2000, 2004), Синтра (Португалия, 1992, 1993, 1994, 1995 , 1996, 1997, 1999) и других городах мира.  
Театр Массимо (Палермо) Театр Массимо (итал. Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) - оперный театр в Палермо, Италия. Театр носит имя короля Виктора Эммануила II. В переводе с итальянского Massimo означает наибольший, величайший - архитектурный комплекс театра является крупнейшим среди зданий оперных театров в Италии и одним из самых больших в Европе. В Палермо, втором по величине городе на юге Италии, давно ходили разговоры о необходимости в городе оперного театра. В 1864 году мэром Палермо Антонио Рудини был объявлен международный конкурс на проект строительства крупного оперного театра, который должен был украсить городской облик и поднять имидж города в свете недавнего национального единства Италии. В 1968 году в результате конкурса был выбран известный в Сицилии архитектор Джованни Баттиста Филиппо Базиле. Для нового театра определили место, на котором находились церковь и монастырь Сан Джулиано, их, несмотря на протесты францисканских монахинь, снесли. По легенде, "Последняя настоятельница монастыря" до сих пор бродит по залам театра, а те, кто в неё не верит, всегда спотыкаются на одной ступеньке ("ступенька монахини") при входе в театр.
Строительство началось с торжественной церемонии закладки первого камня 12 января 1875 года, но продвигалось неспешно, с постоянной нехваткой финансирования и скандалами, в 1882 году было заморожено на восемь лет и возобновлено лишь в 1890 году. В 1891 архитектор Джованни Базиле умер, не дожив до открытия своего проекта, работу продолжил его сын Эрнесто Базиле. 16 мая 1897 года, спустя 22 года после начала строительства, театр открыл свои двери для любителей оперы, первой оперой, поставленной на его сцене, стала "Фальстаф" Джузеппе Верди под управлением Леопольдо Муньоне. Джовани Базиле был вдохновлён античной сицилийской архитектурой и, таким образом, театр был построен в неоклассическом строгом стиле с элементами древнегреческих храмов. Монументальная лестница, ведущая в театр, украшена бронзовыми львами, которые несут на спине статуи женщин - аллегорические "Опера" и "Трагедия". Здание венчает большой полукруглый купол. Над внутренним убранством театра, которое выдержано в стиле позднего Возрождения, работали Рокко Лентини, Этторе де Мария Беглер, Микеле Кортеджани, Луиджи ди Джованни. В зрительный зал ведёт просторный вестибюль, сам зал в форме подковы, раньше был 7-ми ярусный и рассчитан на более чем 3000 зрителей, сейчас с пятью ярусами лож и галёркой вмещает 1381 место. Первые сезоны проходили очень успешно. Благодаря крупнейшему бизнесмену и сенатору Игнацио Флорио, который спонсировал театр и стремился сделать Палермо оперной столицей, город привлекал множество гостей, в том числе коронованных особ,  постоянно посещавших театр. В театре выступали ведущие дирижёры и певцы, начиная с Энрико Карузо, Джакомо Пуччини, Ренаты Тебальди, и многие другие. В 1974 году театр Массимо был закрыт на полную реставрацию, но из-за коррупционных скандалов и политической нестабильности, восстановление затянулось на 23 года. 12 мая 1997 года, за четыре дня до столетнего юбилея, театр вновь был открыт исполнением Второй симфонии Г. Малера, но реставрация не была ещё полностью завершена и первая оперная постановка прошла в 1998 году - "Аида" Верди, а регулярный оперный сезон начался в 1999 году.
Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б.А.Покровского - один из самых известных и востребованных во всём мире отечественных музыкальных театров. Расположен в здании знаменитого ранее комплекса "Славянский базар", где в 1897 году состоялась историческая встреча К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, которые договорились о создании в Москве Художественного Общедоступного театра (МХТ). Вот как описывает историю создания театра в книге "Моя жизнь – сцена" сам Борис Александрович Покровский: "… все произошло благодаря активным хлопотам судьбы – в Москве решили реформировать маленький оперный коллектив, гастролирующий по России и обильно разбрасывающий под маркой оперных спектаклей отменную халтуру. Меня попросили помочь в реорганизации театра. Помочь театру я мог только тем, что поставил им спектакль. После неизбежного отсеивания осталась маленькая горстка людей, которые никак не могли быть театром, но лишь камерным ансамблем. Одновременно появилась маленькая опера молодого тогда композитора Родиона Щедрина "Не только любовь", которая очаровывала уже в партитуре... и мы отрепетировали этот маленький шедевр камерным ансамблем. Спектакль сыграли сцене драматического театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича Данченко. Был успех… - так в 1972 году родился Московский камерный музыкальный театр".
Когда в 1972 году Покровский основал Камерный музыкальный театр, у него еще не было своего помещения и первые спектакли – "Не только любовь" Родиона Щедрина, "Много шума из-за… сердец" Тихона Хренникова, "Сокол Федериго дельи Альбериги" Дмитрия Бортнянского шли на разных площадках Москвы. И лишь через два года, в 1974 году театр получил постоянную прописку. Большую роль в этом сыграла поддержка композиторов Т.Н.Хренникова (в ту пору Первого Секретаря Союза композиторов СССР) и Д.Д.Шостаковича. Труппу молодого театра пополнили гитисовцы – студенты курса актерского мастерства, руководителем которого был Б.А.Покровский. Поворотным моментом в жизни молодого театрального коллектива – 12 сентября 1974 года стала премьера оперы Д.Д.Шостаковича "Нос" – непревзойденный режиссерский шедевр и "визитная карточка" Камерного музыкального театра. Музыкальным руководителем театра становится дирижер, народный артист СССР Геннадий Рождественский. С первых же дней театр стал подлинной и на многие годы единственной в стране лабораторией современной оперы и одновременно – первооткрывателем оперных раритетов. Никто не мог предположить, что маленький подвальчик на "Соколе" станет одним из главных культурных центров не только Москвы, но и всего мира. Чтобы увидеть легендарные спектакли, люди приезжали со всей страны. Здесь Мастер создал шедевры – редко исполняемые классические и современные оперы: "Нос" Шостаковича, "Похождения повесы" Стравинского, "Дон Жуан, или Наказанный развратник" и "Директор театра" Моцарта, "Ростовское действо" митрополита Димитрия Ростовского… В этом театре впервые прозвучали оперы современных композиторов, ставших уже классиками – "Шинель", "Коляска", "Свадьба", "Братья Карамазовы" Холминова, "Жизнь с идиотом" Шнитке, "Граф Калиостро" Таривердиева, "Бедная Лиза" Десятникова, "Рыжая лгунья и солдат" Ганелина, "Лебединая песня" Кобекина, "Бедные люди" Седельникова; старинные и малоизвестные европейские оперы – "Аптекарь" Гайдна, "Игра на воде" Бриттена и др. С 2010 года театр установил традицию: каждый год в день рождения Мастера проводить ретроспективный показ его спектаклей. Руководство и творческий коллектив театра сохраняют имя основателя и следуют его идеям, которые он завещал в своих многочисленных книгах и публикациях, бережно и тщательно восстанавливают наследие гениального режиссера для потомков. И ежегодный фестиваль спектаклей Бориса Покровского будет тому подтверждением.   Отзывы зрителей о Московском Камерном музыкальном театре им.Б.А.Покровского : Студенты МАРхИ (#106 / 23 мая 2011 в 21:32) 21 мая в театре мы смотрели драматическую оперу композитора Джакомо Пуччини. Превосходный и живой спектакль. Все на высоте: декорации, свет, игра, голоса актеров. Давно не получала от спектакля такой бури эмоций! И попереживали, и всплакнули. Только ради таких эмоциональных встрясок и стоит ходить в театры. Благодаря таким мастерам, как Юлия Моисеева (Жоржетта), Николай Щемлёв (Микеле), Леонид Казачков (Луиджи). В историю, которую показывают артисты, по-настоящему веришь. Спектакль пролетел на одном дыхании, и не было ни одной скучной сцены - настолько все здорово поставлено. Один раз посмотреть подобный спектакль недопустимо. Обязательно надо увидеть и оценить его еще раз, как - бы «войти в тему», говоря откровенно, с первого раза это не получается. Поэтому обязательно пойду еще раз. Большое спасибо главному дирижёру Владимиру Агронскому, режиссёру Игорю Меркулову, и всем артистам, переносящим зрителя от быта и обыденности, в мир страстей, интриг и потрясений.   Ольга (#95 / 07 мая 2011 в 00:22 ) 4 мая была на "Волшебной флейте". Когда заходишь в зал, слышишь звуки флейты и видишь декорации волшебной страны - сразу появляется особое настроение, желание прикоснуться к прекрасному, к великой музыке, к великому произведению, насладиться им вполне. Странно, почему-то не подумала, что будут петь на немецком. Но как же это красиво! А электронное табло, где высвечивается русский перевод, мне даже не понадобилось, и так всё понятно. Увертюра. На сцене появляются все герои оперы, силы света и тьмы, мудрые и лукавые, смешные и величественно-серьёзные. И над всем этим Моцарт. Его гений. Из пар героев мне больше всего запомнилась Памина-Олеся Старухина и Папагено-Андрей Цветков-Толбин. Памина такая живая, нежная, любящая, слёзы на её глазах, когда она поёт о смерти, но в то же время озорная, весёлая, старшая сестра, прощающая детские шалости Папагено. Мне кажется, что комедийный персонаж играть намного труднее, чем идеального принца. Ведь в этой роли главное найти тонкую грань, чтобы не перейти в фарс, но в то же время рассмешить, расположить зрителей к себе. Андрею Цветкову это блестяще удалось. Его герой весёлый, непоседливый, шаловливый ребёнок, но при этом очень искренний. Царица Ночи, Татьяна Федотова, покорила меня своим голосом! Браво! Ария Царицы Ночи... просто нет слов! Великолепно! Очень понравилось трио Дам: Александра Мартынова, Татьяна Ветрова и Мария Патрушева. Такие разные, такие обворожительные, такие звонкие голоса! Второй жрец, Эдем Ибраимов, сначала меня немного испугал, точнее, я испытала чувство уважения, почтения, жрец всё-таки - строгое лицо, величественные жесты. Но потом я улыбалась: дуэты с Папагено так эмоциональны, кажется, что сами актёры получают огромное удовольствие от этих сцен! Очень жаль, что не указаны фамилии актрис, которые исполняли партии мальчиков. Такие чистые лица, по-детски открытые улыбки! Костюмы меня заворожили - особенно костюм Царицы Ночи и Зарастро. Образ Зарастро получился таким величественным! Памина рядом с ним действительно смотрелась маленькой девочкой. Снова, как после DSCH, шла по улице и напевала мелодии. Не могла даже ничего слышать в метро - во всех звуках подземного транспорта были спрятаны оперные звуки.   Вся информация с официального сайта театра - www.opera-pokrovsky.ru
Опера Бастилия Опера Бастилия (opera de la Bastille) - современный оперный театр в Париже, Франция. Построен в 1989 году. Вместе с Оперой Гарнье составляют общественно-коммерческое предприятие "Государственная парижская опера". Является крупнейшим в Европе оперным театром с общим количеством мест в большом зале 2703. Предложение о строительстве в Париже нового оперного театра, в дополнение к существующим, было выдвинуто ещё в 1968 году инициативной группой, возглавляли которую композитор Пьер Булез, хореограф Морис Бежар и режиссёр Жан Вилар. В 1982 президент Франсуа Миттеран принял решение о строительстве в Париже новой оперы, "современной и популярной", несущей классическую музыку в массы, с чем Опера Гарнье уже не справлялась. В 1983 году был организован международный конкурс, на который было представлено 756 проектов от более 1700 архитекторов. Победителем конкурса стал малоизвестный архитектор родом из Уругвая и проживающий в Канаде Карлос Отт.
Для строительства нового оперного театра выбрали место близ площади Бастилии, на котором размещался недействующий железнодорожный вокзал, служивший городу с 1859 по 1969, в котором на момент сноса располагались несколько выставок. Демонтаж Бастильского вокзала был начат в 1984 году. Торжественное открытие театра состоялось 13 июля 1989 года - в двухсотую годовщину взятия Бастилии в присутсивии многих глав других государств. Театр Бастилия открылся спектаклем в постановке Боба Уилсона "Ночь перед утром" и гала-концертом с участием Тересы Берганса, Пласидо Доминго, Барбары Хендрикс и других оперных звёзд. Однако, регулярно театр заработал только 17 марта 1990 года с постановки оперы Гектора Берлиоза "Троянцы". Здание театра сделано преимущественно из серо-голубого стекла и особенно красиво ночью, когда светится изнутри. Большой зал имеет прямоугольную форму, а не традиционную для оперных театров подковообразную, и зрители сидят перед сценой. Новый театр имеет сложную систему мобильных платформ с автоматизированным управлением - одновременно могут быть готовы девять сцен, по необходимости способные быстро менять друг друга и переключаться с одного шоу на другое в течение суток, чередуя выступления. Внутри театра находятся четыре зала: большой зал на 2 703 места, амфитеатр на 450 мест, студийный зал на 237 мест, зал Гуно для репетиций оркестра. Критика и недостаки: Ещё до начала строительства этот проект вызывал много критики и скандалов. Некоторые находили здание чрезмерно большим и громоздким, не вписывающимся в окружающую архитектуру, и называли его "бегемотом". Первые годы работы театра сопровождались частыми сбоями автоматизированного управления сценических механизмов, позже их отладили. Сам зал чрезмерно большой и места расположены далеко от сцены, лестницы слишком длинные, звук "холодный". Из-за очень быстрого износа фасада здания с 1996 года с него начало отваливаться внешнее покрытие, что было опасно для прохожих, и долгое время театр вынуждено был обтянут защитной сеткой. Государство затеяло судебный процесс против подрядчиков, обвинив их в недоброкачественной работе. Этот процесс государство выиграло только в 2007 году, и начало обновлять пришедшую в упадок облицовку здания.
Театр Карло Феличе Театр Карло Феличе (teatro Carlo Felice) - главный оперный театр в Генуе, Италия. Театр находится в центре города, возле площади Феррари и является символом города, перед театром установлен конный памятник Джузеппе Гарибальди. Решение о строительстве нового оперного театра в Генуе было принято в 1824 году, когда стало ясно, что существующие городские театры не удовлетворяют потребностям города. Новый театр должен был стоять в одном ряду и конкурировать с лучшими оперными домами Европы. Был объявлен архитектурный конкурс, на котором выбрали дизайн здания оперного театра местного архитектора Карло Барбарино, чуть позже для строительства сцены и зала дополнительно пригласили известного миланца Луиджи Каноника, на счету которого уже было участие в нескольких крупных проектах - реставрация Ла Скала, строительство театров в Милане, Кремоне, Брешии и др.
Для театра было выбрано место, на котором находился бывший доминиканский монастырь и церковь Сан Доменико. Этот монастырский комплекс, начиная с тринадцатого века, был известен своим архитектурным величием и драгоценными произведениями искусства внутреннего убранства. Некоторые утверждают, что монастырь был принесён "в жертву" театру, однако это не верно. Еще во времена Наполеоновского "Королевства Италии" в монастыре расположились казармы и склады его армии. Комплекс был сильно обветшалым и в 1821 году, по плану реконструкции города, был полностью снесён, а решение о строительстве театра было принято в 1824 году. Первый камень нового здания был заложен 19 марта 1826 года. Торжественое открытие состоялось 7 апреля 1828 года, хотя строительство и отделка были не совсем закончены. Первой оперой на сцене театра была "Бьянка и Фернандо" Винценцо Белинни. Театр назван в честь герцога Карло Феличе Савойского, правителя Генуи. Пятиярусный зал мог вместить около 2500 зрителей. В последующие годы театр несколько раз реставрировался, в 1852 году было проведено газовое освещение, в 1892 - электрическое освещение. На протяжении почти сорока лет, с 1853 года Джузеппе Верди проводил зимы в Генуе и многократно ставил в театре Карло Феличе свои оперы. В 1892 году, после реконструкции к празднованию 400-летия открытия Америки Христофором Колумбом (Генуя оспаривает право считаться малой родиной Колумба), Верди попросили сочинить подходящую оперу для этого события и поставить её в театре, но он отказался, сославшись на преклонный возраст. Театр Карло Феличе постоянно обновлялся и до Второй мировой войны оставался в хорошем состоянии. Первый урон был нанесён в 1941 году, когда от обстрела войск союзников была разрушена крыша здания и сильно повреждена уникальная роспись потолка зрительного зала. Далее в августе 1943 года, после попадания зажигательной бомбы, выгорели закулисные помещения, были уничтожены декорации и гримерные, но пожар не затронул основной зал, к сожалению, в тот раз театр пострадал больше от грабителей, которые растащили много ценных вещей. Наконец, в сентябре 1944 года, после воздушного налета, от театра практически остались только стены. Театр, наскоро отремонтированный, всё это время продолжал свою деятельность, и даже Мария Каллас выступала в нём. Планы по капитальному восстановлению здания театра начались в 1946 году. В 1951 году на основе конкурса был выбран один проект, но он никогда не претворился в жизнь. Театр из-за аварийного состояния закрылся в начале 1960-х. В 1963 году разработать проект реконструкции было поручено известному архитектору Карло Скарпа, но он затянул работу и проект был готов только в 1977 году, однако, в связи с неожиданной кончиной архитектора в 1978 году проект был остановлен. Следующий план был принят в 1984 году, главным архитекторм нового театра Карло Феличе был выбран Альдо Росси. Основным лейтмотивом разработчиков стало совмещение истории и современности. Были оставлены стены старого театра и фасад с барельефами, а также некоторые элементы внутреннего убранства, которые удалось вписать в новый интерьер, однако, большей частью театр был перестроен с нуля. 7 апреля 1987 года был заложен первый камень в фундамент нового театра. Позади старого театра было пристроено новое высокоэтажное здание, в котором разместились сцены, механизмы управления мобильными платформами, репетиционные залы и гардеробные. Сам зрительный зал расположен в "старом" театре, целью архитекторов было воссоздать атмосферу старой театральной площади, когда спектакли проходили на улице в центре города. Поэтому на стенах зала, имитирующих наружные стены зданий, были сделаны окна и балконы, а потолок усеивает "звёздное небо". 18 октября 1991 года, наконец, поднялся занавес театра Карло Феличе, первым мероприятием открытия сезона была опера "Трубадур" Джузеппе Верди. Театр Карло Феличе является одним из самых больших в Европе оперных театров, вместимость его основного зала составляет 2000 мест.
Большой театр Государственный академический Большой театр России (ГАБТ), Государственный академический театр оперы и балета России, или просто Большой театр - один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Расположен в центре Москвы, на Театральной площади. Легендарный Большой театр не нуждается в рекламе. Его название говорит само за себя. Большой – это не просто популярный театр, куда ходят время от времени, чтобы «быть в курсе», это не развлекательное заведение, не модное тусовочное место. Большой театр – это образ и символ российской культуры. История Большого театра История Большого театра ведет свое начало с екатерининских времен. Именно тогда в Москве были построены предшественники Большого: театр Урусова и Петровский театр Медокса. Но если театр Урусова сгорел еще до открытия, то театру Медокса повезло больше – он простоял 25 лет. Однако пожар не пощадил и его. В 1825 году был открыт Большой Петровский театр, который еще до начала спектаклей получил статус Императорского. До 1853 года на сцене его ставились русские романтические оперы большой формы и оперы-водевили – эти жанры были самыми популярными в то время. В 1840-х годах в Большом Петровском театре состоялись премьеры выдающихся опер М. Глинки «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя». В это же время зрители впервые увидели на сцене Большого знаменитый балет «Жизель».
1853-1856 годы – время очередного пожара, вынужденного бездействия и восстания из пепла. Слово «петровский» исчезло из названия театра и родилось привычное нам имя «Большой театр». На сцене вновь открывшегося театра ставились преимущественно русские произведения – опера и балет. Многие выдающиеся постановки были первый раз представлены зрителю именно в то время: опера М. Мусоргского «Борис Годунов», опера Чайковского «Евгений Онегин», балет Чайковского «Лебединое озеро». Рубеж XIX и XX веков – апогей славы Большого театра. В спектаклях Большого участвуют Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова. Федор Шаляпин не только исполняет оперные партии, но и ставит на сцене оперу Мусоргского «Хованщина». Сергей Рахманинов пишет для театра музыку, а также становится оперным дирижером. И высший свет, и интеллигенция регулярно посещали Большой театр. После революции Большой театр лишился и статуса Императорского, и финансовой поддержки государства. Однако за театры вообще и за Большой в частности вступился нарком Анатолий Луначарский, и в 1922 году было принято решение о продолжении работы Большого театра. Репертуар Большого изменился в соответствии с духом времени, но знаменитые оперы Мусоргского, Глинки, Римского-Корсакова, балетные постановки Чайковского со сцены не исчезли. Советский зритель 1920-х годов увидел и произведения зарубежных композиторов: Моцарта, Штрауса, Пуччини. А вот репертуар 30-х годов почти целиком состоял из произведений соцреализма. В 1941 году в здание Большого театра попала бомба. Сам театр в это время находился в Куйбышеве, в эвакуации. Тем не менее, уже в 1943 году труппа Большого театра возвращается в Москву и 26 сентября дает первый спектакль после двухлетнего перерыва. Работа возобновляется. Во второй половине ХХ века русский балет завоевывает невероятную известность и популярность во всем мире – не в последнюю очередь благодаря Большому театру. Именно на сцене Большого танцуют Майя Плисецкая, Галина Уланова, Марис Лиепа и другие выдающиеся артисты балета. Наибольшей популярностью пользуются балетные представления «Спартак» и «Кармен-сюита». Большой театр налаживает дружеские отношения с выдающимися зарубежными артистами, режиссерами, хореографами, музыкантами. С огромным успехом артисты театра выступают в Италии, Великобритании, США и многих других странах. Большой театр в наши дни Сейчас в Большом театре можно увидеть русскую классику – оперы Шостаковича, Прокофьева, Мусоргского, Асафьева; не имеющие себе равных балетные спектакли Чайковского; оперы Вагнера, Пуччини и Бетховена, знаменитую постановку Бизе «Кармен»... Но на сцене Большого ставятся и яркие современные произведения – оперы Десятникова, балетные спектакли Джона Ноймайера, Кристофера Уилдона, Джорджа Баланчина и других молодых авторов. Большой театр свято хранит традиции русской культуры, но при этом не собирается становиться Большим музеем. Важные даты Большого театра 17 (28) марта 1776 — день основания Большого театра (создание труппы) 30 декабря 1780 — открытие Петровского театра 8 октября 1805 — пожар, гибель здания Петровского театра 1806 — театр получает статус Императорского 13 апреля 1808 — открытие Нового арбатского императорского театра 1812 — пожар, гибель здания театра 1821—1824 — строительство нового здания театра по проекту О. Бове 6 января 1825 — открытие Большого Петровского театра 1843 — крупная реконструкция театра по проекту А. Никитина 11 марта 1853 — пожар, гибель здания театра 14 мая 1855 — утверждение проекта восстановления здания театра А. Кавоса 20 августа 1856 — открытие Большого театра 16 декабря 1888 — премьера оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского 1895 — капитальный ремонт здания театра 10 октября 1901 — премьера оперы «Псковитянка» Н. Римского-Корсакова с Ф. И. Шаляпиным в роли Ивана Грозного 28 февраля 1917 — прекращение статуса Императорского театра 4 мая 1919 — первый симфонический концерт оркестра театра, дирижёр Сергей Кусевицкий 7 декабря 1919 — распоряжение о переименовании: Государственный академический Большой театр 12 декабря 1919 — попытка упразднения Большого театра 18 февраля 1921 — открытие Бетховенского зала 1921-1923 — реконструкция здания театра под руководством И. И. Рерберга февраль 1922 — решение Президиума ВЦИК о продолжении работы Большого театра 1935 — премьера оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича 1937 — Большой театр награжден орденом Ленина 15 апреля 1941 — начало реконструкции здания 1941 — эвакуация театра в Куйбышев 28 октября 1941 — в здание театра попадает бомба 26 сентября 1943 — первый спектакль после возвращения из эвакуации 1960-е -1970-е — реконструкция здания 1961 — Большой театр получает сценическую площадку в Кремлевском дворце съездов 1968 — премьера балета «Спартак» А.Хачатуряна в постановке Ю.Григоровича 1975 — завершение реконструкции здания, празднование 200-летия Большого театра 1976 — Большой театр во второй раз награждается орденом Ленина 29 ноября 2002 — открытие Новой сцены Большого театра. 1 июля 2005 — закрытие здания Большого театра на реконструкцию
Санктъ-Петербургъ Опера Государственный камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера" - оперный театр в Санкт-Петербурге, Россия. Театр располагается в небольшом, но очень уютном особняке барона фон Дервиза. Камерный музыкальный театр основан в 1987 году в Ленинграде ведущим музыкальным режиссером России, снискавшим славу новатора оперного искусства, заслуженным деятелем искусств России, лауреатом Национальной театральной премии "Золотая маска", "Золотой софит", Народным артистом России ЮРИЕМ АЛЕКСАНДРОВЫМ. Творческая лаборатория "Санктъ-Петербургъ Опера", как это задумывалось режиссером изначально, со временем реорганизовалась в профессиональный Государственный театр, хорошо известный не только в нашей стране, но и далеко за пределами российского оперного пространства. Несмотря на молодость, театр уже имеет богатую творческую биографию. За двадцать три сезона Камерный театр сформировался как единый творческий организм с уникальной, своеобразной программой. В труппе театра - талантливые солисты, музыканты, многие из которых - заслуженные артисты России, лауреаты и дипломанты Международных, Всероссийских конкурсов. В репертуаре "Санктъ-Петербургъ Оперы" представлена вся палитра жанров оперного искусства - от комической оперы, оперы-буфф до музыкальных драм, включая оперы современных авторов: "Игра о Робене и Марион" Адама де ла Аля, "Сокол" Бортнянского, "Белая роза" Циммермана, "Верую" Пигузова, "Пегий пес, бегущий краем моря", "Пятое путешествие Христофора Колумба" Смелкова, "Колокольчик", "Рита" Доницетти, "Евгений Онегин" Чайковского, "Борис Годунов" Мусоргского (в 1996 году номинирован на Национальную театральную премию "Золотая маска"), "Игроки - 1942" Шостаковича (в 1997 году удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в номинации "Лучшая режиссерская работа в музыкальном театре", в 1998 году номинирован на Национальную театральную премию "Золотая маска"), "Риголетто" Верди (в 1998 году номинирован на Национальную театральную премию "Золотая маска"), "Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке" Маттуса (в 1999 году удостоен Национальной театральной премии "Золотая маска" в номинации "Лучший оперный спектакль"), "Пиковая дама" Чайковского (в 2000 году номинирован на Национальную театральную премию "Золотая маска"), "Прекрасная Елена" Оффенбаха, "Антиформалистический раек" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Дон Паскуале", "Петр Великий - Царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии" Доницетти, "Джанни Скикки" Пуччини и другие.
Театром "Санктъ-Петербургъ Опера" осуществлены постановки опер, которые идут в Петербурге только на сцене Камерного театра - "Рита", "Колокольчик", Доницетти, "Сокол" Бортнянского, "Тайный брак" Чимарозы, "Игроки - 1942", Антиформалистический раек" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Петр Великий - Царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии" Доницетти. Почти все эти оперы поставлены впервые в России. Театр гастролировал в Финляндии, Швейцарии, Германии, США, Москве, многих городах России. В 1997 году театр организовал и провел фестиваль музыки Гаэтано Доницетти, на котором впервые в России был исполнен "Реквием" итальянского композитора. Очень долго театр не имел своей площадки и, наконец, обрел свой Дом. Им стал особняк барона фон Дервиза, который находится в центре старого Петербурга на улице Галерной, 33. Открытие отреставрированного здания состоялось в день юбилея Санкт-Петербурга - 27 мая 2003 года. И первая премьера, начавшая новый виток истории "Санктъ-Петербургъ Оперы" стала европейской музыкальной сенсацией - шутливая мелодрама Гаэтано Доницетти "Петр Великий - Царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии". Небольшой уютный особняк по улице Галерной, принадлежавший на рубеже XIX - XX веков барону С.П. фон Дервизу, имеет богатую музыкально-театральную историю. В конце XIX столетия здесь шли спектакли "Дома интермедий", которые ставил работавший в то время под псевдонимом "Доктор Дапертутто" Всеволод Мейерхольд. В них принимали участие поэт и музыкант М. Кузмин, художники Н. Сапунов и С. Судейкин, артисты Н. Петров, Б. Казарова-Волкова. В качестве зрителей бывали К. Станиславский, Вл.И. Немирович-Данченко, Е. Вахтангов, А. Чехов и многие другие деятели искусства. С 1915 года дом стал называться "Концертно-театральным залом", в котором устраивались концерты с участием Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Дункан. Концерты и спектакли проходили в большом Белом зале со специально оборудованной сценой. Здесь чудом (после устраиваемых в советское время клубных мероприятий) сохранился интерьер: барочная лепнина стен со скульптурами, символизирующими виды искусства, парящий Гений с лирой в руках над богато убранным порталом сцены, герб фон Дервизов на стеклах парадных дверей. Сохранились и другие интерьеры особняка: роскошная Мавританская гостиная, покрытая позолоченным орнаментом, украшенная живописным панно Кленовая гостиная, сделанный в виде причудливого грота Зимний сад. Первым владельцем особняка был знаменитый государственный деятель первой половины XVIII века кабинет-министр при Анне Иоанновне А.П. Волынский, казненный в 1740 году за участие в заговоре против герцога Бирона. Затем домом владела его дочь, вышедшая замуж за графа И.И. Воронцова. Одно время дом принадлежал купцам Шнейдеру, Балабину, затем князю Репину. В 1870 году архитектор Ф.Л. Миллер переделывает фасад и надстраивает еще один корпус. В 1883 году дом купил барон С.П. фон Дервиз. Архитектор П.П. Шрейбер перестраивает дома со стороны Английской набережной и Галерной улицы, объединив их общим фасадом. Сергей Павлович фон Дервиз (1863 - 1918) - потомок старинного рода Визе, происходившего из Германии. В середине XVIII века Иоанн-Адольф Визе, служивший в Швеции, перешел на русскую службу в качестве юстиц-советника и был возведен в дворянское достоинство Священной Римской империей, с прибавкой "фон дер". Сын Сергей имел чин действительного тайного советника и звание камергера высочайшего двора. Ему принадлежали рудники и поместья в Киевской, Рязанской и Ориенбургской губерниях. Он, как и его мать, прославился своей благотворительной деятельностью. Основное внимание было уделено интерьерам дома, которые по моде того времени были выполнены в разных стилях. В 1902 году дом со стороны набережной был надстроен на два этажа, утратив при этом вид особняка. В 1909 году С.П. фон Дервиз продал дом, разделив его на три части. Первую купила жена генерал-лейтенанта А.А. Игнатьева, левую (включая особняк на Галерной) - Н.Н. Шебеко. Особняк подвергся реконструкции по проектору архитектора А.П. Максимова и в таком виде дошел до наших дней. В 1911 - 1913 годах здесь располагался "Дом интермедий" В. Мейерхольда - новаторский, богемный театр-ресторан со своеобразным репертуаром. С 1913 года - театральный зал Н. Шебеко. После революции - райком РКПб, Союз металлистов, Эстонский дом просвещения. С 1946 по 1991 годы - клуб "Маяк". 27 мая 2003 года в день 300-летия Санкт-Петербурга после долгой реставрации особняк вновь стал театральным домом. Здесь звучит оперная и симфоническая музыка, рождаются новые постановки театра "Санктъ-Петербургъ Опера", который основал и возглавляет Юрий Александров.   Информация с официального сайта театра: http://www.spbopera.ru
Мариинский театр Мариинский театр - театр оперы и балета в Санкт-Петербурге, Россия. Открыт в 1860 году, выдающийся российский музыкальный театр. На его сцене прошли премьеры шедевров Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и многих других композиторов. Мариинский театр является домом оперной и балетной трупп и для симфонического оркестра Мариинского театра. Художественный руководитель и главный дирижер Валерий Гергиев. За более чем два столетия своей истории Мариинский театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил выдающийся бас, основоположник российской исполнительской оперной школы Осип Петров, оттачивали свое мастерство и достигли вершин славы такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. Блистали на сцене артисты балета: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, начинал свой путь в искусство Джордж Баланчин. Театр был свидетелем расцвета таланта гениальных художников-декораторов, таких как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский. И многие, многие другие. Издавна так повелось, что Мариинский театр ведет родословную, отсчитывает век от 1783 года, когда 12 июля был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а 5 октября – торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – она дошла до наших дней как Театральная.
Построенный по проекту Антонио Ринальди, Большой театр поражал воображение размерами, величественной архитектурой, сценой, оборудованной по последнему слову тогдашней театральной техники. При его открытии давалась опера Джованни Паизиелло Il Mondo della luna («Лунный мир»). Русская труппа выступала здесь попеременно с итальянской и французской, шли драматические спектакли, устраивались также вокально-инструментальные концерты. Петербург строился, его облик непрерывно менялся. В 1802-1803 годах Тома де Томон – блестящий архитектор и рисовальщик – осуществил капитальное переустройство внутренней планировки и отделки театра, заметно изменил его внешний вид и пропорции. Новый, приобретший парадный и праздничный вид, Большой театр сделался одной из архитектурных достопримечательностей невской столицы, наряду с Адмиралтейством, Биржей, Казанским собором. Однако в ночь на 1 января 1811 года в Большом театре случился грандиозный пожар. За два дня в огне погибло богатое внутреннее убранство театра, серьезно пострадал и его фасад. Тома де Томон, составивший проект восстановления своего любимого детища, не дожил до его реализации. 3 февраля 1818 года возобновленный Большой театр открылся вновь прологом «Аполлон и Паллада на Севере» и балетом Шарля Дидло «Зефир и Флора» на музыку композитора Катарино Кавоса. Мы приближаемся к «золотому веку» Большого театра. Репертуар «послепожарной» эпохи включает «Волшебную флейту», «Похищение из сераля», «Милосердие Тита» Моцарта. Русскую публику пленяют «Золушка», «Семирамида», «Сорока-воровка», «Севильский цирюльник» Россини. В мае 1824 года состоялась премьера «Вольного стрелка» Вебера – произведения, так много значившего для зарождения русской романтической оперы. Играются водевили Алябьева и Верстовского; одной из самых любимых и репертуарных опер становится «Иван Сусанин» Кавоса, шедший вплоть до появления оперы Глинки на тот же сюжет. С легендарной фигурой Шарля Дидло связано зарождение мировой славы русского балета. Именно в эти годы завсегдатаем петербургского Большого был Пушкин, запечатлевший театр в бессмертных стихах. В 1836 году с целью улучшения акустики архитектором Альберто Кавосом – сыном композитора и капельмейстера – купольное перекрытие театрального зала заменяется плоским, а над ним размещается художественная мастерская, зал для расписывания декораций. Альберто Кавос убирает в зрительном зале колонны, которые затрудняли обзор и искажали акустику, придает залу привычную форму подковы, увеличивает его длину и высоту, доведя число зрителей до двух тысяч. 27 ноября 1836 года первым представлением оперы Глинки «Жизнь за царя» возобновились спектакли перестроенного театра. Волею случая, а может быть не без доброго умысла, премьера «Руслана и Людмилы» – второй оперы Глинки – состоялась ровно через шесть лет, 27 ноября 1842 года. Двух этих дат было бы довольно, чтобы петербургский Большой театр навсегда вошел в историю русской культуры. А ведь шли, разумеется, и шедевры европейской музыки: оперы Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербера, Гуно, Обера, Тома... Со временем спектакли русской оперной труппы были перенесены на сцену Александринского театра и так называемого Театра-цирка, расположенного напротив Большого (где продолжались выступления балетной труппы, а также итальянской оперы). Когда же в 1859 году Театр-цирк сгорел, на его месте все тем же архитектором Альберто Кавосом был построен новый театр. Он-то и получил имя Мариинского в честь царствующей императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Первый же театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года оперой «Жизнь за царя» Глинки под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова. Мариинский театр упрочил и развил великие традиции первой русской музыкальной сцены. С приходом в 1863 году Эдуарда Направника, сменившего Константина Лядова на посту главного капельмейстера, началась славнейшая эпоха в истории театра. Полвека, отданные Направником Мариинскому театру, отмечены премьерами самых значительных в истории русской музыки опер. Назовем лишь некоторые из них – «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского, «Демон» Рубинштейна, «Орестея» Танеева. В начале ХХ века в репертуаре театра оперы Вагнера (среди них тетралогия «Кольцо нибелунга»), «Электра» Рихарда Штрауса, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского. Возглавивший балетную труппу театра в 1869 году Мариус Петипа продолжил традиции своих предшественников Жюля Перро и Артюра Сен-Леона. Петипа ревностно сохранял такие классические спектакли, как «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар», подвергая их лишь бережной редакции. Поставленная им «Баядерка» впервые принесла на балетную сцену дыхание крупной хореографической композиции, в которой «танец уподобился музыке». Счастливая встреча Петипа с Чайковским, утверждавшим, что «балет – та же симфония», привела к рождению «Спящей красавицы» – подлинной музыкально-хореографической поэмы. В содружестве Петипа и Льва Иванова возникла хореография «Щелкунчика». Уже после смерти Чайковского «Лебединое озеро» обрело вторую жизнь на сцене Мариинского театра – и вновь в совместной хореографии Петипа и Иванова. Свою репутацию хореографа-симфониста Петипа упрочил постановкой балета Глазунова «Раймонда». Его новаторские идеи были подхвачены молодым Михаилом Фокиным, поставившим в Мариинском театре «Павильон Армиды» Черепнина, «Лебедя» Сен-Санса, «Шопениану» на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Париже – «Шехеразаду» на музыку Римского-Корсакова, «Жар-птицу» и «Петрушку» Стравинского. Мариинский театр неоднократно реконструировался. В 1885 году, когда перед закрытием Большого театра на сцену Мариинского переносится большая часть спектаклей, главный архитектор императорских театров Виктор Шретер пристраивает к левому крылу здания трехэтажный корпус для театральных мастерских, репетиционных залов, электростанции и котельной. В 1894 году под руководством Шретера деревянные стропила были заменены стальными и железобетонными, надстроены боковые флигели, расширены зрительские фойе. Подвергся реконструкции и главный фасад, обретший монументальные формы. В 1886 году балетные спектакли, до этого времени продолжавшие идти на сцене Большого Каменного театра, были перенесены в Мариинский театр. А на месте Большого Каменного возвели здание Санкт-Петербургской консерватории. Правительственным декретом 9 ноября 1917 года Мариинский театр был объявлен Государственным и передан в ведение Наркомпроса. В 1920 году его стали именовать Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а с 1935 года ему было присвоено имя С. М. Кирова. Наряду с классикой прошлого века на сцене театра в 20-е – начале 30-х годов появляются современные оперы – «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, «Воццек» Альбана Берга, «Саломея» и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса; рождаются балеты, утверждающие популярное в течение десятилетий новое хореографическое направление, так называемый драмбалет – «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, «Лауренсия» Александра Крейна, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и др. Последней предвоенной оперной премьерой Кировского театра был вагнеровский «Лоэнгрин», второй спектакль которого закончился поздним вечером 21 июня 1941 года, но назначенные на 24 и 27 июня спектакли заменили на «Ивана Сусанина». Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких спектаклей, в том числе премьера балета Арама Хачатуряна «Гаянэ». По возвращении в Ленинград театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин». В 50-70-е гг. в театре были поставлены такие знаменитые балеты, как «Шурале» Фарида Яруллина, «Спартак» Арама Хачатуряна и «Двенадцать» Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, «Каменный цветок» Сергея Прокофьева и «Легенда о любви» Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича, «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича в хореографии Игоря Бельского, одновременно с постановкой новых балетов в репертуаре театра бережно сохранялась балетная классика. В оперном репертуаре наряду с Чайковским, Римским-Корсаковым, Мусоргским, Верди, Бизе появились оперы Прокофьева, Дзержинского, Шапорина, Хренникова. В 1968–1970 гг. была осуществлена генеральная реконструкция театра по проекту Саломеи Гельфер, в результате которой левое крыло здания было «вытянуто» и приобрело нынешний вид. Важным этапом в истории театра в 80-е годы стали постановки опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», осуществленные возглавившим театр в 1976 году Юрием Темиркановым. В этих постановках, которые до сих пор сохраняются в репертуаре театра, заявило о себе новое поколение артистов. В 1988 году главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 года театру было возвращено его историческое название – Мариинский. А в 2006 году труппа и оркестр театра получили в своё распоряжение построенный по инициативе художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева Концертный зал на улице Декабристов, 37. Источник: Мариинский театр
Национальная опера Украины (Киевский оперный театр) Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко - музыкальный театр в Киеве, Украина. Третий по старшинству оперный театр на Украине после Одесского и Львовского оперных театров. Постоянная оперная труппа была организована в Киеве в 1867 году и стала, наряду с театрами Москвы и Петербурга, одной из лучших в Российской империи. Толчком к созданию постоянно действующего театра стали успешные гастроли итальянских оперных трупп в 1865 - 1866 гг. в Киеве. Труппа работала в помещении Городского театра, называемого "русской оперой", построенного в 1856 году по проекту российского архитектора И.В.Штрома. Первый сезон был открыт оперой Верстовского "Аскольдова могила". Вскоре в театре были поставлены оперы "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила" М. Глинки, на премьеры опер "Опричник" (1874), "Евгений Онегин" (1889) и "Пиковая дама" (1890) приезжал П.И. Чайковский, в 1893 в театр приезжал С.В. Рахманинов на премьеру оперы "Алеко", а в 1895 - Римский-Корсаков на премьеру "Снегурочки". В разные годы солистами театра были: Пётр Иванович Словцов, Нина Павловна Кошиц, Мария Куренко и другие.
Появлению нового оперного театра предшествовало печальное событие: в феврале 1896 года, после утреннего показа оперы "Евгений Онегин" П. Чайковского, в одной из гримерных произошел пожар. Огонь распространился молниеносно и полностью уничтожил здание старого Городского театра. Как ни странно, но тогда это был не исключительный случай, только за два года (1889-1891) в Европе и Америке сгорело 22 театральные помещения. После этого был объявлен конкурс на проект нового здания. В нем приняли участие более двадцати архитекторов из России, Германии, Франции, Италии. 25 февраля 1897 жюри объявило результаты конкурса. Лучшим был признан проект российского архитектора Виктора Александровича Шретера, который перестраивал и фасад Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Сооружение нового здания на месте старого театра началось в 1898 году. Зал оперного театра включал партер, амфитеатр, бельэтаж и четыре яруса, которые вмещают около 1650 зрителей (в партере 384 места), общая кубатура театра - почти 100 000 куб.м, площадь помещений - 40210 кв.м. Над главным входом театра был установлен официальный герб Киева с изображением архангела Михаила - покровителя города, однако, по настоянию Киевского митрополита Феогноста, который считал театр греховным заведением, герб заменили аллегоричной композицией: геральдические грифоны держат в лапах лиру как символ музыкального искусства. Фасад здания украшали бюсты композиторов М. Глинки и А. Серова, подаренные Киеву артистами петербургского Мариинского театра. Для архитектора был важен не только внешний вид театра, ритмика и изысканны й декор фасада. В. Шретер позаботился, чтобы помещение было удобным и для тех, кто будет выступать на сцене, и для тех, кто будет сидеть в зале. К тому времени сцена Киевского оперного была крупнейшей в России (ширина 34,3 м; глубина 17,2 м; высота 22,7 м). Театр имел системы парового отопления, кондиционирования воздуха, прекрасное сценическое оборудование. В свое время Киевский оперный театр действительно поражал: партер, амфитеатр, бельэтаж и четыре яруса могли вместить одновременно 1318 зрителей (в партере насчитывалось 384 места). В интерьерах доминировали бархат и бронза. Изысканные кресла, люстры и светильники привезли из Вены. Торжественное открытие нового оперного театра состоялось 29 сентября (16 сентября по старому стилю) 1901 года с представления оперы "Жизнь за царя" М.И. Глинки. В 1911 году в театре произошло событие, отразившееся на всей российской истории, - был убит премьер-министр Петр Аркадьевич Столыпин. В конце августа 1911 года император Николай II с семьей и приближенными, в том числе и с премьер-министром Столыпиным, находились в Киеве. 1 сентября 1911 года император, его дочери и приближенные присутствовали на спектакле "Сказка о царе Салтане". Во время второго антракта Столыпин разговаривал у барьера оркестровой ямы с министром двора бароном В.Б.Фредериксом и земельным магнатом графом И. Потоцким. Неожиданно к Петру Столыпину приблизился Дмитрий Богров и выстрелил из браунинга дважды: первая пуля попала в руку, вторая в живот, задев печень. От мгновенной смерти Столыпина спас крест Св. Владимира, в который попала пуля и, раздробив который, изменила прямое направление в сердце. Этой пулей оказались пробиты грудная клетка, плевра, грудобрюшная преграда и печень. После ранения Столыпин тяжело опустился в кресло и ясно и отчетливо, голосом слышным находившимся недалеко от него, произнес: "Счастлив умереть за Царя" В советское время театр несколько раз менял своё название, в 1926 году получил статус "академический", в 1939 театру было присвоено имя Тараса Шевченко. В годы Великой Отечественной войны труппа театра была эвакуирована в Уфу, потом в Иркутск, а в 1944 году вернулась в Киев. Само здание театра не сильно пострадало от военных действий и востановление обошлось только косметическим ремонтом.  В 1983-1988 годах была осуществлена капитальная реконструкция театрального помещения. Реставраторы внесли значительные изменения в закулисную часть театрального помещения, что позволило увеличить количество репетиционных залов, гримёрных, был оборудован специальный хоровой класс. Также был увеличен размер сцены до 20 м вглубь и 27 м в высоту. Общая площадь сцены теперь стала 824 кв.м. Также во время реставрации вместо старинного органа установили новый, построенный чешской фирмой "Ригер-Клос". Была переоборудована и оркестровая яма, в которой сейчас одновременно может поместиться 100 музыкантов. После реставрации площадь театральных помещений увеличилсь на 20000 кв.м. Стало вдвое больше гримёрных комнат, появилось несколько новых репетиционных залов.
Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой Учредители: Культурный центр Елены Образцовой. Возраст конкурсантов: 18 - 30 лет. Место проведения: Санкт-Петербург, Россия. Время проведения: август - сентябрь. Периодичность: один раз в два года (I - 1999, II - 2001, III - 2003, IV - 2005, V - 2006, VI - 2007, VII - 2009, VIII - 2011). Призы и награды (для 8-го конкурса): ГРАН-ПРИ - 12 000 Евро   Первая премия - 10 000 Евро Вторая премия - 5 000 Евро Третья премия - 3 000 Евро Участники 3 тура, не ставшие лауреатами, получают дипломы конкурса.  Специальная премия от Елены Образцовой Дирекция конкурса размещается по адресу: Россия, 191025, г. Санкт-Петербург, Невский пр., 65 Культурный центр Елены Образцовой Тел/факс: +7 (812) 575-50-38, 575-72-94  e-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Официальный сайт конкурса: www.obraztsova.org
Международный конкурс имени П.И.Чайковского Международный конкурс имени П.И.Чайковского - международный музыкальный конкурс, один из наиболее масштабных и значимых в мире. Проводится раз в четыре года в России. Дисциплины конкурса: фортепиано, скрипка, виолончель, сольное пение (мужчины и женщины). В 2011 году проходит 14 (XIV) конкурс. Дисциплины конкурса: фортепианао для пианистов, скрипачей, виолончелистов в возрасте от 16 до 30 лет и певцов от 19 до 32 лет.  В 2011 году конкурс проходит в двух городах - Москве и Санкт-Петербурге в период с 14 июня по 2 июля 2011 года (сольное пение с 22 по 29 июня). Дисциплины фортепиано и виолончель в Москве, скрипка и пение в Санкт-Петербурге. Учредителями конкурса являются Правительство Российской Федерации и Министерство культуры Российской Федерации. Председателем конкурса является Валерий Гергиев. В XIV конкурсе впервые будет применена новая система голосования "Гармоничная оценка", призванная обеспечить объективный результат и уменьшить влияние отдельного члена жюри. Ещё одно новшество, введенное с 2011 года, то, что обязательно будут награды за первое место. Международный конкурс имени Чайковского проводится раз в четыре года. Первый состоялся в 1958 году и включал две дисциплины - фортепиано и скрипка. Начиная со второго конкурса, в 1962 году, была добавлена виолончель, в третьем конкурсе в 1966 в программу соревнования включили сольное пение.
Международный конкурс имени П.И.Чайковского уже на протяжении полувека является одним из наиболее масштабных и значимых в мире, во многом определяющим вектор развития музыкального исполнительского искусства. За этот период конкурс завоевал высокий международный авторитет, и рассматривается молодыми музыкантами как высочайшая оценка их исполнительского мастерства. В России конкурс имеет статус национального достояния отечественной музыкальной культуры, и каждый раз его проведение становится одним из главных событий в стране. Главная цель музыкального состязания - выявление новых талантов. На протяжении 50 лет конкурс открывал миру имена лучших музыкантов советской и российской исполнительской школы, давал старт яркой карьере многих зарубежных исполнителей. Художественные традиции, заложенные музыкантами старшего поколения, среди которых Д. Шостакович, Д. Ойстрах, Э. Гилельс, М. Ростропович, Г. Нейгауз, Т. Хренников, Г. Свиридов, дали возможность многим представителям творческой молодежи из разных стран получить правильное направление в дальнейшем совершенствовании своего мастерства, стать звездами мирового музыкального искусства. Среди них - пианисты Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Михаил Плетнев, скрипачи Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Владимир Спиваков, виолончелисты Давид Герингас, Наталия Шаховская, Наталия Гутман, Натаниэль Розен, Антонио Менезес, Марио Брунелло, певцы Елена Образцова, Дебора Войт, Евгений Нестеренко, Владимир Атлантов, Паата Бурчуладзе и другие. Состав жюри в разное время украшали имена Й. Сигети, Е. Цимбалиста, H. Буланже, Г. Нейгауза, Л. Оборина, Я. Флиера, С. Рихтера, Ю. Листа, М. Марешаля, П. Фурнье, Г. Кассадо, Г. Пятигорского, Д. Лондона, К. Цекки, Д. Шафрана, М. Ростроповича, И. Архиповой, Э. Журдан-Моранж и многих других выдающихся музыкантов из разных стран. Призовой фонд XIV Международного конкурса имени П.И.Чайковского. По результатам конкурса будут вручены 5 премий пианистам, 5 премий скрипачам, 5 премий виолончелистам, 4 премии певцам и 4 премии певицам. А также выступления победителей с Симфоническим оркестром Мариинского театра и Лондонским симфоническим оркестром. - I премия - 20 000 евро и Золотая медаль; - II премия - 15 000 евро и Серебряная медаль; - III премия - 10 000 евро и Бронзовая медаль; - IV премия - 5 000 евро и Диплом; - V премия - 3 000 евро и Диплом; - Гран-при - 10 000 евро дополнительно к сумме I премии. Дополнительные вознаграждения:  - лучшее исполнение концерта с камерным оркестром во Втором туре - 2 000 евро и Диплом;  - лучшее исполнение специально написанного к Конкурсу произведения во Втором туре - 2 000 евро и Диплом;  - два лучших участника конкурса по каждой специальности, не прошедшие в Третий тур, награждаются дипломами и поощрительной премией в размере 1000 евро. В состав жюри XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (сольное пение) вошли хорошо известные и уважаемые артисты: Ильдар Абдразаков (Россия) Владимир Атлантов (Россия) Тереса Берганса (Испания) Ольга Бородина (Россия) Илеана Котрубаш (Румыния) Ферруччо Фурланетто (Италия) Райна Кабаиванска (Болгария) Елена Образцова (Россия) Рената Скотто (Италия)  
"Кардиффские голоса" - Международный конкурс оперных певцов BBC в Кардиффе Международный конкурс оперных певцов BBC в Кардиффе "Кардиффские голоса" или "Певец мира", основан в 1983 году. Место проведения: Кардифф, Уэльс, Великобритания. Конкурс проводится при поддержке Валлийской Национальной Оперы и администрации города и округа Кардифф. Возраст участников: от 18 до 32 лет. Время проведения: июнь. Периодичность: один раз в два года, каждый нечётнный год. Призы и награды (для 2011 года): Победитель конкурса получает 15000 Фунтов стерлингов и памятный подарок. Приз зрительских симпатий 2000 Фунтов стерлингов Приз за выход в финальную часть 2000 Фунтов стерлингов каждый из 20 конкурсантов. Приз за лучшую песню 5000 Фунтов стерлингов. Официальный сайт конкурса: http://www.bbc.co.uk/wales/cardiffsinger/   Список победителей: Валентина Нафорницэ, 2011, Молдавия Екатерина Щербаченко, 2009, Россия Шень Ян, 2007, Китай  Николь Кабелль, 2005, США Томми Хакала, 2003, Финляндия  Marius Brenciu, 2001, Румыния Аня Хартерос, 1999, Германия Гуан Ян, 1997, Китай  Катарина Карнеус, 1995, Швеция Inger Dam-Jensen, 1993, Дания  Гастин Лиза, 1991, Австралия  Дмитрий Хворостовский, 1989, СССР  Валерия Эспозито, 1987, Италия Дэвид Малис, 1985, США Карита Маттила, 1983, Финляндия
Байкальский Международный конкурс вокалистов Байкальский Международный конкурс вокалистов (Baikal International opera singers competition) 1. Учредители конкурса: - Министерство культуры Республики Бурятия - Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжаповича Цыдынжапова - Бурятская государственная филармония 2. Цели и задачи конкурса: - сохранение традиций отечественной вокально-исполнительской школы; - выявление и поддержка новых талантов в области сольного пения; - приобщение молодых музыкантов и широкой публики к творчеству отечественных и зарубежных композиторов; - обмен культурным опытом и развитие международных и межнациональных творческих связей.
3. Условия проведения конкурса: В конкурсе могут принять участие солисты оперных театров, филармоний, студенты музыкальных ссузов и вузов: мужчины и женщины, рожденные не раньше 1 января 1976 года.Порядок выступления участников устанавливается жеребьевкой. Премии присуждаются в категориях мужские и женские голоса. I тур – проходит в г.Улан-Удэ (Республика Бурятия). Прослушивание проходит под фортепиано. II тур - проходит в г.Улан-Удэ (Республика Бурятия). Прослушивание проходит под фортепиано. 4. Жюри: В состав жюри конкурса входят известные музыкальные деятели. Решения жюри окончательны, обжалованию и пересмотру не подлежат. Жюри оставляет за собой право: - присуждать не все премии; - присуждать специальные призы. 5. Программа конкурса: I тур: 1. Развернутая ария русского композитора XIX века. 2. Романс русского композитора XIX-XX вв. II тур: 6 итальянских арий: 4 арии из обязательного списка; 2 арии на выбор. Все арии и романсы исполняются на языке оригинала наизусть. Каждое произведение может быть исполнено только в одном туре Конкурса. Порядок исполнения произвольный. Арии исполняются в оригинальной тональности; романсы могут быть транспонированы. Лауреаты конкурса принимают участие в Гала-концерте. Программа Гала-концерта может включать неконкурсные произведения. Участникам необходимо узнать в Бурятском академическом театре оперы и балета о наличии партитуры и оркестровых голосов исполняемых произведений. В случае отсутствия партитуры и голосов Оргкомитет вправе потребовать, чтобы участник предоставил их заблаговременно. 6. Премии и награды: Две Первых премии (мужской и женский голоса) – по 200 000 руб. Две Вторых премии – по 180 000 руб. Две Третьих премии – по 150 000 руб. Специальная премия – «Лучшему концертмейстеру» - 30 000 руб. Специальные призы: имени нар.арт. СССР Л.Л. Линховоина – 30 000 руб. имени нар.арт. СССР К.И. Базарсадаева - 30 000 руб. имени нар.арт. СССР Д.Ц. Дашиева - 30 000 руб. Государственные и общественные организации, творческие союзы, средства массовой информации, учреждения и фирмы по согласованию с Оргкомитетом конкурса могут учреждать специальные призы. 7. Финансовые условия: Организационный взнос - 2000 руб. Организационный взнос можно оплатить наличными по прибытию на конкурс или безналичным способом. Командировочные расходы, питание и проживание за счет направляющей стороны. Оргкомитет конкурса предоставляет иногородним участникам конкурса жилье и берет на себя расходы по проживанию участников, начиная со второго тура и до окончания конкурса (с 30 мая по 1 июня). Зарубежные участники самостоятельно оформляют паспорта, визы и медицинские страховки. Адреса и телефоны оргкомитета конкурса: 670000, г.Улан-Удэ, ул.Ленина, 30, Министерство культуры Республики Бурятия, тел.8(3012) 21-72-38, 21-35-17; 670000, г.Улан-Удэ, ул.Ленина, 51, тел.Заявки на участие в конкурсе принимаются до 1 мая 2011 года включительно по адресу: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // , а также по телефону 8(3012) 21-39-13 Конкурс пройдёт с 28 по 31 мая 2011 г. в г.Улан-Удэ Официальный сайт http://www.minkultrb.ru
I Минский международный Рождественский конкурс вокалистов Положение о I Минском международном Рождественском конкурсе вокалистов I. Общие положения 1. I Минский международный Рождественский конкурс вокалистов (далее – конкурс) организует государственное театрально-зрелищное учреждение “Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь” (Большой театр Беларуси).
Опералия (Operalia) Один из самых престижных вокальных конкурсов - международный конкурс оперных певцов "Опералия" (Operalia) был основан в 1993 году. Основателем и главным художественным руководителем конкурся является Пласидо Доминго. Цель конкурса - найти новые оперные таланты и помочь в их дальнейшем карьерном росте. Конкурс "Опералия" открыт для всех участников в возрасте от 18 до 30 лет во всех голосовых категориях, готовых продолжить дальнейшую свою карьеру на больших оперных сценах.  Каждый год в штаб-квартиру конкурса в Париже приходит около 1000 заявок от желающих принять участие в соревновании. Отборочное жюри приглашает сорок лучших кандидатов для участия в конкурсе (несколько претендентов держатся в резерве, на всякий случай).  Сам конкурс проходит в несколько этапов. В течении двух дней проходят четвертьфиналы, каждый участник должен подготовить четыре арии и исполнить одну по своему выбору и вторую по выбору жюри. Жюри под председательством Пласидо Доминго (в качестве члена жюри без права голоса) выбирает двадцать полуфиналистов, которые должны исполнить арию по выбору жюри, из двадцати полуфиналистов в финал выходят десять исполнителей. Четверть- и полуфиналы проходят под аккомпанимент пианистов, финал и заключительный гала-концерт в сопровождении симфонического оркестра. Пласидо Доминго присутствует на всем протяжении конкурса, но он не голосует, а осуществляет общее управление.
Само участие в конкурсе и тем более победа в нём - это хороший старт для будущей удачной карьеры, поскольку жюри состоит по большей части из известных оперных режиссеров-постановщиков, работающих в самых престижных оперных театрах мира, то они часто приглашают конкурсантов для участия в будущих спектаклях. Пласидо Доминго, сам певец, дирижер и оперный режиссёр, искренне заинтересован в развитии карьеры конкурсантов "Опералии", он также привлекает к работе конкурсантов или рекомендует их другим известным режиссерам. И хотя далеко не все лауреаты прошлых лет стали впоследствии выдающимися артистами, есть среди них и настоящие знаменитости: меццо-сопрано Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato), теноры Хосе Кура (Jose Cura) и Роландо Виллазон (Rolando Villazon), сопрано Инва Мула (Inva Mula), сопрано Юлия Новикова. Опералия проходит каждый год в разных городах мира: 1993 - Париж 1994 - Мехико 1995 - Мадрид 1996 - Бордо 1997 - Токио 1998 - Гамбург 1999 - Пуэрто-Рико 2000 - Лос-Анджелес 2001 - Вашингтон 2002 - Париж 2003 - Боденское озеро (Австрия, Германия и Швейцария) 2004 - Лос-Анджелес 2005 - Мадрид 2006 - Валенсия 2007 - Париж 2008 - Квебек 2009 - Печ и Будапешт 2010 - Милан 2011 - Москва Призы и награды конкурса "Опералия": Две первых премии (лучший певец и лучшая певица) - 30,000.00$(США) Две вторые премии - 20,000.00$ Две третьих премии - 10,000.00$ Две премии им. Биргит Нильсон (за немецкий репертуар - Штрауса и Вагнера) - 15,000.00$ Премия им. Пепиты Эмбил де Доминго (матери Пласидо Доминго присуждается певице за исполнение сарсуэлы) - 10,000.00$ Премия им. Пласидо Доминго-старшего (отец Пласидо Доминго присуждается певцу за исполнение сарсуэлы) - 10,000.00$ Два приза зрительских симпатий - часы Rolex. Приз за творческие достижения - 10,000.00$ * Парные премии присуждаются мужчинам и женшинам (лучший певец и лучшая певица) Среди победителей и призёров конкурса "Operalia" немало российских участников, победителями становились меццо-сопрано Елена Манистина (2002), баритон Василий Ладюка (2005), сопрано Екатерина Лёхина (2007), сопрано Юлия Новикова (2009). В числе призёров были сопрано Ольга Перетятко, Майя Дашук, Мария Фонтош, Ирина Лунгу; теноры Даниил Штода, Дмитрий Воропаев, Дмитрий Корчак; бас Михаил Петренко. В 2011 году конкурс "Опералия" пройдет в Москве с 18 по 24 июля на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В Москве организатором конкурса Доминго выступит Центр оперного пения Галины Вишневской.   Реклама На сегодняшний день купить носки оптом намного проще, чем раньше. Многие компании, представленные в справочнике производителей чулочно-носочной продукции, имеют большой опыт в области оптовой торговли, непрерывно следуют за новыми веяниями в мире моды и технологиями разработки современных материалов. Каждый клиент может найти в каталоге чулочно-носочных фабрик то, что подойдет именно ему. Большинство производителей чулочно-носочной продукции оснащены современным импортным оборудованием и могут реализовать любой дизайн носков и колготок и рзначительно расширить свой ассортимент. Их цель - долгосрочное сотрудничество с каждым клиентом. Покупая носки оптом от производителя, Вы надолго обеспечиваете себя высококлассным товаром первой необходимости на каждый день.     
Конкурс Конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля. Конкурс конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля. В рамках Собиновского музыкального фестиваля, проводимого Саратовским театром оперы и балета, проводится Конкурс конкурсов вокалистов. Это уникальное состязание 12-ти молодых (до 35 лет) оперных певцов из России и зарубежья, уже титулованных в различных международных и российских конкурсах. На саратовский международный конкурс молодых лауреатов, быстро ставший популярным и престижным, приезжают участники из Бурятии, Таджикистана, Казахстана, Беларуси, Украины, Литвы, Монголии, Грузии, Армении, Молдавии, Болгарии, Польши, Южной Кореи, Японии, США, из российских регионов.  Если в первом конкурсе 1999 г. отбирались 12 участников из 47 претендентов, а в 2000 г. - из 60, то в 2005 г. анкеты-заявки прислали уже более 100 лауреатов. В конкурсе не имеют права участвовать саратовские певцы, так как в жюри входят саратовские музыканты и педагоги консерватории. О непредвзятости этого жюри можно судить по тому, что певцы, победившие в конкурсе, и в дальнейшем подтверждают свой высокий уровень. Так, победительница конкурса 1999-го Айталина Адамова из Якутии в том же году побеждает на престижном конкурсе в Италии и приглашается в Санкт-Петербург, в Академию Мариинского театра. Победительница конкурса 2000 года молодая певица из Санкт-Петербурга Мария Людько занимает первенство в международном конкурсе «Романсиада». Награжденный специальным призом в Саратове Григорий Осипов становится победителем конкурса в Афинах (Греция). В 2005 году впервые жюри наградило и пианиста-концертмейстера. Юрий Ильинов (Волгоград) получил специальный диплом.
Строгая оценка и своеобразное доброе напутствие саратовского фестиваля помогает молодым артистам обрести удачу и в дальнейшем. Возраст участников: до 35 лет (включительно). Время проведения: май - июнь. Периодичность: один раз в год.  Премии: I-я премия — 100 000 рублей и звание лауреата (премия губернатора). II-я премия — 75 000 рублей и звание лауреата (премия мэра).  III-я премия — 50 000 рублей и звание лауреата (премия спонсора). Жюри вправе присудить по своему усмотрению дополнительно не менее одной и не более трех специальных премий в размере 20 000 рублей каждая.  Контактная информация Саратовский академический театр оперы и балета, Россия, 410012, Саратов, Театральная пл., 1 или Телефон: (8452) 27–79–24 http://www.o perabalet.ru
Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа Пятый Международный конкурс юных вокалистов Елены Образцовой Россия, Санкт-Петербург, 24 августа – 30 августа 2014 года Малый и Большой Залы Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича (Невский проспект, д. 30; Михайловская ул., д. 2) Учредители Конкурса: Благотворительный Фонд поддержки музыкального искусства «ФОНД ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ» (Москва) Культурный Центр Елены Образцовой (Санкт-Петербург) Председатель жюри – Елена Образцова (Россия) В 2014 году весь мир будет праздновать 75-летний юбилей великой русской певицы Елены Образцовой. В этот знаменательный для певицы год в Санкт-Петербурге состоится два конкурса Елены Образцовой – Международный Конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти Кончиты Бадиа и Пятый Международный Конкурс юных вокалистов Елены Образцовой. Конкурсы пройдут одновременно, с 24 по 30 августа, на сценах Малого и Большого залов Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича.
Competizione dell’Opera (Оперный конкурс) Международный оперный конкурс «Competizione dell`Opera» За последние 14 лет "Оперный конкурс" (Competizione dell`Opera) стал одним из крупнейших вокальных конкурсов в мире. Это единственный певческий конкурс, чей репертуар включает в себя всё богатство итальянской оперы, от изысканных мелодий старинной музыки до стилистических экспериментов XX века. Конкурс ведёт свою историю с 1996 года, когда профессор Герман Рауэ, в то время президент гамбургской высшей школы музыки и театра, организовал Оперный конкурс “I Cestelli”. Директором конкурса стал Ганс-Йоахим Фрай. Начиная с 2001 года, конкурс проводится в Дрездене, и культурное значение этого события простирается далеко за пределы города на Эльбе на весь музыкальный мир. в 2011 году Россия отмечает год Итальянской культуры, и в рамках международного сотрудничества между Дрезденом и Москвой "Оперный конкурс" открывает новые горизонты: впервые в его истории финальный и полуфинальный туры будут проходить в Москве, в Большом театре, с 12 по 18 сентября 2011, под патронажем Премьер-министра России В.В.Путина. С начала апреля руководители конкурса будут путешествовать по Европе, России, США, Азии и Латинской Америке в поисках выдающихся талантов. Помогать им в этой задаче станут делегации высокопоставленных представителей культуры и бизнеса. Прослушивания будут проводиться в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне, Мехико, Сантьяго, Буэнос-Айресе, Сеуле, Шанхае и Пекине, а также в ключевых оперных городах мира – Нью-Йорке, Цюрихе и Вене
. В сентябре 2011 года десять финалистов, стоя на одной из красивейших оперных сцен мира, предстанут перед жюри, состоящим из выдающихся оперных режиссёров, певцов, директоров фестивалей, влиятельных представителей музыкальных агентств и мира прессы. молодые и талантливые певцы получат возможность показать себя перед исключительным по своему составу жюри, которое обеспечит им все шансы на успешную международную карьеру. Состав жюри, выгодные специальные призы и концерт финалистов в большом театре делают конкурс уникальным событием на международной вокальной арене. Призы конкурса: Первый приз EUR 10.000 второй приз EUR 6.000 Третий приз EUR 4.000 Приз зрительских симпатий EUR 3.000 Специальные призы: Участники выборочно будут приглашаться для выступления на сцене: - Немецкая опера на Рейне (Дюссельдорф) - Немецкая опера (Берлин) - Большой театр (Москва) - Оперный театр Лисеу (Барселона) - Польская национальная опера (Варшава) - латвийская национальная опера (Рига) - Театр Эрфурта; Международный оперный журналы OPERNWELT и ORPHEUS INTERNАTIONАL дарят каждому лауреату бесплатную годовую подписку. Дрезденский бал предлагает одному лауреату возможность специального продвижения и выступление в качестве «молодой звезды» на ежегодном балу в Дрезденской опере перед многотысячной аудиторией в январе 2012 года. Выступление будет транслироваться по телевидению в прямом эфире. Конкурс открыт для певцов из всех стран, которые учатся, учились или поступили на обучение в музыкальный колледж, консерваторию или иное музыкальное учебное заведение. Певцы, обучавшиеся частным образом, для участия в конкурсе должны представить доказательства своей квалификации. Координаторы конкурса принимают решение о допуске после изучения представленных документов. Лауреаты оперного конкурса «I Cestelli» 1996 или 1998 гг. или одного из Оперных конкурсов 2001-2010 гг. к участию не допускаются. Возрастной ценз: для женщин – дата рождения от 1 января 1980; для мужчин – от 1 января 1978. Конкурс состоит из предварительных прослушиваний, полуфинала и финала. Финал проводится в виде публичного концерта с оркестровым аккомпанементом. Каждый певец обязан пройти прослушивание. Прослушивания проходят в следующих городах: Сеул - 8 марта Сантьяго - 5 апреля Буэнос-Айрес - 7 апреля Мехико - 9 апреля Сан-Франциско - 11 апреля Хьюстон - 13 апреля Барселона - 3 мая Милан - 5 мая Вена - 6 мая Цюрих - 7 мая Варшава - 10 мая Рига - 11 мая Лондон - 17 мая Москва - 19-20 мая Минск - 21-22 мая Киев - 23-24 мая Ереван - 26-27 мая Улан-Удэ - 30 мая Ростов-на-Дону - 4-5 июня Екатеринбург - 6 июня Санкт-Петербург - 26 июня Мюнхен - 4 июля Дрезден - 8 июля Москва - 9 сентября В некоторых городах сроки регистрации устанавливаются отдельно. Если певец по уважительной причине не может принять участие в прослушивании, координаторы конкурса могут разрешить ему принять участие в дополнительном прослушивании, которое будет проводиться в Москве перед полуфиналом. Полуфинал пройдет с 12 по 14 сентября 2011 г. в Большом театре. Финал и гала-концерт - 17 и 18 сентября 2011 г. соответственно. Анкеты-заявки на участие можно присылать по адресу: Competizione dell’Opera Schuetzenplatz 14 01067 Dresden Тел.: +49 0351 205 87 873 Факс: +49 0351 205 87 875 E-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Каждый участник должен подготовить наизусть шесть арий на итальянском языке в оригинальной тональности: 1. Четыре арии из списка обязательных. 2. Две арии из любой итальянской оперы по собственному выбору. Все арии должны быть из разных опер. Если выбранные арии отсутствуют в списке обязательных, участник должен приложить нотный текст к анкете на участие. После этого менять выбранные арии нельзя.  
Самые популярные оперные композиторы За пять прошедших сезонов 2005/6 - 2009/10 было посталены работы более 1005 композиторов. Таблица показывает данные по композиторам и работам, которые были заявлены в программу (не обязательно исполненых). Первые три композитора - Верди, Моцарт и Пуччини заметно превосходят следующих за ними композиторов. Бенджамин Бриттен - единственный композитор в числе первых двадцати самых популярных композиторов, который родился уже в 20-м веке. Самым "старым" композитором в списке является Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759)           Самые популярные (исполняемые) композиторы за 5 последних лет. № п/п Композитор Страна кол-во спектаклей всего опер поставлено 1 Джузеппе Верди Италия  2259 29 2 Вольфганг Амадей Моцарт Австрия 2124 26 3 Джакомо Пуччини Италия 1732 13 4 Рихард Вагнер Германия 920 14 5 Джоаккино Россини Италия 772 40 6 Гаэтано Доницетти Италия 713 31 7 Рихард Штраус Германия 512 15 8 Жорж Бизе Франция 485 7 9 Георг Фридрих Гендель Великобритания 463 56 10 Жак Оффенбах Франция 365 34 11 Иоганн Штраус Австрия 322 10 12 Пётр Ильич Чайковский Россия 322 7 13 Бенджамин Бриттен Великобритания 289 19 14 Франц Легар Венгрия 250 11 15 Энгельберт Xумпердинк Германия 221 3 16 Винченцо Беллини Италия 213 8 17 Леош Яначек Чехия 199 10 18 Шарль Гуно Франция 198 7 19 Жюль Массне Франция 193 14 20 Руджеро Леонкавалло Италия 169 7                         *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Самые оперные города мира в сезоне 2009/10 Количество оперных спектаклей по городам в сезоне 2009-10 гг.. Самым оперным городом является Вена. В топ-100 самых оперных городов городов вошли 47 немецких (почти половина), Россия представлена 3-мя городами - Москва (4), Екатеринбург (42) и Новосибирск (96). Санкт-Петербург расположился на 120 месте среди самых оперных городов мира.                     Общее количество оперных спектаклей по городам (самые оперные города)   № п/п Город Страна кол-во спектаклей население (млн.) 1 Вена Австрия 617 2.30 2 Берлин Германия 521 3.44 3 Лондон Великобритания 491 8.28 4 Москва Россия 427 11.55 5 Гамбург Германия 379 1.77 6 Нью-Йорк США 357 18.22 7 Париж Франция 352 2.50 8 Прага Чехия 322 1.25 9 Дрезден Германия 317 0.78 10 Мюнхен Германия 306 1.51 11 Будапешт Венгрия 268 1.72 12 Цюрих Швейцария 259 0.37 13 Стокгольм Швеция 220 1.95 14 Мадрид Испания 215 3.27 15 Франкфурт Германия 211 1.50 16 Сидней Австралия 197 4.50 17 Копенгаген Дания 193 1.18 18 Кёльн Германия 191 1.02 19 Штутгарт Германия 180 0.60 20 Лейпциг Германия 179 0.52                         *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Самые оперные страны сезона 2009/10 Общее количество оперных выступлений по странам для сезона 2009/10. В скобках население стран в миллионах. В сезоне 2009/10 прошло около 23000* выступления, Германия бесспорный лидер, на её долю пришлось около трети всех мировых спектаклей.     Общее количество оперных выступлений по странам:   № п/п Страна кол-во выступлений население (млн.) 1 Германия 7892 81.758 2 США 1935 308.746 3 Австрия 1426 8.356 4 Франция 1261 65.822 5 Италия 1206 60.419 6 Великобритания 1120  62.042 7 Швейцария 805 7.786 8 Испания 687 46.030 9 Польша 680  38.192 10 Россия 671 141.927 11 Чехия 553 10.675  12 Швеция 430 9.354 13 Венгрия 384 10.000  14 Австралия 374 22.560  15 Бельгия 284 10.828 16 Нидерланды 250 16.648 17 Дания 248 5.558 18 Словакия 213 5.430 19 Канада 207 34.352 20 Финляндия 176 5.375             *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.    
Самые популярные оперы Самые популярные оперы в мире За пять прошедших сезонов 2005/06 - 2009/10 прошло более 100000 оперных представлений, были поставлены 2156 различных опер, более 300 (каждая седьмая) являлась премьерой.   Лидеры, "Волшебная флейта" и "Травиата", исполнялись практически одинаковое количество раз. В первой сотне самых популярных опер только два произведения, созданные композиторами 20-го века,  "Леди Макбет" Д.Д.Шостаковича  и "Поворот винта" Б.Бриттена.
В число 200 самых популярных опер вошли две работы ныне живущих композиторов - "Дневник Анны Франк" Г. Фрид и "Мертвец идёт" Дж. Хегги.         Самые популярные (исполняемые) оперы за 5 последних лет. № п/п Опера Композитор кол-во спектаклей 1 Волшебная флейта Вольфганг Амадей Моцарт  451 2 Травиата Джузеппе Верди  447 3 Кармен Жорж Бизе 424 4 Богема Джакомо Пуччини 420 5 Свадьба Фигаро Вольфганг Амадей Моцарт  399 6 Тоска Джакомо Пуччини 379 7 Дон Жуан Вольфганг Амадей Моцарт  360 8 Мадам Баттерфляй Джакомо Пуччини 349 9 Севильский цирюльник Джоаккино Россини 327 10 Риголетто Джузеппе Верди  314 11 Так поступают все женщины Вольфганг Амадей Моцарт 282 12 Любовный напиток Гаэтано Доницетти 218 13 Аида Джузеппе Верди  215 14 Гензель и Гретель Энгельберт Xумпердинк 212 15 Турандот Джакомо Пуччини 206 16 Летучая мышь Иоганн Штраус 200 17 Набукко Джузеппе Верди  183 18 Евгений Онегин Пётр Ильич Чайковский 175 19 Лючия ди Ламмермур Гаэтано Доницетти 170 20 Паяцы Руджеро Леонкавалло 159 21 Похищение из сераля Вольфганг Амадей Моцарт 157 22 Весёлая вдова Франц Легар 149 23 Трубадур Джузеппе Верди  147 24 Фальстаф Джузеппе Верди  144 25 Летучий голландец Рихард Вагнер 137             *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Крупнейшие оперные театры мира Крупнейшие оперные театры мира  По количеству мест в зрительных залах, самыми большими оперными театрами мира являются:                   1. Метрополитен Опера , Нью-Йорк - 3800 мест. 2. Лирик опера (Городская опера), Чикаго - 3563 мест. 3. Сан-Карло (Неаполь) - 3285 мест.  4. Опера Сан-Франциско - 3146 мест. 5. Ла Скала, Милан - 2800 мест. 6. Национальный центр исполнительских искусств, Пекин - 2416 мест (оперный зал).  7. Гран Театр Лисео , Барселона - 2292 места. 8. Ковент-Гарден, Лондон - 2268 мест. 9. Большой театр, Москва - 2155 мест. 10. Театр Карло Феличе (Генуя) - 2000 мест.  11. Опера Гарнье (Парижская опера) - 1900 мест. 12. Большой театр, Варшава - 1828 мест (крупнейшая по площади сцена). 13. Новосибирский театр оперы и балета - 1762 места.  14. Ла Монне, Брюссель - 1700 мест. 15. Сиднейская опера - 1550 мест.