Ирина Архипова

Ирина Константиновна Архипова - советская и российская оперная певица, меццо-сопрано, солистка Большого театра (1956-1988), народная артистка СССР (1966), кавалер ордена Ленина (1971, 1976, 1985), лауреат Ленинской премии (1978), Герой Социалистического Труда (1984), лауреат Государственной премии России (1996).

Ирина Константиновна АрхиповаИрина Константиновна Архипова родилась 2 января 1925 года в Москве. Уже в восемь лет поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, но из-за внезапной болезни учиться там не смогла. Позже Ирина поступила в школу имени Гнесиных. Во время Великой Отечественной Войны с семьей была эвакуирована в Ташкент, где поступила в Московский архитектурный институт, который там же находился в эвакуации. После окончания учебы работа на проектировании и строительстве ряда объектов в столице, в том числе нового комплекса зданий МГУ на Воробьевых горах, параллельно вокальные занятия с Н.М. Малышевой, а позже  учеба в Московской консерватории в классе пения Л.Ф.Савранского. В 1953 году окончила консерваторию.

В 1954-1956 годах солистка Свердловского театра оперы и балета. 

В 1956-1988 годах - солистка Большого театра.

Исполнение партии Кармен в одноименной опере Жоржа Бизе получило мировое признание. Ей было свойственно глубокое внутреннее раскрытие образа и продуманность интерпретации. Она обладала даром сценического перевоплощения. 

 С 1955 года гастролирует за рубежом (Австрия, Польша, ГДР, Финляндия, Италия, Венгрия, Румыния, Чехословакия ,  Болгария ,  США ,  Япония ,  Франция ,  Канада ). 



В 1967 и в 1971  годах пела в театре Ла Скала (партия Марфы и партия Марины Мнишек).

С 1975 года преподает в Московской консерватории, с 1984 года  - профессор . 

В 1980-е годы выступила с циклом концертов «Антология русского романса». 

В 1966 году приглашена в жюри Конкурса имени П.И.Чайковского, а с 1967 является неизменным председателем жюри Конкурса имени М.И.Глинки. С того времени входила в состав жюри многих престижных конкурсов мира, в том числе «вердиевской голоса» и имени Марио дель Монако в Италии, конкурса Королевы Елизаветы в Бельгии, имени Марии Каллас в Греции, имени Франсиско Виньяса в Испании, вокального конкурса в Париже, вокального конкурса в Мюнхене . С 1974 года (за исключением 1994) была бессменным председателем жюри Конкурса имени П.И.Чайковского в разделе «сольное пение». В 1997 году по приглашению Президента Азербайджана Гейдара Алиева и министра культуры Азербайджана Паллада Бюль-Бюль Оглы Ирина Архипова возглавила жюри Конкурса имени Бюль-Бюля, организованного к 100-летию со дня его рождения.

С 1986 года И.К.Архипова - председатель Всесоюзного музыкального общества, в конце 1990 преобразованного в Международный Союз музыкальных деятелей. С 1983 года - председатель Фонда Ирины Архиповой.

Почетный доктор Национальной академии музыки имени Музическу Республики Молдова (1998), президент Общества дружбы «Россия - Узбекистан».

Была депутатом Верховного Совета СССР 6-го созыва. Народный депутат СССР (1989-1991). 

Автор книг: «Музы мои» (1992), «Музыка жизни» (1997), «Бренд по имени "Я"» (2005). 

Муж певицы - народный артист СССР Владислав Пьявко . Сын - Андрей. Правнучка - Ирина.

19 января 2010 года Ирина Константиновна Архипова была госпитализирована с сердечной патологией в городскую клиническую больницу имени Боткина. 11 февраля 2010 года певица скончалась. Похоронена 13 февраля 2010 года на Новодевичьем кладбище в Москве.

 

 
Очень нравится Justin Timberlake - Suit tie. Хороший сайт.
Ирина Архипова Ирина Константиновна Архипова - советская и российская оперная певица, меццо-сопрано, солистка Большого театра (1956-1988), народная артистка СССР (1966), кавалер ордена Ленина (1971, 1976, 1985), лауреат Ленинской премии (1978), Герой Социалистического Труда (1984), лауреат Государственной премии России (1996). Ирина Константиновна Архипова родилась 2 января 1925 года в Москве. Уже в восемь лет поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, но из-за внезапной болезни учиться там не смогла. Позже Ирина поступила в школу имени Гнесиных. Во время Великой Отечественной Войны с семьей была эвакуирована в Ташкент, где поступила в Московский архитектурный институт, который там же находился в эвакуации. После окончания учебы работа на проектировании и строительстве ряда объектов в столице, в том числе нового комплекса зданий МГУ на Воробьевых горах, параллельно вокальные занятия с Н.М. Малышевой, а позже  учеба в Московской консерватории в классе пения Л.Ф.Савранского. В 1953 году окончила консерваторию.
В 1954-1956 годах солистка Свердловского театра оперы и балета.  В 1956-1988 годах - солистка Большого театра. Исполнение партии Кармен в одноименной опере Жоржа Бизе получило мировое признание. Ей было свойственно глубокое внутреннее раскрытие образа и продуманность интерпретации. Она обладала даром сценического перевоплощения.   С 1955 года гастролирует за рубежом (Австрия, Польша, ГДР, Финляндия, Италия, Венгрия, Румыния, Чехословакия ,  Болгария ,  США ,  Япония ,  Франция ,  Канада ). 
В 1967 и в 1971  годах пела в театре Ла Скала (партия Марфы и партия Марины Мнишек). С 1975 года преподает в Московской консерватории, с 1984 года  - профессор .  В 1980-е годы выступила с циклом концертов «Антология русского романса».  В 1966 году приглашена в жюри Конкурса имени П.И.Чайковского, а с 1967 является неизменным председателем жюри Конкурса имени М.И.Глинки. С того времени входила в состав жюри многих престижных конкурсов мира, в том числе «вердиевской голоса» и имени Марио дель Монако в Италии, конкурса Королевы Елизаветы в Бельгии, имени Марии Каллас в Греции, имени Франсиско Виньяса в Испании, вокального конкурса в Париже, вокального конкурса в Мюнхене . С 1974 года (за исключением 1994) была бессменным председателем жюри Конкурса имени П.И.Чайковского в разделе «сольное пение». В 1997 году по приглашению Президента Азербайджана Гейдара Алиева и министра культуры Азербайджана Паллада Бюль-Бюль Оглы Ирина Архипова возглавила жюри Конкурса имени Бюль-Бюля, организованного к 100-летию со дня его рождения. С 1986 года И.К.Архипова - председатель Всесоюзного музыкального общества, в конце 1990 преобразованного в Международный Союз музыкальных деятелей. С 1983 года - председатель Фонда Ирины Архиповой. Почетный доктор Национальной академии музыки имени Музическу Республики Молдова (1998), президент Общества дружбы «Россия - Узбекистан». Была депутатом Верховного Совета СССР 6-го созыва. Народный депутат СССР (1989-1991).  Автор книг: «Музы мои» (1992), «Музыка жизни» (1997), «Бренд по имени "Я"» (2005).  Муж певицы - народный артист СССР Владислав Пьявко . Сын - Андрей. Правнучка - Ирина. 19 января 2010 года Ирина Константиновна Архипова была госпитализирована с сердечной патологией в городскую клиническую больницу имени Боткина. 11 февраля 2010 года певица скончалась. Похоронена 13 февраля 2010 года на Новодевичьем кладбище в Москве.
Элина Гаранча Элина Гаранча (Elina Garanca) - латвийская певица (меццо-сопрано), одна из ведущих оперных певиц современности. Элина Гаранча родилась 16 сентября 1976 в Риге в семье музыкантов, её отец - хоровой режиссер, а мать, Анита Гаранча - профессор Латвийской музыкальной академии, доцент Латвийской академии культуры, преподаватель вокала  в Латвийской Национальной опере. В 1996 году Элина Гаранча поступила в Латвийскую музыкальную академию в Риге, где занималась вокалом с Сергеем Мартыновым, а с 1998 года продолжила обучение у Ирины Гаврилович в Вене, а затем у Вирджинии Зеани в США. Одним из наиболее глубоко повлиявших на Элину событий во время учебы стало исполнение в 1998 году партии Джейн Сеймур из оперы "Анна Болейн" Гаэтано Доницетти - Гаранча разучила роль за десять дней и обнаружила глубокую симпатию к репертуару бельканто. После окончания обучения Гаранча дебютировала на профессиональной оперной сцене в Государственном театре Южной Тюрингии в городе Майнинген, Германия, с ролью Октавиана в "Кавалере розы". В 1999 году она стала победительницей Конкурса вокалистов имени Мириам Хелин в Хельсинки, Финляндия. В 2000 Элина Гаранча выиграла главный приз в Латвийском национальном конкурсе исполнителей, а затем была принята в труппу и работала во Франкфуртской опере, где исполнила роли Второй Леди в "Волшебной флейте", Гензель в опере Хумпердинка "Гензель и Гретель" и Розины в "Севильском цирюльнике". В 2001 году стала финалисткой престижного международного состязания оперных певцов в Кардиффе и выпустила дебютный сольный альбом с программой оперных арий.
Международный прорыв молодой певицы произошел в 2003 году на Зальцбургском фестивале, когда она спела партию Аннио в постановке моцартовской оперы "Милосердие Тита" под управлением Николауса Арнонкура. Вслед за этим выступлением пришел успех и многочисленные ангажементы. Основным местом работы стала Венская государственная опера, в которой Гаранча исполняла партии Шарлотты в "Вертере" и Дорабеллы в "Так поступают все" в 2003-2004 годах. Во Франции она сначала появилась в Театре Елисейских Полей (Анжелина в "Золушке" Россини), а затем – в Парижской опере (Опера Гарнье) в роли Октавиана. В 2007 году Элина Гаранча впервые выступила на главной оперной сцене своего родного города Риги в Латвийской национальной опере с партией Кармен. В том же году прошли ее дебюты в Берлинской государственной опере (Секст) и в Королевском театре "Ковент-Гарден" в Лондоне (Дорабелла), а в 2008-м – в "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке с ролью Розины в "Севильском цирюльнике" и в Баварской опере в Мюнхене (Адальджиза). В настоящее время Элина Гаранча выступает на сценах ведущих мировых оперных театров и концертных площадок как одна из самых ярких музыкальных звезд благодаря своему красивому голосу, музыкальности и убедительному драматическому дарованию. Критики отмечали легкость, скорость и абсолютный комфорт, с которым Гаранча владеет своим голосом, и успех, с которым она применила современную вокальную технику к сложному россиниевскому репертуару начала 19-го века. Элина Гаранча обладает солидной коллекцией аудио- и видеозаписей, в числе которых удостоенная музыкальной премии "Грэмми" запись оперы Антонио Вивальди "Баязет" под управлением Фабио Бьонди, где Элина исполнила партию Андроника. Элина Гаранча замужем за английским дирижером Карелом Марком Чичоном и пара ожидает своего первого ребенка в конце октября 2011 года.
Анджела Георгиу Анджела Георгиу (рум. Angela Gheorghiu) - румынская оперная певица, сопрано. Одна из самых известных оперных певиц нашего времени.   Анджела Георгиу (Бурлаку) родилась 7 сентября 1965 года в небольшом городке Аджуд, Румыния. С раннего детства было очевидно, что она станет певицей, ее судьба была музыка. Она училась в музыкальной школе в Бухаресте и окончила Национальный университет музыки Бухареста. Её профессиональный оперный дебют состоялся в 1990 году в роли Мими в "Богеме" Пуччини в городе Клуж, в этом же году она победила на международном конкурсе вокалистов имени Ганса Габора «Бельведер» в Вене. Фамилия Георгиу осталась у неё от первого мужа. Международный дебют Анджелы Георгиу состоялся в 1992 году в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в "Богеме". В том же году она дебютировала на сцене Метрополитен-опера Нью-Йорке и в Венской государственной опере. В 1994 году в Королевском оперном театре Ковент-Гарден она впервые исполнила партию Виолетты в "Травиате", в этот момент произошло "рождение звезды", Анжела Георгиу стала пользоваться постоянным успехом в оперных театрах и концертных залах по всему миру: в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Зальцбурге, Берлине, Токио, Риме, Сеуле, Венеции, Афинах, Монте-Карло, Чикаго, Филадельфии, Сан-Паулу, Лос-Анджелесе, Лиссабон, Валенсии, Палермо, Амстердаме, Куала-Лумпур, Цюрихе, Вене, Зальцбурге, Мадриде, Барселоне, Праге, Монреале, Москве, Тайбэй, Сан-Хуан, Любляне.
В 1994 году она встретила тенора Роберто Аланья, за которого вышла замуж в 1996 году. Свадебная церемония состоялась на сцене Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Пара Аланья-Георгиу долгое время была самым ярким творческим семейным союзом на оперной сцене, сейчас они в разводе. Ее первый эксклюзивный контракт со звукозаписывающей компанией был подписан в 1995 году с Decca, после этого у неё выходило по нескольку альбомов в год, сейчас у неё около 50 альбомов, как постановочных оперных, так и сольных ко нцертов. Все ее диски получили хорошие отзывы критиков и были удостоены многих международных призов, в том числе награды журнала "Граммофон", германская премия "Эхо", французские "Diapason d’Or" и "Choc du Monde de la Musique" и множество других. Дважды в 2001 и 2010 годах Британская "Classical BRIT Awards" называла её "Лучшей певицей года". Диапазон ролей Анджелы Георгиу очень широк, особенно любимы ею оперы Верди и Пуччини. Итальянский репертуар, возможно, по относительной схожести румынского и итальянского языков, у неё получается великолепно, некоторые критики отмечают, что французская, немецкая, русская и английская опера исполняется слабее.   Наиболее важные роли Анджелы Георгиу: Беллини "Сомнамбула" - Амина  Бизе "Кармен" - Микаэла, Кармен  Чилеа "Адриана Лекуврёр" - Адриана Лекуврёр  Доницетти "Лючия ди Ламмермур" - Лючия  Доницетти "Лукреция Борджиа" - Лукреция Борджиа  Доницетти "Любовный напиток" - Адина  Гуно "Фауст" - Маргарита  Гуно "Ромео и Джульетта" - Джульетта  Массне "Манон" - Манон  Массне "Вертер" - Шарлотта  Моцарт "Дон Жуан" - Церлина  Леонкавалло "Паяцы" - Недда  Пуччини "Ласточка" - Магда  Пуччини "Богема" - Мими  Пуччини "Джанни Скикки" - Лоретта Пуччини "Тоска" - Тоска Пуччини "Турандот" - Лиу  Верди Трубадур - Леонора  Верди "Травиата" - Виолетта  Верди "Луиза Миллер" - Луиза  Верди "Симон Бокканегра" - Мария
Анджела Георгиу продолжает активно выступать и находится на вершине оперного Олимпа. Будущие обязательства включают в себя различные концерты в Европе, Америке и Азии, "Тоска" и "Фауст" в Королевском оперном театре Ковент-Гарден.
Джоан Сазерленд Джоан Элстон Сазерленд (Joan Alston Sutherland) - австралийская оперная певица, драматическое колоратурное сопрано. Одна из самых замечательных оперных певиц 20-го века, её мощный красивый голос Лучано Паваротти назвал "голосом столетия", а Монтсеррат Кабалье описала его как "райский голос". Джоан Сазерленд внесла большой вклад в возрождение репертуара бельканто. Дама-командор ордена Британской империи. Джоан Сазерленд родился 7 ноября 1926 года в Сиднее, Австралия, в шотландской семье. Её мать была певицей, меццо-сопрано, и учила Джоан пению. Первое концертное выступление Сазерленд состоялось в 1947 году в Сиднее, она исполнила арию Дидоны из оперы Персела "Дидона и Эней". На оперной сцене дебютировала в 1950 году в главной партии в опере "Юдифь" в Сиднее. В 1951 году, после победы на престижном австралийском оперном конкурсе, она отправилась для дальнейшего обучения в Лондон, в Королевский колледж музыки. Она получила приглашение от Королевского оперного театра, Ковент-Гардена, и дебютировала там 28 октября 1952 года, исполнив маленькую партию Первой дамы в "Волшебной флейте" Моцарта, а чуть позже партию Клотильды в опере "Норма" Беллини, в роли Нормы была Мария Каллас. В декабре 1952 года исполнила свою первую главную роль - Амелию в опере "Бал-маскарад" Верди, за ней последовали другие роли: Агата в "Вольном стрелке", Графиня в "Свадьба Фигаро", Дездемона в "Отелло", Джильда в "Риголетто", Ева в "Нюрнбергских мейстерзингерах",  Памина в "Волшебной флейте".
16 октября 1954 года Джоан Сазерленд вышла замуж за австралийского дирижера и пианиста Ричарда Бонинга, в 1956 году у них родился сын Адам. Будучи в начале своей карьеры поклонницей Кирстен Флагстад, Джоан стремилась позиционировать себя как вагнеровское драматическое сопрано, однако её муж постепенно убедил, что она с легкостью может исполнять более высокие ноты и ей следует изучить репертуар бельканто. В 1957-1958 году она исполнила главную партию Альцины в одноимённой опере Генделя, Эмилии из "Эмилии из Ливерпуля" Доницетти и в Ванкувере партию Донны Анны в "Дон Жуане", в этих ролях полностью и четко был продемонстрирован её потенциал бельканто, что подтверждало мнение мужа. В 1958 году в Королевском оперном театре, после исполнения арии из оратории Генделя "Самсон" зал более десяти минут аплодировал стоя. В 1959 году Сазерленд была приглашена для участия в постановке "Лючия ди Ламмермур" в Ковент-Гардене, это был прорыв в карьере певицы - она стала звездой. В следующем году она записала альбом "Искусство Примадонны", который выиграл премию "Грэмми" в номинации лучший классический певец. К началу 1960-х Сазерленд уже прочно зарекомендовала себя как оперная дива высшего уровня с неординарным голосом. После её исполнения Альцины в венецианском "Ла Фениче", зрители стали называть её "La Stupenda" - Великолепная, и скоро все мировые газеты подхватили это прозвище. В 1960-х годах Сазерленд очень расширила свой репертуар лучшими партиями бельканто: Виолетта из "Травиаты", Амина из "Сомнамбулы", Эльвира из "Пуритан", Беатриче ди Тенда из одноимённой оперы, Маргарита де Валуа из "Гугенотов" Мейербера, главная роль в "Семирамиде" Россини, Норма в "Норме", Клеопатра в "Юлии Цезаре" Генделя и другие. В 1966 году она добавила Мари из "Дочь полка", которая стала одной из ее самых популярных ролей. В 1965 году Сазерленд в Австралии представила тогда ещё начинающего молодого тенора Лучано Паваротти, и этот тур оказался важной вехой в карьере Паваротти. Несмотря на то, что она была признана одной из ведущих оперных певиц, у неё была проблема с чистотой дикции и критики постоянно указывали на это. Ранние записи Сазерленд показывают, что она обладала кристально чистым голосом и отличной дикцией. Однако в начале 60-х её голос потерял часть этой ясности, некоторые объясняют это хирургической операцией в носовой полости, которую она перенесла в 1959, но её альбом "Искусство Примадонны", который она записала после операции демонстрирует кристальную чистоту голоса  и ясность дикции. Она постоянно боролась с этой проблемой с пременным успехом. В 1970-80-х годах Джоан Сазерленд продолжала активно работать и благодаря вокальной гибкости и отточенной технике она продолжала удивительно хорошо петь самые сложные партии и постоянно расширяла репертуар. Её последнее полноценное оперное выступление состоялось в 1990 году в Сиднее в опере "Гугеноты", и в этом же году последний гала-концерт в сопровождении своих коллег и друзей в Ковент-Гардене. После ухода с большой сцены Джоан Сазерленд начала спокойную жизнь в своём доме в Швейцарии, относительно немного появляясь на публике. Тем не менее, она не совсем оставила общественную жизнь -она снималась в кино, написала автобиографическую книгу, проводила мастер-классы, была членом жюри многох оперных фестивалей, в том числе международного конкурса оперных певцов в Кардиффе.  Джоан Сазерленд умерла 11 октября 2010 года в своём доме в Швейцарии.     Джоан Сазерленд в опере Гаэтано Доницетти "Лючия ди Ламмермур". "Сцена сумасшествия"  
Ольга Бородина Ольга Владимировна Бородина - российская оперная певица, меццо-сопрано. Народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ. Лауреат Премии Грэмми 2011 года. Солистка Мариинского театра. Ольга Владимировна Бородина родилась 29 июля 1963 года, в Санкт-Петербурге. Отец - Бородин Владимир Николаевич (1938-1996). Мать - Бородина Галина Федоровна. Училась в Ленинградской консерватории в классе Ирины Богачевой. В 1986 году стала победительницей I Всероссийского конкурса вокалистов, а через год приняла участие в XII Всесоюзном конкурсе молодых вокалистов имени М. И. Глинки и получила первую премию. С 1987 года - в труппе Мариинского театра, дебютной ролью в театре стала роль Зибеля в опере Шарля Гуно «Фауст». В дальнейшем на сцене Мариинского театра пела партии Марфы в «Хованщине» Мусоргского, Любаши в «Царской невесте» Римского-Корсакова, Ольги в «Евгении Онегине», Полины и Миловзора в «Пиковой даме» Чайковского, Кончаковны в «Князе Игоре» Бородина, Элен Курагиной в «Войне и мире» Прокофьева, Марины Мнишек в «Борисе Годунове» Мусоргского.
 С начала 1990-х годов востребована на сценах лучших театров мира - «Метрополитен-опера», «Ковент-Гарден», опера Сан-Франциско, «Ла Скала». Работала со многими выдающимися дирижерами современности: помимо Валерия Гергиева, с Бернардом Хайтинком, Колином Дэвисом, Клаудио Аббадо, Николаусом Арнонкуром, Джеймсом Ливайном. Ольга Бородина - лауреат многих престижных международных конкурсов. В их числе вокальный конкурс им. Розы Понсель (Нью-Йорк) и Международный конкурс Франсиско Виньяса (Барселона), победа на которых принесла ей признание критиков Европы и Соединенных Штатов. Также началом международной известности Ольги Бородиной послужил дебют на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден («Самсон и Далила», 1992) после которого певица заняла достойное место в ряду наиболее выдающихся певиц современности и стала появляться на сценах всех крупных театров мира.  После дебюта в Ковент-Гарден Ольга Бородина выступила на сцене этого театра в спектаклях «Золушка», «Осуждение Фауста», «Борис Годунов» и «Хованщина». Впервые выступив в оперном театре Сан-Франциско в 1995 году («Золушка»), она позднее исполнила на его сцене партии Любаши («Царская невеста»), Далилы («Самсон и Далила») и Кармен («Кармен»). В 1997 году состоялся дебют певицы в театре Метрополитен-опера (Марина Мнишек, «Борис Годунов»), на сцене которого она поет свои лучшие партии: Амнерис в «Аиде», Полину в «Пиковой даме», Кармен в одноименной опере Бизе, Изабеллу в «Итальянке в Алжире» и Далилу в «Самсоне и Далиле». На исполнении последней оперы, открывавшем в Метрополитен-опера сезон 1998-1999 гг., Ольга Бородина выступила совместно с Пласидо Доминго (дирижер - Джеймс Ливайн). Также Ольга Бородина выступает на сценах Вашингтонского оперного театра и Лирик-оперы Чикаго. В 1999 году она впервые выступила в Ла Скала («Адриенна Лекуврер»), а позже, в 2002 году, исполнила на этой сцене партию Далилы («Самсон и Далила»). В Парижской опере она исполняет партии Кармен («Кармен»), Эболи («Дон Карлос») и Марины Мнишек («Борис Годунов»). Среди других европейских ангажементов певицы - «Кармен» с Лондонским симфоническим оркестром и Колином Дэвисом в Лондоне, «Аида» в Венской государственной опере, «Дон Карлос» в парижской Опера Бастиль и на Зальцбургском фестивале (на котором она дебютировала в 1997 году в «Борисе Годунове»), а также «Аида» в Королевском оперном театре Ковент-Гарден.  Ольга Бородина регулярно участвует в концертных программах крупнейших оркестров мира, среди которых симфонический оркестр театра Метрополитен-опера под управлением Джеймса Ливайна, Роттердамский филармонический оркестр, симфоническим оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и многие другие коллективы. Ее концертный репертуар включает меццо-сопрановые партии в Реквиеме Верди, кантате «Смерть Клеопатры» и симфонии «Ромео и Джульетта» Берлиоза, кантатах «Иван Грозный» и «Александр Невский» Прокофьева, Stabat Mater Россини, «Пульчинелле» Стравинского, а также вокальный цикл Равеля «Шехеразада» и «Песни и пляски смерти» Мусоргского. С камерными программами Ольга Бородина выступает в лучших концертных залах Европы и США - Вигмор-холле и Барбикан-центре (Лондон), венском Концертхаусе, мадридском Национальном Концерт-холле, амстердамском Концертгебау, Академии Санта-Чечилия в Риме, Дэвис-холле (Сан-Франциско), на Эдинбургском и Людвигсбургском фестивалях, а также на сценах Ла Скала, женевского Большго театра, Гамбургской государственной оперы, Театра Елисейских полей (Париж) и театра Лисео (Барселона). В 2001 году она дала сольный концерт в Карнеги-холле (Нью-Йорк) с Джеймсом Ливайном в качестве концертмейстера. В сезоне 2006-2007 гг. Ольга Бородина участвовала в исполнении Реквиема Верди (Лондон, Равенна и Рим; дирижер - Риккардо Мути) и концертном исполнении оперы «Самсон и Далила» в Брюсселе и на сцене амстердамского Концертгебау, а также исполнила «Песни и пляски смерти» Мусоргского с Национальным оркестром Франции. В сезоне 2007-2008 гг. она исполнила партию Амнерис («Аида») на сцене Метрополитен-опера и партию Далилы («Самсон и Далила») в оперном театре Сан-Франциско. Среди достижений сезона 2008-2009 гг. - выступления в Метрополитен-опера («Адриенна Лекуврер» с Пласидо Доминго и Марией Гулегиной), Ковент-Гардене (Реквием Верди, дирижер - Антонио Паппано), Вене («Осуждение Фауста», дирижер - Бертран де Билли), Театро Реал («Осуждение Фауста»), а также участие в фестивале в Сен-Дени (Реквием Верди, дирижер - Риккардо Мути) и сольные концерты в лиссабонском Гульбенкян-фонде и Ла Скала. Дискография Ольги Бородиной включает более 20 записей, среди которых оперы «Царская невеста», «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Хованщина», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Война и мир», «Дон Карлос», «Сила судьбы» и «Травиата», а также «Всенощное бдение» Рахманинова, «Пульчинелла» Стравинского, «Ромео и Джульетта» Берлиоза, записанные совместно с Валерием Гергиевым, Бернардом Хайтинком и сэром Колином Дэвисом (Philips Classics). Кроме того, фирмой Philips Classics осуществлены сольные записи певцы, среди которых «Романсы Чайковского» (диск, получивший премию «Лучшая дебютная запись 1994 года» каннского жюри Classical Music Awards), «Песни желания», «Болеро», альбом оперных арий совместно с оркестром Национальной оперы Уэльса под управлением Карло Рицци и двойной альбом «Портрет Ольги Бородиной», составленный из песен и арий. В числе других записей Ольги Бородиной - «Самсон и Далила» вместе с Хосе Кура и Колином Дэвисом (Erato), Реквием Верди с хором и оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, «Аида» с Венским филармоническим оркестром под управлением Николауса Арнонкура и «Смерть Клеопатры» Берлиоза с Венским филармоническим оркестром и маэстро Гергиевым (Decca).   Источник: http://www.mariinsky.ru/  
Джойс ДиДонато Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato) - известная американская оперная певица, меццо-сопрано. Считается одной из ведущих меццо-сопрано нашего времени и лучшим интерпретатором работ Джоаккино Россини. Джойс ДиДонато (урождённая Джойс Флаэрти) родилась 13 февраля 1969 года в городке Прайр Вилладж, штат Канзас, США в семье с ирландскими корнями, была шестой из семи детей. Её отец был руководителем местного церковного хора, Джойс пела в нём и мечтала стать звездой Бродвея. В 1988 году поступила в Уичитский государственный университет, где изучала вокал. После университета Джойс ДиДонато решила продолжить музыкальное образование и в 1992 поступила в Академию вокального искусства в Филадельфии. После академии она несколько лет участвовала в обучающих программах "Молодой артист" в различных оперных компаниях: в 1995 году - в "Санта-Фе Опера", где она получила музыкальную практику и состоялся её оперный дебют на большой сцене, но пока в незначительных ролях в операх "Свадьба Фигаро" В.А.Моцарта, "Саломея" Р.Штрауса, "Графиня Марица" И.Кальмана; с 1996 по 1998 - в Хьюстонской Гранд-опере и была признана лучшим "начинающим артистом"; летом 1997 - в Опере Сан-Франциско в обучающей программе "Мерола Опера".
В процессе учебы и начальной практики Джойс ДиДонато приняла участие в нескольких известных вокальных конкурсах. В 1996 году она заняла второе место в конкурсе Элеоноры Макколам в Хьюстоне и победила на районном прослушивании конкурса Метрополитен-оперы. В 1997 году она выиграла премию Уильяма Салливана. В 1998 году она заняла второе место на конкурсе Пласидо Доминго "Опералия" в Гамбурге и первое место в конкурсе Джорджа Лондона. В последующие годы она получила ещё очень много различных премий и наград. Свою профессиональную карьеру Джойс ДиДонато начала в 1998 году выступлением в несколькох региональных оперных компаниях в Соединенных Штатах, прежде всего в Хьюстонской Гранд-опере. И стала известна широкой аудитории благодаря появлению в телевизионной мировой премьере оперы Марка Адамо "Маленькая женщина". В сезоне 2000-2001 гг. ДиДонато сделала свой европейский дебют, начав сразу с "Ла Скала" в роли Анджелины в "Золушке" Россини. В следующем сезоне она расширила своё знакомство с европейским зрителем, выступив в Нидерландской опере в роли Сесты "Юлий Цезарь" Генделя, в Парижской опере как Розина в "Севильском цирюльнике" Россини и в Баварской государственной опере в роли Керубино в "Свадьбе Фигаро" Мацарта, и в концертных программах "Слава" Вивальди с Рикардо Мути и оркестром Ла Скала и "Сон в летнюю ночь" Ф.Мендельсона в Париже. В этом же сезоне в США состоялся ее дебют в Вашингтонской государственной опере в роли Дорабеллы в "Так поступают все женщины" В.А.Моцарта. В это время Джойс ДиДонато уже стала настоящей оперной звездой с мировой славой, любимой зрителями и восхваляемой прессой. Дальнейшая карьера только расширяла её гастрольную географию и открывала двери новых оперных театров и фестивалей - Ковент-Гарден (2002), Метрополитен-опера (2005), Опера Бастилия (2002), Королевский театр в Мадриде, Новый национальный театр в Токио, Венская государственная опера и др. Джойс ДиДонато собрала богатую коллекцию всевозможных музыкальных наград и премий. Как отмечают критики, что это, возможно, одна из самых удачных и гладких карьер в современном оперном мире. И даже несчастный случай, произошедший на сцене Ковент-Гардена 7 июля 2009 года во время представления "Севильского Цирюльника", когда Джойс ДиДонато поскользнулась на сцене и сломала ногу, не прервал ни это выступление, которое она закончила на костылях, ни последующие запланированные выступления, которые она провела из инвалидной коляски, к большому восторгу публики. Эта "легендарное" событие запечатлено на DVD. Прошедший 2010-2011 сезон Джойс ДиДонато начала с Зальцбургского фестиваля и дебюта в роли Адальджиза в "Норме" Белинни с Эдитой Груберовой в роли Нормы, потом с концертной программой на Эдинбургском фестивале. Осенью в Берлине она выступила с ролью Розины в "Севильском цирюльнике" и в Мадриде - в роли Октавиана в "Кавалере роз". Завершился год очередными наградами, первая от Германской Академии грамзаписи "Эхо классик (ECHO Klassik)", которая назвала Джойс ДиДонато "Лучшей певицей 2010 года". Следующие сразу две награды от английского журнала о классической музыке "Граммофон", который назвал её "Лучшим артистом года" и выбрал её диск с ариями Россини как лучший "Сольный концерт года". Продолжив сезон в США, она выступила в Хьюстоне, а затем с сольным концертом в Карнеги-холл. Метрополитен-опера приветствовала её в двух ролях - пажа Изолье в "Графе Ори" Россини и композитора в "Ариадне на Наксосе" Р.Штрауса. Завершила сезон в Европе с гастролями в Баден-Бадене, Париже, Лондоне и Валенсии. На сайте певицы представлено насыщенное расписание её будущих выступлений, в этом списке только на первое полугодие 2012 года около сорока выступлений в Европе и Америке. Джойс ДиДонато сейчас замужем за итальянским дирижером Леонардо Вордони, с которым они живут в Канзас-Сити, штат Миссури, США. Джойс продолжает использовать фамилию первого мужа, за которого она вышла замуж сразу после колледжа.
Монсеррат Кабалье Монсеррат Кабалье (полное имя: Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фолк (кат. Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) - испанская каталонская оперная певица, сопрано. Знаменита своей техникой бельканто и своей интерпретацией исполнения ролей в классических итальянских операх Россини, Беллини и Доницетти. Монсеррат Кабалье родилась в Барселоне 12 апреля 1933 года. Обучалась в течение 12 лет в Высшей консерватории музыки Барселонского лицея и окончила её с золотой медалью в 1954 году. В 1957 дебютировала на оперной сцене в роли Мими в опере "Богема". В 1960-1961 годах она пела в Бременской опере, где значительно расширила свой репертуар. В 1962 году она вернулась в Барселону и дебютировала в "Арабелле" Рихарда Штрауса. В 1964 год она вышла замуж за Бернаба Марти.   Взлёт на международной арене произошел в 1965 году в Нью-Йорке в Карнеги-Холл, когда она была вынуждена заменить заболевшую Мэрилин Хорн и исполнить партию в "Лукреции Борджиа" Доницетти. Не освоение роли у было меньше месяца. Её выступление стало сенсацией в мире оперы, зал аплодировал 25 минут. На следующий день газета "Нью-Йорк Таймс" вышла с заголовком: "Каллас + Тебальди = Кабалье". В том же году Кабалье дебютировала на сцене в Глайндборне в "Рыцаре Розы" и вскоре после этого в Метрополитен-опере в роли Маргариты в "Фаусте". С этого времени её слава не угасала никогда - лучшие оперные сцены мира были открыты для неё - Нью-Йорк, Лондон, Милан, Берлин, Москва, Рим, Париж.
В сентябре 1974 года она перенесла серьезную операцию, у неё был рак желудка. Она выздоровела и вернулась на сцену в начале 1975 года. Своё 99-е выступление и последнее в Метрополитен-опере она провела 22 января 1988 года в роли Мими в "Богеме" Пуччини, её партнером был Лучано Паваротти (Родольфо). В 1988 году совместно с вокалистом группы "Queen" Фредди Меркьюри она записала альбом "Барселона", главная песня которого с одноимённым названием стала супер-хитом начала 90-х и занимала первые места в европейских поп-чартах. Этот сингл стал гимном летних Олимпийских игр в 1992 года. После смерти Фредди Меркьюри его голос звучит в записи, и Монсеррат Кабалье отказывается петь эту песню в дуэте с другими певцами. До последнего времени она ведет активный образ жизни, и нет признаков усталости, как в творческом плане, так и в общественном. Кабалье посвятила себя благотворительной деятельности, она является послом доброй воли ЮНЕСКО и создала фонд помощи детям.  
Екатерина Лёхина Екатерина Лёхина - российская оперная певица, сопрано. Екатерина Лехина родилась 15 апреля 1979 в Самаре. Во время учёбы в школе она совмещала занятия фигурным катанием и уроки в музыкальной школе № 10 г.Самары. Фигурное катание ей нравилось больше, но родители, сами не музыканты, мама -инженер, папа - рабочий, настояли на продолжении занятий музыкой. После окончания музыкальной школы Екатерина поступила на дирижерско-хоровое отделение в музыкальное училище имени Д.Г.Шаталова, которое закончила с красным дипломом. В 1998 году переехала в Москву и продолжила свое образование в Академии хорового искусства, где также получила степень магистра в области оперного пения (класс профессора С. Нестеренко). После академии короткое время работала в московской "Новой опере", во второстепенных спектаклях. Первый успех пришел с победой на вокальном конкурсе "Санкт-Петербург" в 2005 году, её заметили и перспективно оценили европейские специалисты. С тех пор она гораздо шире известна мировой публике, чем российскому зрителю. В 2006 Екатерина Лёхина дебютировала в Венской народной опере (Фольксопер) в роли мадам Герц в опере Моцарта "Директор театра". Следующей её ролью в Венской народной опере стала Царица ночи в "Волшебной флейте" Моцарта, с этой ролью она также появилась в мюнхенском театре "Гартнерплатц", в двух берлинских театрах - "Немецкой государственной опере" и "Немецкой опере", а также в театрах Ганновера, Дюссельдорфа, Тревизо, Гонконга и Пекина.
В 2007 году Екатерина Лёхина победила на одном из самых престижных международных вокальных конкурсов - "Опералия", проходившем в тот год в Париже. В финале конкурса случился небольшой инцидент - организатор конкурса маэстро Пласидо Доминго не показал оркестру вступление и концовку арии Лакмэ Екатерина допевала в полной тишине. Во время вручения главной награды дирижёр объяснил: "Вы же понимаете, я заслушался, и поэтому не успел показать оркестру вступление". В 2008 году состоялся дебют Лёхиной в Королевском оперном театре Ковент-Гарден с ролью Олимпии из "Сказок Гофмана", это выступление принесло ей признание критиков и большой успех. В 2011 году Екатерина Лёхина получила престижную награду Американской академии звукозаписи "Грэмми" в номинации "Лучшая оперная запись". Екатерина исполнила главную роль - принцессы в опере финского композитора Кайи Саари-Ахо "Любовь издалека". Дирижер Кент Нагано, Немецкий симфонический оркестр Берлина, хор Берлинского радио, солисты - Даниэль Белчер и Мари-Анж Тодорович. В настоящее время певица работает по контрактам в разных театрах мира.
Рене Флеминг Рене Флеминг (Renee Fleming) - американская оперная певица, полное лирическое сопрано. Одна из ведущих мировых оперных певиц современности - "одна из немногих истинных суперзвезд нашего времени". Рене Флеминг родилась 14 февраля 1959 года в городке Индиана, штат Пенсильвания, США и выросла в Рочестере, штат Нью-Йорк. Её родители были учителями музыки и пения, поэтому музыкальное образование было для неё естественным: "Мои родители обсуждали пение каждый вечер за обеденным столом, я получила огромное музыкальное образование". Училась в Государственном университете штата Нью-Йорка в Потсдаме, который окончила в 1981 со степенью в области музыкального образования. Тем не менее, она не считала, что её будущая карьера связана с оперой. Еще во время обучения в университете она выступала в джазовой группе в местном баре. Её голос и способности привлекли знаменитого джазового саксофониста Иллинойса Жаке, который пригласил её на гастроли со своим биг-бэндом. Вместо этого Рене пошла в аспирантуру Истменовской школы (консерватория) музыки, а затем с 1983 по 1987 училась в Джульярдской школе (крупнейшее американское высшее учебное заведение в области искусства) в Нью-Йоркском Линкольн-центре. В 1984 году она получила образовательный грант по программе Фулбрайта и отправилась в Германию для изучения оперного пения, одним из её учителей была легендарная Элизабет Шварцкопф. Флеминг вернулась в Нью-Йорке в 1985 году и завершила свое обучение в Джульярдской школе.
Еще будучи студентом Джульярдской школы, Рене Флеминг начала свою профессиональную карьеру, но пока в небольших оперных компаниях и во второстепенных ролях. В 1986 году в Театре Федеральной земли, Зальцбург, Австрия она спела свою первую главную оперную роль - Констанца из "Похищение из сераля" Моцарта. Роль Констанцы одна из самых сложных в репертуарое сопрано и Флеминг призналась себе, что необходимо ещё работать как над вокальной техникой, так и над уверенностью на сцене, она работала над этим очень активно и два года спустя, в 1988  выиграла сразу несколько вокальных конкурсов: конкурс молодых исполнителей "Metropolitan Opera National Council Auditions", приз Джорджа Лондона и конкурс Элеоноры Макколам в Хьюстоне. В этом же году состоялся ее дебют в роли Графини из "Свадьбы Фигаро" Моцарта в Хьюстоне, а на следующий год в Нью-йоркской опере и в Ковент-Гардене в партии Мими в "Богеме". Первое выступление в Метрополитен-опере планировалось на 1992 год, но неожиданно пришлось на март 1991, когда заболела Фелисити Лотт и Флеминг заменила её в роли Графини в "Свадьбе Фигаро". И хотя её признавали как сильное сопрано, но в ней не было звёздности - это пришло позже, когда она стала "Золотым стандартом сопрано". А до этого было много работы, репетиции, разноплановые роли всего оперного спектра, гастроли по всему миру, записи, взлёты и провалы. Она не боялась риска и принимала вызовы, одним из которых была в 1997 роль Манон Леско Жюля Массне на французском в Париже в Опере Бастилия, французы трепетно относятся к своему наследию, но безупречное исполнение Флеминг принесло ей триумф. Что прошло с французами, то не прошло с итальянцами, и Флеминг была откровенно освистана на премьере оперы "Лукреция Борджиа" Доницетти в Ла Скала в 1998, хотя при первом выступлении в Ла Скала в 1993 она была очень тепло принята в роли Донны Эльвиры в "Дон Жуане" Моцарта. Выступление 1998 года в Милане Флеминг называет своей "худшей ночью в оперной жизни". Сегодня Рене Флеминг является одной из самых популярных сопрано современности. Сочетание вокальной красоты, стилистической универсальности и необычной драматической харизмы делает любое её выступление оперным, и не только, шедевром. Она с легкостью и в равной степени прекрасно играет полные противоположности - Вердиевскую Дездемону или Альцину Генделя. Благодаря её чувству юмора, открытости и легкости в общении Флеминг постоянно приглашают для участия в различных телевизионных и радио программах. В 2003 году она записала несколько песен к саундтреку фильма "Властелин Колец: Возвращение Короля", для этого ей пришлось выучить эльфийский язык. Дискография и DVD певицы насчитывает около 50 альбомов, в том числе и в её увлечении - джазе. Три из её альбомов удостоены премии Грэмми, последний в 2010 году - альбом "Verismo" - сборник арий Пуччини, Масканьи, Чилеа, Джордано, Леонкавалло. График работы Рене Флеминг расписан на несколько лет вперёд, но по её собственному признанию она в данный момент тяготеет больше к сольной концертной деятельности, чем к оперной, объясняя это тем, что узнав более 50 опер, она вряд ли откроет для себя много нового.    
Биргит Нильсон Биргит Нильсон (Birgit Nilsson) - шведская оперная певица, драматическое сопрано. Одна из самых известных оперных певиц второй половины 20-го века. Наложила такой сильный отпечаток на многие роли, что их называли "репертуар Нильсон", особенное признание получила в исполнении музыки Вагнера - "вагнеровское сопрано". На пике своей карьеры поражала зрителей непринуждённой мощью голоса, перекрывавшего оркестр, и замечательным контролем дыхания, позволявшего удивительно долго держать ноту. Среди коллег была известна игривым чувством юмора и лидерским характером. Марта Биргит Нильсон родилась 17 мая 1918 года в крестьянской семье и всё детство провела на ферме в местечке Вестра Каруп, в провинции Сконе, в 100 километрах от города Мальмё. На ферме не было ни электричества, ни водопровода, как все крестьянские дети, она с малых лет помогала родителям вести хозяйство - сажать и убирать овощи, доить коров, ухаживать за другими животными и выполнять необходимые бытовые работы. Она была единственным ребёнком в семье, и отец Биргит Нильс Питер Свенсон надеялся, что она будет его наследницей в этой работе. Биргит любила петь с детства и, по её собственным словам, петь она начала раньше, чем ходить, свой талант унаследовала от матери Юстины Паулсон, у которой был красивый голос и которая умела играть на аккордеоне. На четырёхлетие Биргит наёмный работник и почти член семьи Отто подарил ей игрушечное фортепиано, видя её интерес к музыке, отец в скором времени подарил ей орган. Родители очень гордились талантом дочери и она часто пела на домашних концертах для гостей, деревенских праздниках и в начальной школе. В подростковом возрасте, с 14 лет, она выступала в церковном хоре и в любительской театральной труппе соседнего городка Бастад. Кантор обратил внимание на её способности и показал Биргит учителю пения и музыки из городка Асторп Рагнару Бленову, который сразу определил её возможности и сказал: "Барышня определённо станет великой певицей". В 1939 году она училась у него музыке и он посоветовал ей дальше развивать свои возможности.
В 1941 году Биргит Нильсон поступила в Королевскую академию музыки в Стокгольме. Отец был против этого выбора, он надеялся, что Биргит продолжит его дело и унаследует их крепкое хозяйство, он отказался оплачивать её обучение. Деньги на обучение выделила мать из своих личных сбережений. К сожалению, Юстине не удалось в полной мере порадоваться успехам дочери, в 1949 году её сбила машина, это событие опустошило Биргит, но укрепило их отношения с отцом. В 1945 году, ещё учась в академии, Биргит в поезде встретила студента ветеринарного колледжа Бертила Никласона, они сразу полюбили друг друга и вскоре он сделал ей предложение, в 1948 году они поженились. Биргит и Бертил оставались вместе всю свою жизнь. Он изредка сопровождал её в некоторых поездках по миру, но чаще оставался и работал дома. Бертил не особенно интересовался музыкой, тем не менее всегда верил в талант жены и оказывал Биргит поддержку в её творчестве, как и она поддерживала его работу. Биргит никогда не репетировала дома при муже: "Эти бесконечные гаммы могут разрушить большинство браков, или, по крайней мере, большинство нервов", - говорила она. Дома она находила покой и могла поделиться с Бертилом своими мыслями, она ценила то, что он относился к ней, как к обыкновенной женщине, и никогда не ставил на пьедестал "великой оперной дивы". У них не было детей. В Королевской академии педагогами по вокалу Биргит Нильсон были Джозеф Хислоп и Арне Санегард. Однако, она считала себя самоучкой и говорила: "Лучший учитель это сцена". Она выражала сожаление по поводу своего раннего обучения и объясняла свой успех природным талантом: "Мой первый учитель пения чуть не угробил меня, второй был почти так же плох." Дебют Биргит Нильсон на оперной сцене состоялся в Королевском оперном театре в Стокгольме, в 1946 году, в роли Агаты в "Вольном стрелке" К.М.Вебера, её пригласили за три дня до выступления заменить заболевшую актрису. Дирижер Лео Блех был очень недоволен её выступлением, и какое-то время ей не доверяли других ролей. В следующем году (1947) она успешно прошла прослушивание, на этот раз времени было достаточно, она прекрасно подготовилась и блестяще исполнила главную роль в "Леди Макбет" Верди под управлением дирижёра Фрица Буша. Она завоевала признание шведского зрителя и закрепилась в труппе театра. В Стокгольме она создала устойчивый репертуар ролей лирико-драматического характера, в том числе, Донна Анна из "Дон Жуана" Моцарта, Аида Верди, Тоска Пуччини, Зиглинда из "Валькирии" Вагнера, Маршальша из "Кавалера розы" Штрауса и другие, исполняя их на шведском языке. Важную роль в развитии международной карьеры Биргит Нильсон сыграл Фриц Буш, который представил её на Глайндборнском оперном фестивале в 1951 году в роли Электры из оперы "Идоменей, царь Критский" Моцарта. В 1953 году состоялся дебют Нильсон в Венской государственной опере - это был переломный момент в её карьере, она будет постоянно выступать там более 25 лет. За этим последовали роли Эльзы Брабантской в "Лоэнгрине" Вагнера на Байройтском фестивале и её первая Брунгильда в полном цикле "Кольца Нибелунга" в Баварской государственной опере. В 1957 с этой же ролью состоялся ее дебют в Ковент-Гардене. Одним из самых больших событий в творческой жизни Биргит Нильсон считает приглашение на открытие оперного сезона в Ла Скала в 1958 году, в роли Принцессы Турандот Дж.Пуччини, в то время она была второй в истории не итальянской певицей после Марии Каллас, которой была предоставлена привилегия открытия сезона в Ла Скала. В 1959 году Нильсон впервые выступила в Метрополитен-опере в роли Изольды из "Тристан и Изольда" Вагнера и стала преемницей норвежской сопрано Кирстен Флагстад в исполнении репертуара Вагнера. Биргит Нильсон была ведущим вагнеровским сопрано своего времени. Однако, она также пела многие другие известные роли сопрано, всего в её репертуаре более 25 ролей. Она выступала практически во всех крупных оперных театрах в мире, включая Москву, Вену, Берлин, Лондон, Нью-Йорк, Париж, Милан, Чикаго, Токио, Гамбург, Мюнхен, Флоренцию, Буэнос-Айрес и другие. Как все оперные певицы, помимо театральных выступлений, Биргит Нильсон давала сольные концерты различных классических композиторов. Одним из самых известных концертных выступлений Биргит Нильсон стал концерт с Сиднейским симфоническим оркестром под управлением Чарльза Маккераса с программой "Весь Вагнер", это был первый официальный концерт открытия концертного зала Сиднейского оперного театра в 1973 году в присутствии королевы Елизаветы II. Вы можете послушать этот концерт на australianscreen online (http://aso.gov.au/titles/music/sydney-opera-house-opening/). Карьера Биргит Нильсон была достаточно долгой, она выступала по всему миру почти сорок лет. В 1982 году Биргит Нильсон сделала своё последнее выступление на оперной сцене во Франкфурте-на-Майне в роли Электры. Торжественное прощание со сценой было запланировано оперой "Женщина без тени" Р.Штрауса в Венской государственной опере, однако, Биргит чувствовала, что не сможет принять эту роль, и отменила в Вене свой спекталь. Таким образом, выступление во Франкфурте стало последним на оперной сцене. В 1984 году она сделала последний концертный тур по Германии и окончательно ушла из большой музыки. Биргит Нильсон вернулась к себе на родину и продолжала проводить благотворительные концерты, с привлечением молодых певцов, для местного музыкального общества, начало которых было положено в 1955 году, и они стали популярными у многих любителей оперы. Последний такой концерт в качестве конфераньсье она провела в 2001 году. Биргит Нильсон прожила долгую и насыщенную событиями жизнь. Она мирно скончалась в своём доме 25 декабря 2005 года, в возрасте 87 лет. Ее песни по-прежнему вдохновляют исполнителей, поклонников и любителей оперы по всему миру. Заслуги Биргит Нильсон оценены многими государственными и общественными наградами различных стран, в том числе Швеции, Дании, Франции, Германии, Австрии, Норвегии, США, Англии, Испании и других. Она являлась почетным членом нескольких музыкальных академий и обществ. В Швеции запланирован на 2014 год выпуск банкноты в 500 крон с портретом Биргит Нильсон. Биргит Нильсон организовала фонд поддержки молодых талантливых шведских певцов и назначила им стипендию из средств фонда, первая стипендия была вручена в 1973 году и на постоянной основе продолжает выплачиваться до сих пор. Этим же фондом была была организована "Премия Биргит Нильсон", предназначенная для человека, который достиг, в широком смысле, чего-то необыкновенного в мире оперы. Эта премия вручается раз в 2-3 года, составляет один миллион долларов и является самой крупной наградой в музыке. По завещанию Биргит Нильсон, премию начали вручать спустя три года после её смерти, первого обладателя она выбрала сама и им стал Пласидо Доминго - великий певец и её партнёр по оперной сцене, получивший премию в 2009 году из рук короля Швеции Карла XVI. Вторым, получившим премию в 2011 году, стал дирижёр Рикардо Мути.   Источник: Сайт о классической музыке
Мария Каллас Мария Каллас (англ. Maria Callas; имя в свидетельстве о рождении — София Сеселия Калос, англ. Sophia Cecelia Kalos, крещена как Сесилия София Анна Мария Калогеропулос — греч. Μαρ?α Καλογεροπο?λου; 2 (4) декабря 1923, Нью-Йорк — 16 сентября 1977, Париж) — американская оперная певица (сопрано). Мария Каллас стоит в ряду таких реформаторов оперы, как Рихард Вагнер и Артуро Тосканини. Культура второй половины XX века неразрывно связана с её именем. В начале 1950-х годов, накануне явления постмодернизма, когда опера XIX века стала эстетическим анахронизмом, Мария Каллас вернула оперное искусство на вершину сценического Олимпа. Возродив эпоху бельканто, Мария Каллас не ограничилась виртуозными колоратурами в операх Беллини, Россини и Доницетти, а превратила свой голос в главное выразительное средство. Она стала универсальной певицей с репертуаром от классических опер-сериа типа «Весталки» Спонтини до последних опер Верди, веристских опер Пуччини и музыкальных драм Вагнера. Взлёту карьеры Каллас в середине XX века сопутствовало появление в звукозаписи долгоиграющей пластинки и дружба с видным деятелем звукозаписывающей компании EMI Вальтером Легге. Приход на сцену оперных театров нового поколения дирижёров, таких как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн и кинорежиссеров, таких как Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, сделал каждый спектакль с участием Марии Каллас событием. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску».
Мария Каллас родилась в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов. В 1936 году мать Марии, Евангелия, возвращается в Афины для продолжения музыкального образования дочери. Мать хотела воплотить в дочери свои неудавшиеся таланты и стала водить её в Нью-Йоркскую библиотеку на Пятой авеню. Мария начала слушать классическую музыку с трёх лет, в пять начала брать уроки фортепиано, а к восьми годам уроки вокала. В 14-летнем возрасте Мария начала учиться в афинской консерватории под руководством бывшей испанской певицы Эльвиры де Идальго. В июле 1941 года в оккупированных немцами Афинах состоялся дебют Марии Каллас в Афинской опере в партии Тоски. В 1945 году Мария Каллас возвратилась в Нью-Йорк. Наступила череда неудач: её не представили Тосканини, она отказалась петь в «Метрополитен Опера» партию Чио-Чио-Сан из-за своего большого веса, рухнули надежды на возрождение «Лирической Оперы» в Чикаго, где она надеялась петь. В 1947 Каллас дебютировала на сцене амфитеатра «Арена ди Верона» в опере «Джоконда» Понкьелли под управлением Туллио Серафина. Встреча с Серафином была, по выражению самой Каллас: «Истинное начало карьеры и самой большой удачей моей жизни». Туллио Серафин вводит Каллас в мир большой оперы. Она поёт первые партии в «Аиде» Верди и «Норме» Беллини в конце 1948 года. В начале 1949 года в течение одной недели несовместимые в вокальном отношении партии Брунгильды в «Валькирии» Вагнера и Эльвиры в «Пуританах» Беллини создали творческий феномен певицы Марии Каллас. Она пела и лирические, и драматические, и колоратурные партии, что явилось певческим чудом — «четыре голоса в одном горле» . В 1949 году Каллас отправляется на гастроли в Южную Америку. В 1950 году она впервые поёт в «Ла Скала» и становится «королевой итальянских примадонн». В 1953 году фирма EMI впервые выпускает полные записи опер с Марией Каллас. В том же году она худеет на 30 килограммов. Преображенная Каллас покоряет публику на оперных сценах Европы и Америки в операх: «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, «Норма» Беллини, «Медея» Керубини, «Трубадур» и «Макбет» Верди, «Тоска» Пуччини. В сентябре 1957 года в Венеции на балу в честь дня рождения журналистки Эльзы Максвелл Мария Каллас впервые встретила Аристотеля Онассиса. Весной 1959 года в Венеции они снова встретились на балу. После этого Онассис поехал в Лондон на концерт Каллас. После этого концерта он и пригласил ее с мужем на свою яхту. В конце ноября 1959 года жена Онассиса Тина подала на развод, а Каллас и Онассис в это время открыто появлялись в обществе вместе. Пара ссорилась почти постоянно, и в 1968 году Мария Каллас узнала из газет, что Аристотель Онассис женился на вдове президента США Жаклин Кеннеди. В 1959 году происходит перелом в успешной карьере. Этому способствовали потеря голоса, череда скандалов, развод, разрыв с «Метрополитен Опера», вынужденный уход из «Ла Скала», несчастная любовь к Аристотелю Онассису, потеря ребенка. Попытка возвращения на сцену в 1964 году заканчивается очередной неудачей. В Вероне Мария Каллас познакомилась с местным промышленником Джованни Батистой Менегини. Он был вдвое старше ее и страстно любил оперу. Вскоре Джованни признался в любви Марии, полностью продал свой бизнес и посвятил себя Каллас. В 1949 году Мария Каллас и Джованни Менегини поженились. Он стал для Марии всем: и верным супругом, и любящим отцом, и преданным менеджером, и щедрым продюсером. В 1969 году итальянский режиссёр Пьер Паоло Пазолини пригласил Марию Каллас сниматься в роли Медеи в одноимённом фильме. Хотя фильм и не пользовался коммерческим успехом, он представляет большой интерес в кинематографическом плане, как и все остальные работы Пазолини. Роль Медеи была для Марии Каллас единственной ролью вне оперы. Последние годы жизни Мария Каллас жила в Париже, практически не выходя из квартиры, где и скончалась в 1977 году. Она была кремирована и похоронена на кладбище Пер-Лашез. Позже её прах был развеян над Эгейским морем. Итальянские фониатры (врачи-специалисты по заболеваниям голосовых связок) Франко Фусси и Нико Паолилло установили наиболее вероятную причину смерти оперной дивы Марии Каллас, пишет итальянская La Stampa (перевод статьи на английский опубликован Parterre Box). Согласно результатам их исследования, Каллас умерла от дерматомиозита, редкого заболевания соединительной ткани и гладкой мускулатуры. К такому выводу Фусси и Паолилло пришли, изучив сделанные в разные годы записи Каллас и проанализировав постепенное ухудшение ее голоса. Спектрографический анализ студийных записей и концертных выступлений показал, что к концу 1960-х, когда ухудшение ее вокальных данных стало очевидным, диапазон голоса Каллас фактически сменился с сопрано на меццо-сопрано, что объясняло изменение звучания высоких нот в ее исполнении Кроме того, тщательное изучение видеозаписей ее поздних концертов выявило, что мышцы певицы значительно ослабли: грудь практически не поднималась при дыхании, а при вдохе певица приподнимала плечи и напрягала дельтовидные мышцы, то есть по сути совершала самую распространенную ошибку при поддержке голосовой мышцы. Причина смерти Марии Каллас достоверно неизвестна, однако считается, что певица умерла от остановки сердца. По мнению Фусси и Паолилло, результаты их работы прямо свидетельствуют о том, что приведший к этому инфаркт миокарда был осложнением в результате дерматомиозита. Примечательно, что этот диагноз (дерматомиозит) Каллас поставил незадолго до смерти ее врач Марио Джаковаццо (известно об этом стало лишь в 2002 году). Оперные партии Марии Каллас Сантуцца — «Сельская честь» Масканьи (1938, Афины) Тоска — «Тоска» Пуччини (1941, Афинская опера) Джоконда — «Джоконда» Понкьелли (1947, «Арена ди Верона») Турандот — «Турандот» Пуччини (1948, «Карло Феличе» (Генуя) Аида — «Аида» Верди (1948, «Метрополитен Опера», Нью-Йорк) Норма — «Норма» Беллини (1948, 1956, «Метрополитен Опера»; 1952, «Ковент-Гарден», Лондон; 1954, «Лирик-опера», Чикаго) Брунгильда — «Валькирия» Вагнера (1949—1950, «Метрополитен Опера») Эльвира — «Пуритане» Беллини (1949—1950, «Метрополитен Опера») Елена — «Сицилийская вечерня» Верди (1951, «Ла Скала», Милан) Кундри — «Парсифаль» Вагнера («Ла Скала») Виолетта — «Травиата» Верди («Ла Скала») Медея — «Медея» Керубини (1953, «Ла Скала») Юлия — «Весталка» Спонтини (1954, «Ла Скала») Джильда — «Риголетто» Верди (1955, «Ла Скала») Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-сан) — «Мадам Баттерфляй» Пуччини («Ла Скала») Леди Макбет — «Макбет» Верди Федора — «Федора» Джордано Анна Болейн — «Анна Болейн» Доницетти Лючия — «Лючия ди Ламмермур» Доницетти Амина — «Сомнамбула» Беллини Кармен — «Кармен» Бизе
Чечилия Бартоли Чечилия Бартоли (Cecilia Bartoli) - итальянская оперная певица, колоратурное меццо-сопрано. Одна из ведущих и коммерчески успешных оперных певиц современности. Чечилия Бартоли родилась 4 июня 1966 года в Риме. Родители Бартоли - Сильвана Баццони и Пьетро Анджело Бартоли, профессиональные певцы, сотрудники Римской оперы. Первым и главным учителем Чечилии по вокалу была её мать. В девять лет Чечилия впервые вышла на "большую сцену" - появилась в одной из массовых сцен в Римской опере в образе пастушонка в постановке "Тоска". В детстве будущая певица увлекалась танцами и занималась фламенко, однако родители не видели её карьеру в танцах и были недовольны увлечением дочери, они настояли, чтобы она продолжала музыкальное образование. Фламенко дало Бартоли ту лёгкость и страсть, с которой она выступает на сцене, и её любовь к этому танцу до сих пор актуальна. В 17 лет Бартоли поступила в консерваторию "Санта Чечилия".
В 1985 году она выступила в телевизионном шоу "Новые таланты": спела "Баркаролу" из "Сказок Гофмана" Оффенбаха, арию Розины из "Севильского цирюльника" и даже дуэт с баритоном Лео Нуччи. И хотя она заняла второе место, её выступление произвело настоящий фурор среди любителей оперы. Вскоре Бартоли выступала в концерте, организованном Парижской оперой в память Марии Каллас. После этого концерта на неё обратили внимание три "тяжеловеса" в мире классической музыки - Герберт фон Караян, Даниэль Баренбойм и Николаус Арнонкур. Профессиональный оперный дебют состоялся в 1987 году в Арена ди Верона. В следующем году она исполнила роль Розины в опере Россини "Севильский цирюльник" в Кельнской опере и роль Керубино в паре с Николаусом Арнонкуром в "Женитьбе Фигаро" Моцарта в Цюрихе, Швейцария. Герберт фон Караян пригласил её участвовать в Зальцбургском фестивале и исполнить с ним Мессу си минор И. С. Баха, однако смерть маэстро не дала исполниться планам. В 1990 году Бартоли дебютировала в Опере Бастилия с ролью Керубино, в Гамбургской государственной опере в партии Идаманта в опере Моцарта "Идоменей", а также в США на фестивале "Mostly Mozart" в Нью-Йорке и заключила эксклюзивный контракт с фирмой DECCA. В 1991 состоялся дебют в Ла Скала в роли пажа Изолье в опере "Граф Ори" Россини, с этого времени, в возрасте 25 лет она утвердила свою репутацию одного из ведущих мировых исполнителей Моцарта и Россини. С тех пор её карьера развивалась стремительно - перечисление лучших театров мира, премьер, сольных концертов, дирижеров, записей, фестивалей и премий Чечили Бартоли могло бы вырасти в книгу. Начиная с 2005 года Чечилия Бартоли сосредоточилась на музыке эпохи барокко и раннего классицизма таких композиторов, как Глюк, Вивальди, Гайдн и Сальери, а в последнее время - на музыке эпохи романтизма и итальянского бельканто. В настоящее время она проживает со своей семьёй в Монте-Карло, работает в Цюрихской опере. Чечилия Бартоли частая гостья в России, начиная с 2001 года она многократно посещала нашу страну, последние из гастролей прошли в сентябре 2011 года. Некоторые критики замечают, что Чечилия Бартоли считается одним из лучших меццо-сопрано современности только потому, что с этим типом голоса (в отличие от сопрано) у неё очень мало конкурентов, тем не менее её выступления собирают полные залы поклонников, а диски продаются миллионными тиражами. За заслуги в области музыки Чечилия Бартоли награждена многими государственными и общественными наградами, в том числе французскими орденами "За заслуги" и "Искусств и литературы" и итальянским рыцарством, а также она является почетным членом Королевской академии музыки в Лондоне и др. Она обладательница пяти премий Гремми, последнюю из которых выиграла в 2011 в номинации "Лучшее классическое вокальное исполнение" с альбомом "Жертвоприношение" (Sacrificium).    
Новая опера (Москва) Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова был создан в 1991 году по инициативе художественного руководителя театра Евгения Колобова (1946-2003) и мэра Москвы Юрия Лужкова и вскоре приобрел славу одного из лучших оперных коллективов России. В 1991 году главный дирижер МАМТа имени Станиславского и Немировича Данченко Евгений Колобов из-за творческих разногласий уходит из театра, увлекая за собой часть труппы и весь оркестр. Колобов находит поддержку у мэра Москвы Юрия Лужкова и основывает театр «Новая Опера», главным дирижером и художественным руководителем которого он и становится. На должность главного хормейстера назначается жена Колобова — Наталья Попович.
Поначалу у театра нет собственного помещения, появляются концертные исполнения опер, костюмированные дивертисменты («Россини»). В 1997 году у Новой Оперы появляется здание в саду «Эрмитаж». Новое здание театра – это зал на 660 мест, оснащенный современным светотехническим оборудованием и механикой сцены, которые позволяют ставить спектакли со сложными сценическими эффектами. Театр располагает собственными аудио- и видеостудией. Делая ставку на неизвестные в России оперные партитуры, Колобов являет московской публике оперы «Двое Фоскари» (Верди), «Мария Стюарт» (Доницетти), «Валли» (Каталани), свои редакции опер «Евгений Онегин» Чайковского, «Травиаты» Верди.  В 2000 году на премьере оперы «Риголетто» главную партию исполнял Дмитрий Хворостовский. В 2003 году с связи со смертью основателя, у театра начинается кризис. Спектакль «Искатели жемчуга» Бизе воспринимается критично, а «Царская невеста» и вовсе негативно. В 2005 году для постановки оперы Беллини «Норма» художественное руководство театра приглашает немецких режиссёров Йосси Виллера и Серджио Морабито (музыкальный руководитель и дирижер постановки Феликс Коробов) . Опера вызвала восхищение у москвичей. А за трудную сопрановую партию Татьяна Печникова получила премию «Золотая маска». В марте 2006 года главным дирижёром театра становится народный артист СССР Эри Клас, который вносит в репертуар спектакли с комическими оттенками («Волшебная флейта» Моцарта, «Любовный напиток» Доницетти, «Севильский цирюльник» Россини, «Джанни Скикки» Пуччини, «Летучую мышь» Штрауса).  В 2008 году в театре оперу Вагнера «Лоэнгрин» ставит режиссёр Каспер Хольтен, за дирижерским пультом - блистательный маэстро Ян Латам-Кёниг (Великобритания), ставший постоянным приглашенным дирижером театра. Весной 2009 года премьерная оперетта «Летучая мышь» вызвала недовольство у публики в связи вольным переводом диалогов, но о музыке отзывы были положительные. В последнее время театр начинает предлагать концертные исполнения часто исполнявшихся, но сейчас невостребованнных в России опер: «Трубадур», «Князь Игорь», «Орлеанская дева» и т. д. С 2005 года ежегодно в январе в театре проходит Международный фестиваль "Крещенская неделя в Новой Опере", посвященный основателю театра Евгению Колобову, который родился 19 января в Крещение.  С 2006 года театр носит имя своего основателя. Полное название театра: Московский театр Новая Опера  им. Е.В. Колобова. Репертуар театра включает шедевры оперной классики; неизвестные ранее в России оперные произведения («Гамлет» А.Тома, «Мария Стюарт» Гаэтано Доницетти, «Валли» А.Каталани); спектакли, основанные на оригинальных музыкальных редакциях Е.В. Колобова («О Моцарт!» Моцарт, «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, «Травиата» Дж.Верди, «Евгений Онегин» П.И. Чайковского). Театру принадлежат первые в России постановки опер «Мария Стюарт» Г.Доницетти, «Валли» А.Каталани, «Двое Фоскари» Дж.Верди, «Борис Годунов» Мусоргского (в первой авторской редакции), «Гамлет» А.Тома. Также создан новый театральный жанр — своеобразный творческий портрет известных композиторов и музыкантов («Мария Каллас», «Viva Verdi!», «Viva Puccini!», «Винченцо Беллини», «Рихард Вагнер», «Россини», «Bravissimo!»). Всего в репертуаре театра Новая Опера более 70-ти произведений оперного и концертного жанров. Ежегодно в январе театр проводит международный фестиваль «Крещенская неделя в Новой Опере», в котором участвуют выдающиеся мастера музыкальной культуры.   Солисты Новой Оперы — народные артистки России Юлия Абакумовская, Эмма Саркисян, заслуженные артисты России Марат Гареев, Марина Жукова, Елена Свечникова, Маргарита Некрасова — получили почётные звания за годы работы в театре. Молодые солисты оперы, имеющие в театре постоянный ангажемент, являются лауреатами международных конкурсов вокалистов и обладателями престижных театральных наград, таких как «Золотая Маска», «Casta Diva», «Триумф». Многих солистов театра по праву можно причислить к лучшим голосам России — Татьяна Печникова, Елена Поповская, Татьяна Смирнова, Эльвира Хохлова, Маргарита Некрасова, Ирина Ромишевская, Александр Богданов, Роман Шулаков, Анджей Белецкий, Виталий Билый, Андрей Бреус, Василий Ладюк, Олег Диденко, Владимир Кудашев и др.; многие из них задействованы также в Большом театре России, театрах Метрополитен Опера, Арена ди Верона и т. д. Особая роль, отводимая оркестру, связана с разнообразием творческих интересов работающих в театре дирижёров — главного дирижёра театра, народного артиста СССР Эри Класа, народного артиста России Анатолия Гуся, заслуженных артистов России Евгения Самойлова и Сергея Лысенко, Дмитрия Волосникова, Феликса Коробова, Валерия Крицкова, Николая Соколова. Помимо участия в оперных спектаклях, оркестр выступает на лучших концертных площадках России с симфоническими программами: в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. П. И. Чайковского, в зале Санкт-Петербургской филармонии. Концертный репертуар оркестра разнообразен: симфонии П. И. Чайковского, Д. Д. Шостаковича, С. В. Рахманинова, Л. ван Бетховена, В. А. Моцарта, произведения И. Ф. Стравинского, П.Хиндемита, А.Онеггера, Ф.Шопена, Э.Лало, концертные программы с участием солистов театра, хора и приглашённых музыкантов. С самостоятельными гастролями оркестр посетил Испанию (города Сарагоса, Барселона, Корунья, Сан-Себастьян, 1992 г.), Португалию (Порто, 1992 г.), Германию (Карлсруэ, 2006 г.). Совместно с Имперским Русским Балетом оркестр посетил Турцию (Стамбул, 2000 г.), Финляндию (Ежегодный фестиваль балета в Миккеле, 2000—2006 гг.), Таиланд (Бангкок, 2005 г.). В 2001 году оркестр принял участие в спектаклях Лос-Анджелесской оперной труппы «Дон Жуан» В. А. Моцарта и «Саломея» Р.Штрауса на Савонлиннском оперном фестивале в Финляндии. Хор театра — неизменный участник всех спектаклей, коллектив единомышленников-профессионалов. В соответствии с эстетикой театра, хор задействован на всех уровнях постановки. Большое значение в профессиональном воспитании хорового коллектива придаётся исполнению концертных программ из произведений русской и зарубежной хоровой классики, духовных сочинений, крупных кантатно-ораториальных форм, таких как «Иоанн Дамаскин» С. И. Танеева, «Реквием» Дж.Верди, «Весна» и «Три русские песни» С. В. Рахманинова, «Реквием» В. А. Моцарта, «Половецкие пляски» А. П. Бородина, «Александр Невский» С. С. Прокофьева, «Москва» П. И. Чайковского, «Кармина Бурана» К.Орфа. Для Новой Оперы характерен современный подход к сценографии и режиссуре. Театр сотрудничает с известными мастерами в области театрального искусства для создания спектаклей разных направлений и стилей: это режиссёры — Станислав Митин, Сергей Арцибашев, В.Васильев[кто?], Валерий Белякович, Михаил Ефремов, Алла Сигалова, Роман Виктюк, Юрий Грымов, Андрейс Жагарс, Юрий Александров, Ахим Фрайер, Йосси Вилер и Серджио Морабито, Ральф Лянгбака, К.Хейсканен, Каспер Хольтен, Элайджа Мошински, Геннадий Шапошников; художники — Сергей Бархин, Алла Коженкова, Эдуард Кочергин, Эрнст Гейдебрехт, Виктор Герасименко, Мария Данилова, Элеонора Маклакова, Марина Азизян, В.Окунев, С.Пастух, А.Фрайер, А.Фиброк, А.Фрейбергс, Ш.Аарфинг, Э.Тилби. С коллективом Новой Оперы работают выдающиеся мастера музыкальной культуры: дирижёры Юрий Темирканов, Эри Клас, Гинтарас Ринкявичус, Дэниель Липтон; инструменталисты Элисо Вирсаладзе и Николай Петров, Татьяна Сергеева (фортепиано), Наталья Гутман (виолончель), финский джазмен Антти Сарпила (кларнет, саксофон); оперные певцы Хосе Кура, Пласидо Доминго, Марио Франгулис, Дмитрий Хворостовский (около 10 совместных выступлений), Франц Грундхебер, Паата Бурчуладзе, Феруччо Фурланетто, Дебора Майерс, Любовь Казарновская и Анастасия Волочкова; греческий композитор Микис Теодоракис, а также солисты нью-йоркской афроамериканской оперной труппы Эбони-Опера. Гастрольная карта Новой Оперы: Греция (закрытие ежегодного музыкального фестиваля в Одеон Герода Аттика в Афинах юбилейными концертами Микиса Теодоракиса в 2005 г.), Кипр (на протяжении нескольких лет театр участвует в оперных фестивалях совместно с Марио Франгулисом и Деборой Майерс, а также участвовал в триумфальном концерте, посвященном приезду на Кипр выдающегося греческого композитора Микиса Теодоракиса в 2005 г.), Италия (фестиваль «Musicale Umbra» в Перуджи), Франция (театр Champs-Élysées, Париж), Германия (зал Reithalle, Мюнхен), Израиль (Ришон-ле-Цион), Финляндия (Савонлиннский оперный фестиваль, концертный зал Куопио, ежегодный фестиваль балета в Миккели), США (14 спектаклей «Евгений Онегин» в Martin Beck Theatre на Бродвее, Нью-Йорк), Эстония (фестиваль «Birgitta» в Таллине), Испания, Португалия, Югославия, Турция, Таиланд, Беларусь, Украина, а также города России.  Высокое исполнительское мастерство труппы, оригинальность сценических решений принесли театру заслуженную славу. Коллектив театра является обладателем Национальной театральной премии Золотая Маска, Российской оперной премии «Casta Diva», Независимой премии «Триумф», премии «Sony BMG Greece Award» (Греция), диплома «Звезда недели» от немецкой газеты Abendzeitung. В 1999 г. театр принят в Европейское оперное сообщество Opera Europa. В 2003 г. указом Президента РФ основатель театра Евгений Колобов (посмертно), директор театра Сергей Лысенко и главный хормейстер Наталья Попович были удостоены Государственной премии РФ за создание театра Новая Опера. В 2006 году театру присвоено имя его основателя Евгения Колобова.
Национальная опера Украины (Киевский оперный театр) Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко - музыкальный театр в Киеве, Украина. Третий по старшинству оперный театр на Украине после Одесского и Львовского оперных театров. Постоянная оперная труппа была организована в Киеве в 1867 году и стала, наряду с театрами Москвы и Петербурга, одной из лучших в Российской империи. Толчком к созданию постоянно действующего театра стали успешные гастроли итальянских оперных трупп в 1865 - 1866 гг. в Киеве. Труппа работала в помещении Городского театра, называемого "русской оперой", построенного в 1856 году по проекту российского архитектора И.В.Штрома. Первый сезон был открыт оперой Верстовского "Аскольдова могила". Вскоре в театре были поставлены оперы "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила" М. Глинки, на премьеры опер "Опричник" (1874), "Евгений Онегин" (1889) и "Пиковая дама" (1890) приезжал П.И. Чайковский, в 1893 в театр приезжал С.В. Рахманинов на премьеру оперы "Алеко", а в 1895 - Римский-Корсаков на премьеру "Снегурочки". В разные годы солистами театра были: Пётр Иванович Словцов, Нина Павловна Кошиц, Мария Куренко и другие.
Появлению нового оперного театра предшествовало печальное событие: в феврале 1896 года, после утреннего показа оперы "Евгений Онегин" П. Чайковского, в одной из гримерных произошел пожар. Огонь распространился молниеносно и полностью уничтожил здание старого Городского театра. Как ни странно, но тогда это был не исключительный случай, только за два года (1889-1891) в Европе и Америке сгорело 22 театральные помещения. После этого был объявлен конкурс на проект нового здания. В нем приняли участие более двадцати архитекторов из России, Германии, Франции, Италии. 25 февраля 1897 жюри объявило результаты конкурса. Лучшим был признан проект российского архитектора Виктора Александровича Шретера, который перестраивал и фасад Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Сооружение нового здания на месте старого театра началось в 1898 году. Зал оперного театра включал партер, амфитеатр, бельэтаж и четыре яруса, которые вмещают около 1650 зрителей (в партере 384 места), общая кубатура театра - почти 100 000 куб.м, площадь помещений - 40210 кв.м. Над главным входом театра был установлен официальный герб Киева с изображением архангела Михаила - покровителя города, однако, по настоянию Киевского митрополита Феогноста, который считал театр греховным заведением, герб заменили аллегоричной композицией: геральдические грифоны держат в лапах лиру как символ музыкального искусства. Фасад здания украшали бюсты композиторов М. Глинки и А. Серова, подаренные Киеву артистами петербургского Мариинского театра. Для архитектора был важен не только внешний вид театра, ритмика и изысканны й декор фасада. В. Шретер позаботился, чтобы помещение было удобным и для тех, кто будет выступать на сцене, и для тех, кто будет сидеть в зале. К тому времени сцена Киевского оперного была крупнейшей в России (ширина 34,3 м; глубина 17,2 м; высота 22,7 м). Театр имел системы парового отопления, кондиционирования воздуха, прекрасное сценическое оборудование. В свое время Киевский оперный театр действительно поражал: партер, амфитеатр, бельэтаж и четыре яруса могли вместить одновременно 1318 зрителей (в партере насчитывалось 384 места). В интерьерах доминировали бархат и бронза. Изысканные кресла, люстры и светильники привезли из Вены. Торжественное открытие нового оперного театра состоялось 29 сентября (16 сентября по старому стилю) 1901 года с представления оперы "Жизнь за царя" М.И. Глинки. В 1911 году в театре произошло событие, отразившееся на всей российской истории, - был убит премьер-министр Петр Аркадьевич Столыпин. В конце августа 1911 года император Николай II с семьей и приближенными, в том числе и с премьер-министром Столыпиным, находились в Киеве. 1 сентября 1911 года император, его дочери и приближенные присутствовали на спектакле "Сказка о царе Салтане". Во время второго антракта Столыпин разговаривал у барьера оркестровой ямы с министром двора бароном В.Б.Фредериксом и земельным магнатом графом И. Потоцким. Неожиданно к Петру Столыпину приблизился Дмитрий Богров и выстрелил из браунинга дважды: первая пуля попала в руку, вторая в живот, задев печень. От мгновенной смерти Столыпина спас крест Св. Владимира, в который попала пуля и, раздробив который, изменила прямое направление в сердце. Этой пулей оказались пробиты грудная клетка, плевра, грудобрюшная преграда и печень. После ранения Столыпин тяжело опустился в кресло и ясно и отчетливо, голосом слышным находившимся недалеко от него, произнес: "Счастлив умереть за Царя" В советское время театр несколько раз менял своё название, в 1926 году получил статус "академический", в 1939 театру было присвоено имя Тараса Шевченко. В годы Великой Отечественной войны труппа театра была эвакуирована в Уфу, потом в Иркутск, а в 1944 году вернулась в Киев. Само здание театра не сильно пострадало от военных действий и востановление обошлось только косметическим ремонтом.  В 1983-1988 годах была осуществлена капитальная реконструкция театрального помещения. Реставраторы внесли значительные изменения в закулисную часть театрального помещения, что позволило увеличить количество репетиционных залов, гримёрных, был оборудован специальный хоровой класс. Также был увеличен размер сцены до 20 м вглубь и 27 м в высоту. Общая площадь сцены теперь стала 824 кв.м. Также во время реставрации вместо старинного органа установили новый, построенный чешской фирмой "Ригер-Клос". Была переоборудована и оркестровая яма, в которой сейчас одновременно может поместиться 100 музыкантов. После реставрации площадь театральных помещений увеличилсь на 20000 кв.м. Стало вдвое больше гримёрных комнат, появилось несколько новых репетиционных залов.
Бурятский театр оперы и балета Бурятский государственный Ордена Ленина академический театр оперы и балета имени н.а. СССР Г.Ц. Цыдынжапова - музыкальный театр в городе Улан-Удэ. История театра. В 1920-е годы в Бурятии появляются музыкальная школа, передвижные музыкальные курсы. В 1929 году в Улан-Удэ была открыта музыкально-театральная студия, на базе которой в 1931 году был создан техникум искусств. В первые годы в музыкальном театре Бурятии работали композиторы: П.М. Берлинский, М.П. Фролов, В.И. Морошкин (1909-1942), балетмейстеры: И.А. Моисеев, М.С. Арсеньев, дирижёр М.А. Бухбиндер, педагоги: Т. Глязер, В. Обыденная, режиссёры: И. Туманов, А.В. Миронский (1899-1955), актер и режиссёр Г.Ц. Цыдынжапов, художники: Г.Л. Кигель, А. Тимин и другие.
В 1938 году в Бурятском драматическом театре была поставлена первая национальная музыкальная драма «Баир» П. Берлинского на текст Г.Ц. Цыдынжапова и А. Шадаева. В 1940 году драма была поставлена во второй редакции совместно Б.Б. Ямпиловым. Во многих национальных театрах СССР в то время музыкальная драма была переходным жанром к опере. 20 декабря 1939 года Президиум ЦИК Бурят-Монгольской АССР принял постановление о реорганизации национального драматического театра в музыкально-драматический. В труппу театра поступили выпускники театральных и музыкальных училищь, увеличились хор и оркестр. 20 октября 1940 года в Москве началась I Декада бурят-монгольского искусства в Москве. Театр показал музыкальные драмы «Баир» П. М. Берлинского и «Эржен» В. Морошкина и первую бурятскую оперу «Энхэ-Булат батор» по мотивам национального эпоса. Указом Президиума Верховного Совета СССР театр был награжден орденом Ленина. Главному режиссеру театра Г. Цыдынжапову было присвоено звание народного артиста СССР. Во время Великой Отечественной войны театр создал несколько концертных бригад. Бригады выступали в воинских частях и госпиталях в Улан-Удэ, Забайкалье и на Дальнем Востоке. Зимой 1943 года концертная бригада под руководством Г. Цыдынжапова провела более 60 концертов в частях Белорусского фронта. В 1943 году театр поставил свой первый балетный спектакль «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева и оперу «Евгений Онегин» П. Чайковского. В 1946 году часть молодых исполнителей была отправлена на учёбу в Москву, Ленинградскую консерваторию и хореографическое училище им. А.Я. Вагановой. Г. Цыдынжапов проходил режиссерскую практику во МХАТе. В 1948 году музыкальный театр был отделён от драматического. На основе музыкального театра был создан Бурятский театр оперы и балета. В 1952 году для театра было построено здание на 718 мест. Автор проекта здания архитектор А. Фёдоров. Над центральным порталом установлена скульптурная группа «Всадники» с развернутым знаменем, Скульптор - А.И. Тимин. 1 мая состоялось торжественное открытие театра, первый спектакль поставлен 7 ноября 1952 года. В 1959 году в Москве состоялась Вторая декада бурятского искусства. Были поставлены опера «Побратимы» Д. Аюшеева, балет «Красавица Ангара» Л.К. Книппера и Б.Б. Ямпилова, удостоенный в 1973 году Государственной премии РСФСР им. М. Глинки, и балет «Во имя любви» Ж. Батуева и В. Майзеля. По итогам Второй декады звания народного артиста СССР был удостоен Л.Л. Линховоин, звания народных артистов РСФСР - Л.П. Сахьянова, Н. Петрова, Б. Балдаков. В конце 1950-х - начале 1960-х годов в театре были осуществлены постановки более 70 опер и балетов.  В 1979 году после гастролей в Москве и Ленинграде театру было присвоено звание «академического». Почетное звание «академического театра», успех в Москве, Ленинграде, на юге страны в 1979 году стали мощным стимулом дальнейшего роста и совершенствования театра. В 1970-е - 1980-е годы на сцене Бурятского театра выступало немало талантливых мастеров. Их лучшие творческие находки стали вкладом в историю национального музыкально-театрального исполнительства. Это народные артисты СССР, солисты оперы Л.Л. Линховоин, К.И. Базарсадаев, Д.Ц. Дашиев, народные артисты РСФСР С. Раднаев, В. Буруев, Л. Левченко, И. Кузьмина, солисты балета - выдающийся мастер балетного искусства Л. Сахьянова, н.а. РСФСР О. Короткова, А. Павленко, В. Ганженко, Е. Самбуева, Ю. Муруев и др. Большие заслуги во всех успехах театра принадлежат главному дирижеру театра И.Ю. Айзиковичу и директору театра Д.Ш. Яхунаеву, заслуженному деятелю РСФСР, музыканту по образованию, два десятилетия (1965-1986) возглавлявшему театр. В 1980-е годы лауреатами различных международных и российских конкурсов становились молодые солисты оперы Г. Шойдагбаева (ныне народная артистка СССР), заслуженные артисты РСФСР - В. Бальжинимаев, О. Аюрова, Б. Бороев, В. Цыдыпова, в 90-е годы Е. Шараева (1995 г.), Т. Шойдагбаева, Б. Будаев, Д. Занданов. Постановки конца 1990-х годов: Балет К. Хачатуряна «Чиполлино» Балетмейстер Г. Майоров, дирижер М. Балдаев Опера П. Чайковского «Пиковая дама» (1999). Музыкальный руководитель и дирижер Моисеев, Роман Юрьевич , режиссер-постановщик Л. Эрдэнэбулган (Монголия). Оперетта И. Штрауса «Летучая Мышь». Музыкальный руководитель Роман Моисеев. Режиссер-постановщик и балетмейстер А.Голышев Опера Ш. Гуно «Фауст». Гастроли Бурятского академического театра оперы и балета в Монголии (1999 год). За последние годы театр осуществил международные проекты с Монголией, США, Китаем, участвовал в международном фестивале балетов в Киеве, на сцене национальной оперы. Успешные гастроли в КНР охватили 26 городов, среди которых Пекин, Шанхай, Шэньян, Хайкоу, Ганьчжоу и другие. Коллектив балета достойно представлял искусство Республики Бурятия на престижных площадках Китая, в том числе, участвуя в международном фестивале в г. Даляне. Гастроли театра последних лет проходят в соседних регионах: Алтайском крае, Иркутской области, Забайкальском крае, Агинском Бурятском округе. С огромным успехом в 2007 году прошли гастроли балетной труппы на Украине, городах Днепропетровске и Донецке. О высоком профессиональном уровне спектаклей говорят оценки театроведов и отзывы зрителей. Гастроли 2008-2009 годов: Чита, Иркутск, Ангарск, Шелехов, Усолье-Сибирское, Улан-Батор и Эрдэнэт (Монголия). С 12 по 20 декабря 2009 года состоялись гастроли балетной труппы театра в Томске, были представлены спектакли: «Лебединое озеро», «Тысяча и одна ночь», «Жизель» и детский спектакль «Буратино». «Королевой звуков» называют музыкальные критики народную артистку СССР Галину Шойдагбаеву, лауреата Государственной премии Республики Бурятия, лауреата трех Международных конкурсов, уникальное, удивительное сопрано. Поет на сцене театра Валентина Цыдыпова, заслуженная артистка РСФСР, ярчайшая представительница современного вокального искусства. Вступили в пору творческого расцвета обладательницы сопрано – Марина Коробенкова, Билигма Ринчинова, Туяна Дамдинжапова. В театре сильная меццо-сопрановая группа голосов: Т. Шойдагбаева, О. Хингеева, Э. Базарсадаева, молодая О. Жигмитова. Появились солисты с сильными мужскими голосами: Б. Гомбожапов, М. Намхай, Б. Дамбиев, Д. Шагдуров. С самой лучшей стороны зарекомендовал себя на нашей сцене и на гастролях молодой творческий коллектив балета: Б. Цыбикова, В. Миронова, А. Самсонова, Б. Дамбаев, Б. Раднаев, Б. Жамбалов. Здание театра в настоящее время находится на реконструкции, окончание которой намечено на 2011 год. Несмотря на все трудности, коллектив продолжает жить полной творческой жизнью: выпускаются премьерные спектакли, идет репетиционный процесс, осуществляются гастроли.   Труппа театра Солисты оперы: Галина Шойдагбаева, Валентина Цыдыпова, Марина Коробенкова, Билигма Ринчинова, Туяна Дамдинжапова, Вера Васильева, Аюна Базаргуруева, Татьяна Шойдагбаева, Оксана Хингеева, Эржена Базарсадаева, Ольга Жигмитова, Дамба Занданов, Батор Будаев, Баиржаб Дамбиев, Сергей Фоменко, Баир Цыденжапов, Мунхзул Намхай, Доржо Шагдуров, Бадма Гомбожапов, Эдуард Жагбаев и другие. Солисты балета: Баярма Цыбикова, Вероника Миронова, Анастасия Самсонова, Лия Балданова, Евгения Мижитова, Евгения Бальжинимаева, Елена Хишиктуева, Ксения Федорова, Булыт Раднаев, Баир Жамбалов, Баярто Дамбаев, Владимир Кожевников, Иннокентий Иванов, Виктор Дампилов, Баир Цыдыпылов, Батор Надмитов и другие. Художественный руководитель балета - Екатерина Самбуева. Главный художник - Михаил Болонев.   Всего за более чем 70-летнюю историю театра было поставлено более 300 спектаклей российской, мировой классики и по произведениям бурятских композиторов. [править] Бурятские оперы «На Байкале» Л. К. Книппера (1948, 2-я редакция 1958) «Мэдэгмаша» С. Н. Ряузова (1949, 2-я редакция «У подножья Саян» в 1953) «Побратимы» (1958), «Братья» (1961) Д. Д. Аюшеева, «У истоков родника» (1960), «Прозрение» (1967), «Чудесный клад» (1970) Б. Б. Ямпилова. В 1971 году была восстановлена опера М. П. Фролова «Энхэ-Булат батор».   Бурятские балеты «Свет над долиной» Ряузова (1956, первый бурятский балет) «Во имя любви» Ж. Ж. Батуева и Майзеля (1958) «Красавица Ангара» Б. Б. Ямпилова и Л. К. Книппера (1959, вторая редакция в 1972 году) «Цветы жизни» (1962), «Гэсэр» (1967), «Джангар» (1971) Ж. Ж. Батуева «Патетическая баллада» Б. Б. Ямпилова (1967)   Советские оперы «Тихий Дон» (1955), «В бурю» (1958); «Овод» Спадавеккиа (1962), «Анна Снегина» Холминова (1967)   Советские балеты «Красный мак» (1951); «Шурале» Яруллина (1955), «Тропою грома» (1964); «Легенда о любви» Меликова (1966), «Спартак» (1970) и другие.   Здание театра является памятником архитектуры федерального значения. Здание строилось с 1945 года по 1952 год. Сталинский ампир с национальными декоративными элементами.  В 1934 году архитектор архитектурно-проектных мастерских Моссовета А. Н. Фёдоров разработал для Улан-Удэ проект Дворца социалистической культуры. Предполагалось сооружение «большого научно-культурного комбината», в составе концертного зала, театра, библиотеки, музея, научно-исследовательского института. Этот проект не был утвержден. Новый проект Музыкально-драматического театра был разработан А. Н. Фёдоровым в 1936 году. Строительство началось в 1938 году, но вскоре было остановлено. Предполагалось возобновить строительство в 1940 году или 1941 году, но из-за войны этого не было сделано. В 1950 году А. Н. Фёдоров умер. С осени 1951 года строительством театра занимался архитектор В. А. Калинин. Авторы росписи плафона зрительного зала выполняли художники Г. И. Рублев и Б. В. Иорданский. В здании идёт реконструкция с 2006 года. Окончание реконструкции несколько раз переносилось и ожидается в мае 2011.   Конкурсы Театр проводит Международный фестиваль балетного искусства имени н.а. СССР Ларисы Сахьяновой и н.а. России Петра Абашеева.  
Театр Массимо (Палермо) Театр Массимо (итал. Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) - оперный театр в Палермо, Италия. Театр носит имя короля Виктора Эммануила II. В переводе с итальянского Massimo означает наибольший, величайший - архитектурный комплекс театра является крупнейшим среди зданий оперных театров в Италии и одним из самых больших в Европе. В Палермо, втором по величине городе на юге Италии, давно ходили разговоры о необходимости в городе оперного театра. В 1864 году мэром Палермо Антонио Рудини был объявлен международный конкурс на проект строительства крупного оперного театра, который должен был украсить городской облик и поднять имидж города в свете недавнего национального единства Италии. В 1968 году в результате конкурса был выбран известный в Сицилии архитектор Джованни Баттиста Филиппо Базиле. Для нового театра определили место, на котором находились церковь и монастырь Сан Джулиано, их, несмотря на протесты францисканских монахинь, снесли. По легенде, "Последняя настоятельница монастыря" до сих пор бродит по залам театра, а те, кто в неё не верит, всегда спотыкаются на одной ступеньке ("ступенька монахини") при входе в театр.
Строительство началось с торжественной церемонии закладки первого камня 12 января 1875 года, но продвигалось неспешно, с постоянной нехваткой финансирования и скандалами, в 1882 году было заморожено на восемь лет и возобновлено лишь в 1890 году. В 1891 архитектор Джованни Базиле умер, не дожив до открытия своего проекта, работу продолжил его сын Эрнесто Базиле. 16 мая 1897 года, спустя 22 года после начала строительства, театр открыл свои двери для любителей оперы, первой оперой, поставленной на его сцене, стала "Фальстаф" Джузеппе Верди под управлением Леопольдо Муньоне. Джовани Базиле был вдохновлён античной сицилийской архитектурой и, таким образом, театр был построен в неоклассическом строгом стиле с элементами древнегреческих храмов. Монументальная лестница, ведущая в театр, украшена бронзовыми львами, которые несут на спине статуи женщин - аллегорические "Опера" и "Трагедия". Здание венчает большой полукруглый купол. Над внутренним убранством театра, которое выдержано в стиле позднего Возрождения, работали Рокко Лентини, Этторе де Мария Беглер, Микеле Кортеджани, Луиджи ди Джованни. В зрительный зал ведёт просторный вестибюль, сам зал в форме подковы, раньше был 7-ми ярусный и рассчитан на более чем 3000 зрителей, сейчас с пятью ярусами лож и галёркой вмещает 1381 место. Первые сезоны проходили очень успешно. Благодаря крупнейшему бизнесмену и сенатору Игнацио Флорио, который спонсировал театр и стремился сделать Палермо оперной столицей, город привлекал множество гостей, в том числе коронованных особ,  постоянно посещавших театр. В театре выступали ведущие дирижёры и певцы, начиная с Энрико Карузо, Джакомо Пуччини, Ренаты Тебальди, и многие другие. В 1974 году театр Массимо был закрыт на полную реставрацию, но из-за коррупционных скандалов и политической нестабильности, восстановление затянулось на 23 года. 12 мая 1997 года, за четыре дня до столетнего юбилея, театр вновь был открыт исполнением Второй симфонии Г. Малера, но реставрация не была ещё полностью завершена и первая оперная постановка прошла в 1998 году - "Аида" Верди, а регулярный оперный сезон начался в 1999 году.
Одесский театр оперы и балета Одесский национальный академический театр оперы и балета - один из старейших оперных театров Украины. Открытие первого здание театра состоялось в 1810 году. Современное здание построено 1887 году архитекторами Ф.Фельнером и Г. Гельмером («Бюро Фельнер & Гельмер») в стиле венского барокко. Полную реставрацию здания театра завершили в 2007 году.   Площадь сцены - 500 кв. метров, количество зрительных мест - 1636. В театре дирижировали П.И.Чайковский, Н.А.Римский-Корсаков, С.В.Рахманинов, пели великие Энрико Карузо, Федор Шаляпин, Соломея Крушельницкая, Антонина Нежданова, Леонид Собинов , танцевали Анна Павлова и Айседора Дункан. Среди выдающихся солистов театра - А.Азрикан. В число удачных постановок труппы театра вошли: «Кармен», «Травиата», «Трубадур», «Риголетто» «Запорожец за Дунаем», «Чио-Чио-Сан», «Наталка-Полтавка», «Жизель», «Щелкунчик», «Спящая красавица».  Александр Пушкин упоминал Одесский театр в романе «Евгений Онегин».  К 120-летию театра Национальный банк Украины выпустил юбилейные монеты.
Театр оперы и балета можно назвать старейшиной среди культурных учреждений города. Одесса получила право строить театр в 1804 году, а в 1809 он уже был построен. Автор этого проекта - известный французский архитектор Тома де Томон , который в то время построил ряд зданий в Петербурге .  10 февраля 1810 года состоялось торжественное открытие. Первым спектаклем были одноактная опера Фрелиха «Новое семейство» и водевиль «Утешенная вдова» русской труппы П.В.Фортунатова .  В 1873 году старый театр полностью сгорел. К счастью, никто из людей не пострадал. Создать проект нового городского театра предложили венским архитекторам Ф.Фельнеру и Г.Гельмеру , по проектам которых построены театры во многих городах Европы (Вене, Будапеште, Дрездене, Загребе и др.). С момента пожара до закладки первого камня в фундамент нового театра прошло почти 11 лет. Открытие театра состоялось 1 октября 1887 года.  В марте 1925 года вследствие нового пожара полностью сгорела сцена и пострадал зал. В сжатые сроки театр отстроили, и уже через год возобновили спектакли. Сцена получила новое техническое оборудование, были установлены два железобетонных занавеса, отсекающие при необходимости сцену от зала зрителей и служебных помещений.  Как свидетельствует надпись на мемориальной таблице, на балконе театра 10 апреля 1944 года подняли знамя освобождения города от гитлеровских захватчиков (кстати, немцы планировали при отступлении взорвать театр). Одесский оперный театр знаменит, прежде всего, своей архитектурой, а по своей планировке и техническим данным не уступает лучшим театрам в Европе.  В плане здание состоит из подковообразной залы зрителей, охваченные галереями, фойе и прямоугольной сценой с подсобными помещениями. По продольной оси здания - двухъярусный с высоким аттиком портал главного входа, по поперечной - трехаркадные галереи боковых входов. Планировка радиальная - из центра по радиусам в разных направлениях проложены проходы к выходу. Лестницы, непосредственно ведущие к театральному выходу, также имеют ярусы. Перекрыто здание системой металлических ферм, покрытие цинковое. Покрытие залы зрителей напоминает поверхность части эллипсоида, отсеченного плоскостями по горизонтальным и вертикальным осям симметрии, оно увенчано круглым фонарем с куполом, завершенным невысоким шпилем .  Здание театра выполнено в стиле венского барокко. Внешне структурно состоит из 3 этажей. 1-й (цокольный) и 2-й, украшенные лишь колоннами тосканского ордера в лоджиях, образуют одно целое, выглядят громоздко и фундаментально, придавая зданию статичности. 3-й этаж, более легкий, ажурный, с утонченной обработкой деталей, с арочными лоджиями , колоннами и пилястрами ионического ордера, скрадывает тяжесть нижних этажей и создает иллюзию легкости. Дополнительные эффекты вносят изящный портик и куполообразная крыша. Здание будто «парит» над землей. Над фасадом возвышается скульптурная группа, изображающая музу театральной трагедии Мельпомену в колеснице , запряженной 4 покоренными ею пантерами. Ниже расположены две также мифологические скульптурные группы: слева Орфей играет на кифаре для кентавра, справа муза танца Терпсихора танцует с девочкой. На фронтоне портика римскими цифрами указаны несколько дат: первая строка - даты начала и окончания строительства театра (1884 - 1887), вторая строка - фраза «театр горел» и год 1925, потом год 1967 и слово «реконструкция».  Вдоль центрального входа - скульптурные группы, олицетворяющие Комедию и Трагедию : слева - фрагмент трагедии Еврипида «Ипполит», справа - эпизод из комедии Аристофана «Птицы». Вдоль фронтона в круглых нишах верхнего этажа установлены бюсты русских писателей и композиторов : А. Пушкина, М.Глинки, А.Грибоедова, Н.Гоголя (скульпторы - Ф.Нетали и Ф.Фридль , лепнина - Л.Стрикциус под руководством Ф.Этеля).  Красивейшая часть здания - интерьер , прежде всего, зал зрителей, создан в стиле позднего французского рококо и украшен лепными позолоченными орнаментами. В основу композиции, украшающей потолок, положено 4 картины-медальона работы Леффлера на сюжеты  Шекспира («Гамлет», «Сон в летнюю ночь», «Зимняя сказка», «Как вам это понравится»). Поражает изяществом ажурных деталей большая люстра в центре потолка.  Привлекает внимание изящная лепнина в ярусах, боковых вестибюлях и вдоль лестниц, ведущих к ложам, оригинальные светильники, канделябры и орнаменты бронзовых инкрустаций. Поражает своим вкусом занавес, созданный по эскизу А.Головина.  Площадь сцены - 500 кв. метров. Уникальная акустика помещения позволяет доносить даже шепот со сцены к каждому уголку залы. В зале места для зрителей расположены в партере, ложах бенуара, бельэтажа, 1-го и 2-го ярусов и на галерке. Среди лож выделяется «царская» ложа - в центре бельэтажа, прямо напротив сцены. В 1-м ряду она имеет 12 кресел. Чтобы остановить осадку здания и образование трещин в ее несущих конструкциях, в 1951-1956 годах выполнили работы по укреплению фундамента театра путем его силикатирования жидким стеклом (залито порядка 6 млн. л расплавленного стекла через шурфы в фундамент).  В 1965 -1967 годах - полная реставрация театра, как снаружи, так и внутри. Правительство СССР потратило 4 млн.руб и 9 кг чистого сусального золота. Однако эти меры помогли ненадолго - театр построили на осадочных породах, поэтому процесс его разрушения продолжался.  К середине 1990-х  здание пришло в катастрофическое состояние, и в 1996 году кабинет министров Украины выделил средства на новую капитальную реставрацию. Окончание работ сначала планировали на 1999 год, а затем неоднократно переносили из-за недостатка средств. Были укреплены фундамент путем заливки железобетонных свай. Полную реставрацию здания завершили в 2007 году. Театру принадлежат большие заслуги в развитии музыкальной культуры на Юге Украины. Здесь исполняли свои произведения П.И.Чайковский, М.А.Римский-Корсаков, С.В.Рахманинов, Эжен Изаи, Пабло Сарасате и другие, пели Энрико Карузо, Федор Шаляпин, Соломея Крушельницкая, Антонина Нежданова, Леонид Собинов, Дж.Ансельми, Титта Руффо, Маттиа Баттистини, Л.Джеральдони, танцевали Анна Павлова, Айседора Дункан, Е.В.Гельцер.  Дирижерами спектаклей и симфонических концертов выступали А.Г.Рубинштейн, Е.Ф.Направник, А.С.Аренский, А. К.Глазунов и другие.  В 1926 году театру было присвоено звание «академический», в 2007 - присвоен статус «национальный».  В театре происходят симфонические концерты, в частности, органные, потому что театр имеет лучшие в городе акустические данные и встроенный орган. При театре на протяжении нескольких десятков лет работает детская балетная школа - уникальное творческое учреждение города и «кузница кадров» для балетной труппы театра. В театре большая оперная труппа, среди которой можно отметить: народного артиста Украины Анатолия Бойко (бас), народную артистку Украины Валентину Васильеву (меццо-сопрано), народного артиста Украины Анатолия Капустина (тенор), народную артистку Украины Людмилу Ширину (сопрано).  Балетная труппа театра состоит из 50 человек. Среди них выделяются заслуженные артисты Украины Андрей Мусорин и Елена Каменских - участники Прощального турне Рудольфа Нуриева . Главный дирижер Одесского национального академического театра оперы и балета - профессор, народный артист Украины Ярема Антонович Скибинский. Артисты балета гастролировали в Канаде, Японии, Вьетнаме, Шри-Ланке, Китае, Венгрии, Болгарии, Финляндии, Южной Корее, Италии, Испании, Португалии - с Майей Плисецкой, Индонезии, Швейцарии, Швеции и других странах. Среди наиболее известных и удачных постановок современного театра можно назвать следующие спектакли: «Кармен», «Травиата», «Трубадур», «Риголетто», «Запорожец за Дунаем», «Чио-Чио-Сан», «Наталка-Полтавка», «Жизель», «Щелкунчик», «Спящая красавица». На этих спектаклях зал обычно полон.  Александр Сергеевич Пушкин «Евгений Онегин» (раздел «Отрывки из путешествия Онегина»). Но уж темнеет вечер синий,  Пора нам в оперу скорей: Там упоительный Россини, Европы баловень - Орфей ...   ... А только ль там очарований?  А разыскательный лорнет? А закулисные свиданья? A prima donna? а балет?
Большой театр Бордо Большой театр Бордо (Гранд театр де Бордо, Франция) был открыт 17 апреля 1780 года премьерой «Афалии» Расина. Театральное здание было построено на площади Комедии. Именно в этом театре молодой Мариус Петипа поставил некоторые из своих первых балетов. Театр был построен по проекту архитектора Виктора Луи (1731-1800), выигравшему знаменитый Гран-при Рима. Луи также проектировал галереи, окружающие сады Пале-Рояль, и театр Комеди-Франсез в Париже. Сооружение здания Большого театра Бордо с залом на 1000 мест происходило с 1773 по 1780 год. Большой театр Бордо был задуман как храм искусств и света, с неоклассическим фасадом, наделенным портиком из 12 колоссальных колонн коринфского стиля, поддерживающих антаблемент, на котором стоят 12 статуй, представляющих девять муз и трех богинь (Юнона, Венера и Минерва). Высота здания – 88 метров. В 1871 году театр был на короткое время местом заседаний французского парламента.
Внутреннее убранство театра было восстановлено в 1991 году, был в значительной степени переделан зрительный зал, оригинальные цвета его интерьера голубой, белый и золотой. Фасады здания были отреставрированы и оснащены подсветкой. Сегодня театр является домом для Национальной оперы Бордо, а также Национального балета Бордо. Также часто в нем проводятся симфонические концерты в исполнении Национального оркестра Бордо и Аквитании. Гран театр де Бордо считается одним из красивейших французских театров.
Театро Реджио (Королевский театр) (Турин) Театро Реджио (Королевский театр) (Турин) Театро Реджио ("Королевский театр") - оперный театр в Турине. Один из старейших и самых престижных театров Италии. Построен в 1740 году, был уничтожен пожаром в 1936 и восстановлен в 1973 году. Театральный сезон длиться с октября по июнь с постановкой 8-9 опер и от 5 до 12 представлений каждой из них. До середины 18-го века в Турине не было как такового специализированного оперного театра, оперные спектали проводились в различных других театрах или на открытых площадках. В 1713 году герцог Витторио Амедео II Савойский поручил известному архитектору Филиппо Ювара спроектировать и построить новый большой оперный театр, как часть общих преобразований исторического центра Турина. Однако его намерение исполнилось только в 1738 году когда новый герцог Карло Эмануэле III Савойский решил поручить осуществление этого проекта архитектору Бенедетто Альфьери, с требованием разработать очень престижный театр. "Театро Реджио" в Турине был построен в рекордно короткий срок в два года и открыт 26 декабря 1740. Это был роскошный зал в пять ярусов с общим количеством мест - 2500. Ежегодно к открытию сезона специально для театра сочинялись две оперы-серия.
С 1792 по 1798 театр был закрыт. После повторного открытия в 1798 во время Наполеоновских войн и французской окупацией Турина, театр был переименован в "Национальный театр", затем в "Большй театр Искусств" и в 1804 в "Императорский театр". Репертуар театра подвергся изменению и был адаптирован под французские вкусы. Император Наполеон три раза посещал его. В 1814 году театр вернулся во владение герцогов Савойских и вернул себе старое название - "Королевский театр". В 1870 году он стал муниципальным театром. И хотя Турин не мог поспорить оперной славой с Миланом, Венецией или Римом, тем не менее в театре работали многие известные композиторы. В 1895-1898 годах главным дирижером театра был Артуро Тосканини, при его руководстве прошло несколько итальянских премьер Рихарда Вагнера. В 1905 году театр был реконструирован, убраны 4 и 5 ярусы, расширен амфитеатор. Помимо Тосканини и Вагнера в театре работали и другие важные композиторы - Джакомо Пуччини и Рихард Штраусс провели несколько премьер своих опер в "Театро Реджио". Во время Первой мировой войны театр был закрыт несколько лет и открылся в 1919. В ночь на 8 и 9 февраля 1936 года весь театр, кроме фасада, был разрушен сильным пожаром, и ушло почти сорок лет на его восстановление. После пожара объявлялось несколько конкурсов на восстановление "Театро Реджио". В 1965 году городская администрация доверила работу архитекторам Карло Моллино и Марчелло Завелани Росси. Работы начались в начале сентября 1967 года и были завершены в начале 1973 года. Новый "Театро Реджио" с потрясающим современным дизайном интерьера, скрытым за историческим фасадом, был открыт 10 апреля 1973 года. Новый зал имеет 1750 мест. Театр играет важную роль в современной культурной жизни Турина, помимо опер и балетов, он предоставляет площади для широкого спектра артистических искусств и является центром художественной и культурной жизни в Турине и не только.
Михайловский театр Михайловский театр - театр оперы и балета в Санкт-Петербурге, располагающийся в историческом здании на Площади Искусств. Императорский Михайловский театр открылся в 1833 году по указу императора Николая I. Своим названием театр обязан великому князю Михаилу, младшему сыну Павла I: Михайловский дворец, расположенный на площади Искусств, служил великому князю резиденцией, а театр стал камерной сценой, принимавшей высокопоставленных гостей из числа императорской семьи и приближённых.
Здание театра возведено по проекту А.П. Брюллова при участии А.М. Горностаева. Архитектору удалось органично вписать фасад в созданный К. Росси ансамбль площади. Брюллов создал волшебную шкатулку: о том, что за скромным фасадом скрывается театр, можно догадаться лишь по крыше, где за куполом над зрительным залом видна высокая коробка сцены. Весь блеск императорского театра заключен внутри: серебро и бархат, зеркала и хрусталь, живопись и лепнина. В 1859 году в результате реконструкции по проекту А. Кавоса была расширена сцена и на один ярус увеличен зрительный зал, интерьеры театра дополнились живописными плафонами, богатой лепниной и фигурами кариатид, украшающими и сегодня портал над авансценой. До революции у Михайловского театра не было постоянной труппы, не было и определенного репертуара. В помещении театра выступала труппа Александринского театра, гастролировали постоянно французские и иногда немецкие артисты. В его стенах проходили и оперные спектакли. После реконструкции 1859 года в здании театра на многие десятилетия до 1918 года обосновалась французская драматическая труппа. Французские оперетты, например, Оффенбаха, были часты, но лирические оперные спектакли шли редко и устраивались в основном силами Императорской русской оперы (Мариинского театра). Исключение составили несколько лет в середине 1890-х, когда помещение Мариинского было закрыто на ремонт и оперы на сцене Михайловского шли еженедельно. Среди выступавших в разные годы на сцене Михайловского театра можно отметить оркестр под управлением Иоганна Штрауса, Люсьена Гитри, Матильду Кшесинскую, Федора Шаляпина, труппу Сары Бернар. Частыми посетителями представлений были А.С. Пушкин, В.А. Жуковский, Л.Н. Толстой, П.И. Чайковский. С 1918 года у театра появилась постоянная труппа. В XX веке в театре работали деятели культуры, известные не только в России, но и во всем мире. Среди них дирижёры Э.Грикуров и Ю.Темирканов; режиссёры В. Мейерхольд, Б.Зон, Н.Смолич, И.Шлепянов; балетмейстеры Ф. Лопухов, Дж. Баланчин, Ю.Григорович, И.Чернышёв, Н.Боярчиков. На протяжении своей истории театр неоднократно переименовывался. Малый театр оперы и балета - Ленинградский, а затем Петербургский. С 1989 года театр носит имя М.П. Мусоргского, а с 2001 театру вернули его историческое имя - Михайловский театр. В 2007 году С.Л. Гаудасинского (народного артиста России, лауреата Государственных премий России, профессора консерватории) сменил на должности директора театра известный российский бизнесмен В.А. Кехман - председатель совета директоров компании по импорту фруктов JFC. Кехман также заявил, что будет работать вместе с С.Л. Гаудасинским, который останется художественным руководителем театра. После чего он, однако, ввел должности отдельных руководителей для оперной и балетной трупп. Балетную труппу возглавил известный российский танцовщик Фарух Рузиматов. Художественным руководителем оперной труппы стала Елена Образцова, которая оставила свой пост в сентябре 2008 года, чтобы впоследствии перейти на работу советника генерального директора Михайловского театра по художественным вопросам: свое решение певица объяснила напряженным графиком собственных творческих проектов и гастрольной деятельности. Главным приглашённым дирижёром театра стал Даниэле Рустиони. Балетная труппа театра, первые гастроли которой в Лондоне состоялись в 2008 году, была номинирована на премию британских критиков в секции «Лучшая международная труппа». В 2009 году маэстро Петер Феранец был назначен главным дирижёром - музыкальным руководителем театра, а Михаил Мессерер стал главным балетмейстером театра. В октябре 2009 года Фарух Рузиматов объявил о возобновлении исполнительской карьеры и оставил пост художественного руководителя балетной труппы театра. В июле 2010 года было объявлено, что с 1 января 2011 года балетную труппу театра возглавит испанский хореограф Начо Дуато.
Санктъ-Петербургъ Опера Государственный камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера" - оперный театр в Санкт-Петербурге, Россия. Театр располагается в небольшом, но очень уютном особняке барона фон Дервиза. Камерный музыкальный театр основан в 1987 году в Ленинграде ведущим музыкальным режиссером России, снискавшим славу новатора оперного искусства, заслуженным деятелем искусств России, лауреатом Национальной театральной премии "Золотая маска", "Золотой софит", Народным артистом России ЮРИЕМ АЛЕКСАНДРОВЫМ. Творческая лаборатория "Санктъ-Петербургъ Опера", как это задумывалось режиссером изначально, со временем реорганизовалась в профессиональный Государственный театр, хорошо известный не только в нашей стране, но и далеко за пределами российского оперного пространства. Несмотря на молодость, театр уже имеет богатую творческую биографию. За двадцать три сезона Камерный театр сформировался как единый творческий организм с уникальной, своеобразной программой. В труппе театра - талантливые солисты, музыканты, многие из которых - заслуженные артисты России, лауреаты и дипломанты Международных, Всероссийских конкурсов. В репертуаре "Санктъ-Петербургъ Оперы" представлена вся палитра жанров оперного искусства - от комической оперы, оперы-буфф до музыкальных драм, включая оперы современных авторов: "Игра о Робене и Марион" Адама де ла Аля, "Сокол" Бортнянского, "Белая роза" Циммермана, "Верую" Пигузова, "Пегий пес, бегущий краем моря", "Пятое путешествие Христофора Колумба" Смелкова, "Колокольчик", "Рита" Доницетти, "Евгений Онегин" Чайковского, "Борис Годунов" Мусоргского (в 1996 году номинирован на Национальную театральную премию "Золотая маска"), "Игроки - 1942" Шостаковича (в 1997 году удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в номинации "Лучшая режиссерская работа в музыкальном театре", в 1998 году номинирован на Национальную театральную премию "Золотая маска"), "Риголетто" Верди (в 1998 году номинирован на Национальную театральную премию "Золотая маска"), "Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке" Маттуса (в 1999 году удостоен Национальной театральной премии "Золотая маска" в номинации "Лучший оперный спектакль"), "Пиковая дама" Чайковского (в 2000 году номинирован на Национальную театральную премию "Золотая маска"), "Прекрасная Елена" Оффенбаха, "Антиформалистический раек" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Дон Паскуале", "Петр Великий - Царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии" Доницетти, "Джанни Скикки" Пуччини и другие.
Театром "Санктъ-Петербургъ Опера" осуществлены постановки опер, которые идут в Петербурге только на сцене Камерного театра - "Рита", "Колокольчик", Доницетти, "Сокол" Бортнянского, "Тайный брак" Чимарозы, "Игроки - 1942", Антиформалистический раек" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Петр Великий - Царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии" Доницетти. Почти все эти оперы поставлены впервые в России. Театр гастролировал в Финляндии, Швейцарии, Германии, США, Москве, многих городах России. В 1997 году театр организовал и провел фестиваль музыки Гаэтано Доницетти, на котором впервые в России был исполнен "Реквием" итальянского композитора. Очень долго театр не имел своей площадки и, наконец, обрел свой Дом. Им стал особняк барона фон Дервиза, который находится в центре старого Петербурга на улице Галерной, 33. Открытие отреставрированного здания состоялось в день юбилея Санкт-Петербурга - 27 мая 2003 года. И первая премьера, начавшая новый виток истории "Санктъ-Петербургъ Оперы" стала европейской музыкальной сенсацией - шутливая мелодрама Гаэтано Доницетти "Петр Великий - Царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии". Небольшой уютный особняк по улице Галерной, принадлежавший на рубеже XIX - XX веков барону С.П. фон Дервизу, имеет богатую музыкально-театральную историю. В конце XIX столетия здесь шли спектакли "Дома интермедий", которые ставил работавший в то время под псевдонимом "Доктор Дапертутто" Всеволод Мейерхольд. В них принимали участие поэт и музыкант М. Кузмин, художники Н. Сапунов и С. Судейкин, артисты Н. Петров, Б. Казарова-Волкова. В качестве зрителей бывали К. Станиславский, Вл.И. Немирович-Данченко, Е. Вахтангов, А. Чехов и многие другие деятели искусства. С 1915 года дом стал называться "Концертно-театральным залом", в котором устраивались концерты с участием Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Дункан. Концерты и спектакли проходили в большом Белом зале со специально оборудованной сценой. Здесь чудом (после устраиваемых в советское время клубных мероприятий) сохранился интерьер: барочная лепнина стен со скульптурами, символизирующими виды искусства, парящий Гений с лирой в руках над богато убранным порталом сцены, герб фон Дервизов на стеклах парадных дверей. Сохранились и другие интерьеры особняка: роскошная Мавританская гостиная, покрытая позолоченным орнаментом, украшенная живописным панно Кленовая гостиная, сделанный в виде причудливого грота Зимний сад. Первым владельцем особняка был знаменитый государственный деятель первой половины XVIII века кабинет-министр при Анне Иоанновне А.П. Волынский, казненный в 1740 году за участие в заговоре против герцога Бирона. Затем домом владела его дочь, вышедшая замуж за графа И.И. Воронцова. Одно время дом принадлежал купцам Шнейдеру, Балабину, затем князю Репину. В 1870 году архитектор Ф.Л. Миллер переделывает фасад и надстраивает еще один корпус. В 1883 году дом купил барон С.П. фон Дервиз. Архитектор П.П. Шрейбер перестраивает дома со стороны Английской набережной и Галерной улицы, объединив их общим фасадом. Сергей Павлович фон Дервиз (1863 - 1918) - потомок старинного рода Визе, происходившего из Германии. В середине XVIII века Иоанн-Адольф Визе, служивший в Швеции, перешел на русскую службу в качестве юстиц-советника и был возведен в дворянское достоинство Священной Римской империей, с прибавкой "фон дер". Сын Сергей имел чин действительного тайного советника и звание камергера высочайшего двора. Ему принадлежали рудники и поместья в Киевской, Рязанской и Ориенбургской губерниях. Он, как и его мать, прославился своей благотворительной деятельностью. Основное внимание было уделено интерьерам дома, которые по моде того времени были выполнены в разных стилях. В 1902 году дом со стороны набережной был надстроен на два этажа, утратив при этом вид особняка. В 1909 году С.П. фон Дервиз продал дом, разделив его на три части. Первую купила жена генерал-лейтенанта А.А. Игнатьева, левую (включая особняк на Галерной) - Н.Н. Шебеко. Особняк подвергся реконструкции по проектору архитектора А.П. Максимова и в таком виде дошел до наших дней. В 1911 - 1913 годах здесь располагался "Дом интермедий" В. Мейерхольда - новаторский, богемный театр-ресторан со своеобразным репертуаром. С 1913 года - театральный зал Н. Шебеко. После революции - райком РКПб, Союз металлистов, Эстонский дом просвещения. С 1946 по 1991 годы - клуб "Маяк". 27 мая 2003 года в день 300-летия Санкт-Петербурга после долгой реставрации особняк вновь стал театральным домом. Здесь звучит оперная и симфоническая музыка, рождаются новые постановки театра "Санктъ-Петербургъ Опера", который основал и возглавляет Юрий Александров.   Информация с официального сайта театра: http://www.spbopera.ru
Воронежский театр оперы и балета Воронежский государственный театр оперы и балета прошел большой путь становления. В сентябре 1931 года в Воронеже начал работать театр музыкальной комедии, организованный на базе коллектива содружества профессиональных артистов, которым руководил талантливый организатор, режиссер и актер Лазарь Аркадьевич Лазарев. В начале 30-х годов прошлого века Воронеж был центром ЦЧО, в состав которой входили города, ставшие затем областными центрами: Курск, Орёл, Тамбов, Липецк. Одной из главных творческих задач Воронежского театра музыкальной комедии было обслуживание трудящихся Черноземья. В то время в репертуаре театра были не только классические оперетты, но и современные музыкальные комедии. Высокий уровень исполнителей способствовал тому, что спектакли всегда имели большой успех. В 1958 году состоялся творческий отчет театра в Москве. Он прошел успешно, получил высокую оценку зрителей и музыкальной общественности столицы. Во время гастролей председатель Союза композиторов СССР Т.Н.Хренников предложил реорганизовать театр музыкальной комедии в Музыкальный театр. Это предложение было поддержано Министерством культуры и руководством Воронежской области. Решение о реорганизации театра музыкальной комедии в Музыкальный театр было принято в 1960 году.
Первым спектаклем, ознаменовавшим рождение нового театра на воронежской земле, стала опера П. Чайковского «Евгений Онегин», поставленная первым главным дирижером театра В. Тимофеевым. Премьера состоялась 25 февраля 1961 года. Эта дата день рождения театра. Спектаклем «Лебединое озеро» начала свой путь в большое искусство балетная труппа, которую возглавила талантливый балетмейстер Т. Рамонова. В шестидесятые годы в театре работают широко известные в стране талантливые творческие руководители: режиссер – народный артист Белоруссии С.А. Штейн, главный балетмейстер – заслуженный деятель искусств Белоруссии К.А. Муллер, главный художник – заслуженный деятель искусств РСФСР В.Л. Цыбин. Период творческого становления молодого коллектива связан с именем народного артиста РСФСР, лауреата Государственных премий Анатолия Алексеевича Людмилина – прекрасного дирижера, чуткого педагога и талантливого организатора. Он создал в театре основы классического оперного и балетного репертуара, неоднократно обращался к произведениям современников. Под его руководством было поставлено более 10 спектаклей, в том числе «Аида», «Риголетто», «Травиата» Дж.Верди, «Кармен» Ж. Бизе, «Тоска» и «Чио-Чио-Сан» Дж.Пуччини, «Пиковая дама» П.Чайковского, «Демон» А.Рубинштейна, «Луд Гидия» болгарского композитора П.Хаджиева, «Огненные годы» А.Спадавеккиа. В 1967 году на должность главного дирижера был приглашен народный артист СССР Ярослав Антонович Вощак. Он продолжил традиции А. Людмилина, главная из которых – высокая музыкальная культура театра. Поставленные им оперы «Мазепа» П.Чайковского, «Трубадур» Дж.Верди и «Русская женщина» К. Молчанова стали настоящими театральными событиями, им сопутствовала любовь зрителей и высокая оценка критики. При Я.А.Вощаке в 1968 году Музыкальный театр был переименован в Воронежский государственный театр оперы и балета. В 70 – е годы заметную роль в творческой жизни театра играли главные дирижеры заслуженный артист Каз.ССР И.З.Островский и заслуженный деятель искусств РФ В.Г.Васильев, главный режиссер заслуженный деятель искусств Молд.ССР Г.М.Геловани, главный балетмейстер – заслуженный деятель искусств РФ Г.Г. Малхасянц, главный художник – Н.И.Котов, главный хормейстер заслуженный артист РФ Л.Л.Дитко. В 90-е годы пришло новое руководство: главный дирижер заслуженный деятель искусств РФ Ю.П. Анисичкин, главный режиссер заслуженный деятель искусств РФ А.Н.Зыков, главный художник заслуженный деятель искусств РФ В.Г.Кочиашвили. Более 10 лет художественным руководителем балета являлась народная артистка РФ Н.Г.Валитова. Хоровой коллектив в 1999 году возглавил лауреат Международных конкурсов В.К.Кушников. Со дня открытия на сцене театра поставлено более 200 спектаклей, в том числе весь популярный классический оперный и балетный репертуар. С первых лет работы театр считал важной задачей при формировании репертуара органичное сочетание классических традиций с современными тенденциями музыкального и театрального искусства. Всесоюзное признание получили впервые поставленные на воронежской сцене оперы «Дочь Кубы» К. Листова, «Брестская крепость» и «Русская женщина» К.Молчанова, «Дневник Анны Франк» Г.Фрида. Постановка оперы «Брестская крепость» (режиссер С.Штейн, дирижер Г.Орлов, художник В.Цыбин, хормейстер В.Ижогин) получила широкий резонанс. И столичная, и местная пресса отмечали не только вокальное мастерство исполнителей, но и высокого класса артистизм, позволившие создать образы живых героев. Спектакль был удостоен Почетного диплома на Всесоюзном театральном конкурсе. Театр работает в тесном контакте с воронежскими композиторами. В 1971 году состоялась премьера балета «Песнь торжествующей любви» на музыку композитора и дирижера театра М.Носырева по произведению И.Тургенева. Спектакль был высоко оценен критикой и зрителями и более 10 лет сохранялся в репертуаре (дирижер М.Носырев, балетмейстер Д.Арипова, художник Б.Кноблок). В содружестве с композитором Г.Ставониным была поставлена первая воронежская опера «Олеко Дундич» (1972), которую Т.Н.Хренников назвал «замечательным событием в музыкальной жизни страны», и балет-симфония «Сказ земли русской» (1982). К 400-летию Воронежа и 300-летию русского военного флота в 1986 году театр осуществил постановку оперы Г.Ставонина «Виват, Россия!» Сегодня в репертуаре театра более 40 названий – русская и зарубежная классика, произведения наших современников. За прошедшие десятилетия в театре работали солисты оперы и балета, широко известные в стране, заслужившие признание своего таланта: солисты оперы народные артисты РФ Е.Пойманов, С.Каданцев, заслуженные артисты РСФСР Ф.Себар, А.Матвеева, Л.Кондратенко, Э.Светлова, В.Рызванович, Ю. Данилова (народная артистка Бурятии), И.Монастырная, В.Егоров, Б.Ерофеев, И.Денисов, И.Непомнящий, Г. Колмаков; солисты балета народные артисты РФ Н.Валитова, А.Головань, М.Леонькина – лауреат международных конкурсов артистов балета в Москве, Париже, Варне, ее имя вошло в изданную в США книгу «Лучшие исполнительницы Жизели», заслуженные артисты РФ Л.Масленникова, С.Куртосманова, В. Драгавцев. В театр ежегодно приходят молодые исполнители: выпускники Воронежской академии искусств и консерваторий страны – в оперную труппу, Воронежского хореографического училища – в балет, Воронежского музыкального училища им.Ростроповичей – в оркестр и хор театра. Обширна география гастролей театра. Искусству воронежцев аплодировали в Германии, Испании, Чехии, Польше, Австрии, Японии, Финляндии, странах Африки. В 1996 году во Франции балет «Спящая красавица» был показан в 38 городах, а в 1997 и 1999 годах побывал на гастролях в Индии. С 2000 года воронежский балет гастролировал в Голландии, Германии, Бельгии со спектаклями «Жизель», «Щелкунчик» и «Спящая красавица». В мае 2005 года балетный коллектив принял участие в Международном фестивале, посвященном творчеству П.И.Чайковского, который проходил в Германии. В 2006 и 2009 годах театр гастролировал в США и Канаде, где показал балеты «Золушка» С.Прокофьева, «Жизель» А. Адана и «Тысяча и одна ночь» Ф. Амирова. Оперные спектакли «Трубадур» (дирижер Мечислав Новаковский (Польша), режиссер А.Зыков), «Отелло» (дирижер Ю.Анисичкин, режиссер Ф.Сафаров), «Пиковая дама» (дирижер Ю.Анисичкин, режиссер А.Зыков) в 1999 и 2001 годах были показаны в Нидерландах. Воронежский театр оперы и балета, единственный в Центральном Черноземье, видит свою задачу в пропаганде оперного и балетного искусства во всех областях региона, проводя выездные спектакли, постоянно расширяя географию гастролей.   Оперная труппа Воронежского государственного театра оперы и балета Колоратурные сопрано Екатерина Гаврилова заслуженная артистка РФ Людмила Марченко Елена Петриченко лауреат Международного конкурса  Елена Поволяева Елена Серегина Кристина Панова Оксана Шапошникова Сопрано лауреат Всероссийского конкурса Александра Добролюбова Галина Кунаковская Ольга Максименко народная артистка РФ Зоя Митрофанова Ирина Романовская Нина Скрыпникова залуженная артистка РФ Александра Тырзыу лауреат Международного конкурса Людмила Солод Наталия Тютюнцева Анастасия Черноволос Меццо - сопрано Татьяна Кибалова лауреат Международного конкурса Елена Князева Юлия Проняева Теноры лауреат Международных конкурсов Дмитрий Башкиров Евгений Белов Алексей Иванов заслуженный артист РФ Юрий Красков заслуженный артист РФ Михаил Сыров Игорь Ходяков Баритоны заслуженный артист РФ Александр Аникин Леонид Воробьев Олег Гурьев лауреат Международных и Всероссийского конкурсов Игорь Горностаев Сергей Мещерский Алексей Тюхин Дипломант Международного конкурса Роман Дюдин Басы Николай Дячок Заслуженный артист РФ Александр Назаров заслуженный артист Бурятии Михаил Турчанис Иван Чернышов Заведущая оперной труппой Надежда Копытина Режиссеры Альфред Мелуха Софья Шалагина Помощник режиссера, ведущий спектакль заслуженный работник культуры РФ Татьяна Колесниченко Концертмейстеры дипломант Всесоюзного конкурса Светлана Андреева Виктория Марьяновская Анатолий Мальцев   Источник : http://theatre.vzh.ru/
Большой театр Государственный академический Большой театр России (ГАБТ), Государственный академический театр оперы и балета России, или просто Большой театр - один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Расположен в центре Москвы, на Театральной площади. Легендарный Большой театр не нуждается в рекламе. Его название говорит само за себя. Большой – это не просто популярный театр, куда ходят время от времени, чтобы «быть в курсе», это не развлекательное заведение, не модное тусовочное место. Большой театр – это образ и символ российской культуры. История Большого театра История Большого театра ведет свое начало с екатерининских времен. Именно тогда в Москве были построены предшественники Большого: театр Урусова и Петровский театр Медокса. Но если театр Урусова сгорел еще до открытия, то театру Медокса повезло больше – он простоял 25 лет. Однако пожар не пощадил и его. В 1825 году был открыт Большой Петровский театр, который еще до начала спектаклей получил статус Императорского. До 1853 года на сцене его ставились русские романтические оперы большой формы и оперы-водевили – эти жанры были самыми популярными в то время. В 1840-х годах в Большом Петровском театре состоялись премьеры выдающихся опер М. Глинки «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя». В это же время зрители впервые увидели на сцене Большого знаменитый балет «Жизель».
1853-1856 годы – время очередного пожара, вынужденного бездействия и восстания из пепла. Слово «петровский» исчезло из названия театра и родилось привычное нам имя «Большой театр». На сцене вновь открывшегося театра ставились преимущественно русские произведения – опера и балет. Многие выдающиеся постановки были первый раз представлены зрителю именно в то время: опера М. Мусоргского «Борис Годунов», опера Чайковского «Евгений Онегин», балет Чайковского «Лебединое озеро». Рубеж XIX и XX веков – апогей славы Большого театра. В спектаклях Большого участвуют Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова. Федор Шаляпин не только исполняет оперные партии, но и ставит на сцене оперу Мусоргского «Хованщина». Сергей Рахманинов пишет для театра музыку, а также становится оперным дирижером. И высший свет, и интеллигенция регулярно посещали Большой театр. После революции Большой театр лишился и статуса Императорского, и финансовой поддержки государства. Однако за театры вообще и за Большой в частности вступился нарком Анатолий Луначарский, и в 1922 году было принято решение о продолжении работы Большого театра. Репертуар Большого изменился в соответствии с духом времени, но знаменитые оперы Мусоргского, Глинки, Римского-Корсакова, балетные постановки Чайковского со сцены не исчезли. Советский зритель 1920-х годов увидел и произведения зарубежных композиторов: Моцарта, Штрауса, Пуччини. А вот репертуар 30-х годов почти целиком состоял из произведений соцреализма. В 1941 году в здание Большого театра попала бомба. Сам театр в это время находился в Куйбышеве, в эвакуации. Тем не менее, уже в 1943 году труппа Большого театра возвращается в Москву и 26 сентября дает первый спектакль после двухлетнего перерыва. Работа возобновляется. Во второй половине ХХ века русский балет завоевывает невероятную известность и популярность во всем мире – не в последнюю очередь благодаря Большому театру. Именно на сцене Большого танцуют Майя Плисецкая, Галина Уланова, Марис Лиепа и другие выдающиеся артисты балета. Наибольшей популярностью пользуются балетные представления «Спартак» и «Кармен-сюита». Большой театр налаживает дружеские отношения с выдающимися зарубежными артистами, режиссерами, хореографами, музыкантами. С огромным успехом артисты театра выступают в Италии, Великобритании, США и многих других странах. Большой театр в наши дни Сейчас в Большом театре можно увидеть русскую классику – оперы Шостаковича, Прокофьева, Мусоргского, Асафьева; не имеющие себе равных балетные спектакли Чайковского; оперы Вагнера, Пуччини и Бетховена, знаменитую постановку Бизе «Кармен»... Но на сцене Большого ставятся и яркие современные произведения – оперы Десятникова, балетные спектакли Джона Ноймайера, Кристофера Уилдона, Джорджа Баланчина и других молодых авторов. Большой театр свято хранит традиции русской культуры, но при этом не собирается становиться Большим музеем. Важные даты Большого театра 17 (28) марта 1776 — день основания Большого театра (создание труппы) 30 декабря 1780 — открытие Петровского театра 8 октября 1805 — пожар, гибель здания Петровского театра 1806 — театр получает статус Императорского 13 апреля 1808 — открытие Нового арбатского императорского театра 1812 — пожар, гибель здания театра 1821—1824 — строительство нового здания театра по проекту О. Бове 6 января 1825 — открытие Большого Петровского театра 1843 — крупная реконструкция театра по проекту А. Никитина 11 марта 1853 — пожар, гибель здания театра 14 мая 1855 — утверждение проекта восстановления здания театра А. Кавоса 20 августа 1856 — открытие Большого театра 16 декабря 1888 — премьера оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского 1895 — капитальный ремонт здания театра 10 октября 1901 — премьера оперы «Псковитянка» Н. Римского-Корсакова с Ф. И. Шаляпиным в роли Ивана Грозного 28 февраля 1917 — прекращение статуса Императорского театра 4 мая 1919 — первый симфонический концерт оркестра театра, дирижёр Сергей Кусевицкий 7 декабря 1919 — распоряжение о переименовании: Государственный академический Большой театр 12 декабря 1919 — попытка упразднения Большого театра 18 февраля 1921 — открытие Бетховенского зала 1921-1923 — реконструкция здания театра под руководством И. И. Рерберга февраль 1922 — решение Президиума ВЦИК о продолжении работы Большого театра 1935 — премьера оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича 1937 — Большой театр награжден орденом Ленина 15 апреля 1941 — начало реконструкции здания 1941 — эвакуация театра в Куйбышев 28 октября 1941 — в здание театра попадает бомба 26 сентября 1943 — первый спектакль после возвращения из эвакуации 1960-е -1970-е — реконструкция здания 1961 — Большой театр получает сценическую площадку в Кремлевском дворце съездов 1968 — премьера балета «Спартак» А.Хачатуряна в постановке Ю.Григоровича 1975 — завершение реконструкции здания, празднование 200-летия Большого театра 1976 — Большой театр во второй раз награждается орденом Ленина 29 ноября 2002 — открытие Новой сцены Большого театра. 1 июля 2005 — закрытие здания Большого театра на реконструкцию
Театр Карло Феличе Театр Карло Феличе (teatro Carlo Felice) - главный оперный театр в Генуе, Италия. Театр находится в центре города, возле площади Феррари и является символом города, перед театром установлен конный памятник Джузеппе Гарибальди. Решение о строительстве нового оперного театра в Генуе было принято в 1824 году, когда стало ясно, что существующие городские театры не удовлетворяют потребностям города. Новый театр должен был стоять в одном ряду и конкурировать с лучшими оперными домами Европы. Был объявлен архитектурный конкурс, на котором выбрали дизайн здания оперного театра местного архитектора Карло Барбарино, чуть позже для строительства сцены и зала дополнительно пригласили известного миланца Луиджи Каноника, на счету которого уже было участие в нескольких крупных проектах - реставрация Ла Скала, строительство театров в Милане, Кремоне, Брешии и др.
Для театра было выбрано место, на котором находился бывший доминиканский монастырь и церковь Сан Доменико. Этот монастырский комплекс, начиная с тринадцатого века, был известен своим архитектурным величием и драгоценными произведениями искусства внутреннего убранства. Некоторые утверждают, что монастырь был принесён "в жертву" театру, однако это не верно. Еще во времена Наполеоновского "Королевства Италии" в монастыре расположились казармы и склады его армии. Комплекс был сильно обветшалым и в 1821 году, по плану реконструкции города, был полностью снесён, а решение о строительстве театра было принято в 1824 году. Первый камень нового здания был заложен 19 марта 1826 года. Торжественое открытие состоялось 7 апреля 1828 года, хотя строительство и отделка были не совсем закончены. Первой оперой на сцене театра была "Бьянка и Фернандо" Винценцо Белинни. Театр назван в честь герцога Карло Феличе Савойского, правителя Генуи. Пятиярусный зал мог вместить около 2500 зрителей. В последующие годы театр несколько раз реставрировался, в 1852 году было проведено газовое освещение, в 1892 - электрическое освещение. На протяжении почти сорока лет, с 1853 года Джузеппе Верди проводил зимы в Генуе и многократно ставил в театре Карло Феличе свои оперы. В 1892 году, после реконструкции к празднованию 400-летия открытия Америки Христофором Колумбом (Генуя оспаривает право считаться малой родиной Колумба), Верди попросили сочинить подходящую оперу для этого события и поставить её в театре, но он отказался, сославшись на преклонный возраст. Театр Карло Феличе постоянно обновлялся и до Второй мировой войны оставался в хорошем состоянии. Первый урон был нанесён в 1941 году, когда от обстрела войск союзников была разрушена крыша здания и сильно повреждена уникальная роспись потолка зрительного зала. Далее в августе 1943 года, после попадания зажигательной бомбы, выгорели закулисные помещения, были уничтожены декорации и гримерные, но пожар не затронул основной зал, к сожалению, в тот раз театр пострадал больше от грабителей, которые растащили много ценных вещей. Наконец, в сентябре 1944 года, после воздушного налета, от театра практически остались только стены. Театр, наскоро отремонтированный, всё это время продолжал свою деятельность, и даже Мария Каллас выступала в нём. Планы по капитальному восстановлению здания театра начались в 1946 году. В 1951 году на основе конкурса был выбран один проект, но он никогда не претворился в жизнь. Театр из-за аварийного состояния закрылся в начале 1960-х. В 1963 году разработать проект реконструкции было поручено известному архитектору Карло Скарпа, но он затянул работу и проект был готов только в 1977 году, однако, в связи с неожиданной кончиной архитектора в 1978 году проект был остановлен. Следующий план был принят в 1984 году, главным архитекторм нового театра Карло Феличе был выбран Альдо Росси. Основным лейтмотивом разработчиков стало совмещение истории и современности. Были оставлены стены старого театра и фасад с барельефами, а также некоторые элементы внутреннего убранства, которые удалось вписать в новый интерьер, однако, большей частью театр был перестроен с нуля. 7 апреля 1987 года был заложен первый камень в фундамент нового театра. Позади старого театра было пристроено новое высокоэтажное здание, в котором разместились сцены, механизмы управления мобильными платформами, репетиционные залы и гардеробные. Сам зрительный зал расположен в "старом" театре, целью архитекторов было воссоздать атмосферу старой театральной площади, когда спектакли проходили на улице в центре города. Поэтому на стенах зала, имитирующих наружные стены зданий, были сделаны окна и балконы, а потолок усеивает "звёздное небо". 18 октября 1991 года, наконец, поднялся занавес театра Карло Феличе, первым мероприятием открытия сезона была опера "Трубадур" Джузеппе Верди. Театр Карло Феличе является одним из самых больших в Европе оперных театров, вместимость его основного зала составляет 2000 мест.
Опералия (Operalia) Один из самых престижных вокальных конкурсов - международный конкурс оперных певцов "Опералия" (Operalia) был основан в 1993 году. Основателем и главным художественным руководителем конкурся является Пласидо Доминго. Цель конкурса - найти новые оперные таланты и помочь в их дальнейшем карьерном росте. Конкурс "Опералия" открыт для всех участников в возрасте от 18 до 30 лет во всех голосовых категориях, готовых продолжить дальнейшую свою карьеру на больших оперных сценах.  Каждый год в штаб-квартиру конкурса в Париже приходит около 1000 заявок от желающих принять участие в соревновании. Отборочное жюри приглашает сорок лучших кандидатов для участия в конкурсе (несколько претендентов держатся в резерве, на всякий случай).  Сам конкурс проходит в несколько этапов. В течении двух дней проходят четвертьфиналы, каждый участник должен подготовить четыре арии и исполнить одну по своему выбору и вторую по выбору жюри. Жюри под председательством Пласидо Доминго (в качестве члена жюри без права голоса) выбирает двадцать полуфиналистов, которые должны исполнить арию по выбору жюри, из двадцати полуфиналистов в финал выходят десять исполнителей. Четверть- и полуфиналы проходят под аккомпанимент пианистов, финал и заключительный гала-концерт в сопровождении симфонического оркестра. Пласидо Доминго присутствует на всем протяжении конкурса, но он не голосует, а осуществляет общее управление.
Само участие в конкурсе и тем более победа в нём - это хороший старт для будущей удачной карьеры, поскольку жюри состоит по большей части из известных оперных режиссеров-постановщиков, работающих в самых престижных оперных театрах мира, то они часто приглашают конкурсантов для участия в будущих спектаклях. Пласидо Доминго, сам певец, дирижер и оперный режиссёр, искренне заинтересован в развитии карьеры конкурсантов "Опералии", он также привлекает к работе конкурсантов или рекомендует их другим известным режиссерам. И хотя далеко не все лауреаты прошлых лет стали впоследствии выдающимися артистами, есть среди них и настоящие знаменитости: меццо-сопрано Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato), теноры Хосе Кура (Jose Cura) и Роландо Виллазон (Rolando Villazon), сопрано Инва Мула (Inva Mula), сопрано Юлия Новикова. Опералия проходит каждый год в разных городах мира: 1993 - Париж 1994 - Мехико 1995 - Мадрид 1996 - Бордо 1997 - Токио 1998 - Гамбург 1999 - Пуэрто-Рико 2000 - Лос-Анджелес 2001 - Вашингтон 2002 - Париж 2003 - Боденское озеро (Австрия, Германия и Швейцария) 2004 - Лос-Анджелес 2005 - Мадрид 2006 - Валенсия 2007 - Париж 2008 - Квебек 2009 - Печ и Будапешт 2010 - Милан 2011 - Москва Призы и награды конкурса "Опералия": Две первых премии (лучший певец и лучшая певица) - 30,000.00$(США) Две вторые премии - 20,000.00$ Две третьих премии - 10,000.00$ Две премии им. Биргит Нильсон (за немецкий репертуар - Штрауса и Вагнера) - 15,000.00$ Премия им. Пепиты Эмбил де Доминго (матери Пласидо Доминго присуждается певице за исполнение сарсуэлы) - 10,000.00$ Премия им. Пласидо Доминго-старшего (отец Пласидо Доминго присуждается певцу за исполнение сарсуэлы) - 10,000.00$ Два приза зрительских симпатий - часы Rolex. Приз за творческие достижения - 10,000.00$ * Парные премии присуждаются мужчинам и женшинам (лучший певец и лучшая певица) Среди победителей и призёров конкурса "Operalia" немало российских участников, победителями становились меццо-сопрано Елена Манистина (2002), баритон Василий Ладюка (2005), сопрано Екатерина Лёхина (2007), сопрано Юлия Новикова (2009). В числе призёров были сопрано Ольга Перетятко, Майя Дашук, Мария Фонтош, Ирина Лунгу; теноры Даниил Штода, Дмитрий Воропаев, Дмитрий Корчак; бас Михаил Петренко. В 2011 году конкурс "Опералия" пройдет в Москве с 18 по 24 июля на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В Москве организатором конкурса Доминго выступит Центр оперного пения Галины Вишневской.   Реклама На сегодняшний день купить носки оптом намного проще, чем раньше. Многие компании, представленные в справочнике производителей чулочно-носочной продукции, имеют большой опыт в области оптовой торговли, непрерывно следуют за новыми веяниями в мире моды и технологиями разработки современных материалов. Каждый клиент может найти в каталоге чулочно-носочных фабрик то, что подойдет именно ему. Большинство производителей чулочно-носочной продукции оснащены современным импортным оборудованием и могут реализовать любой дизайн носков и колготок и рзначительно расширить свой ассортимент. Их цель - долгосрочное сотрудничество с каждым клиентом. Покупая носки оптом от производителя, Вы надолго обеспечиваете себя высококлассным товаром первой необходимости на каждый день.     
Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа Пятый Международный конкурс юных вокалистов Елены Образцовой Россия, Санкт-Петербург, 24 августа – 30 августа 2014 года Малый и Большой Залы Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича (Невский проспект, д. 30; Михайловская ул., д. 2) Учредители Конкурса: Благотворительный Фонд поддержки музыкального искусства «ФОНД ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ» (Москва) Культурный Центр Елены Образцовой (Санкт-Петербург) Председатель жюри – Елена Образцова (Россия) В 2014 году весь мир будет праздновать 75-летний юбилей великой русской певицы Елены Образцовой. В этот знаменательный для певицы год в Санкт-Петербурге состоится два конкурса Елены Образцовой – Международный Конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти Кончиты Бадиа и Пятый Международный Конкурс юных вокалистов Елены Образцовой. Конкурсы пройдут одновременно, с 24 по 30 августа, на сценах Малого и Большого залов Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича.
Конкурс Конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля. Конкурс конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля. В рамках Собиновского музыкального фестиваля, проводимого Саратовским театром оперы и балета, проводится Конкурс конкурсов вокалистов. Это уникальное состязание 12-ти молодых (до 35 лет) оперных певцов из России и зарубежья, уже титулованных в различных международных и российских конкурсах. На саратовский международный конкурс молодых лауреатов, быстро ставший популярным и престижным, приезжают участники из Бурятии, Таджикистана, Казахстана, Беларуси, Украины, Литвы, Монголии, Грузии, Армении, Молдавии, Болгарии, Польши, Южной Кореи, Японии, США, из российских регионов.  Если в первом конкурсе 1999 г. отбирались 12 участников из 47 претендентов, а в 2000 г. - из 60, то в 2005 г. анкеты-заявки прислали уже более 100 лауреатов. В конкурсе не имеют права участвовать саратовские певцы, так как в жюри входят саратовские музыканты и педагоги консерватории. О непредвзятости этого жюри можно судить по тому, что певцы, победившие в конкурсе, и в дальнейшем подтверждают свой высокий уровень. Так, победительница конкурса 1999-го Айталина Адамова из Якутии в том же году побеждает на престижном конкурсе в Италии и приглашается в Санкт-Петербург, в Академию Мариинского театра. Победительница конкурса 2000 года молодая певица из Санкт-Петербурга Мария Людько занимает первенство в международном конкурсе «Романсиада». Награжденный специальным призом в Саратове Григорий Осипов становится победителем конкурса в Афинах (Греция). В 2005 году впервые жюри наградило и пианиста-концертмейстера. Юрий Ильинов (Волгоград) получил специальный диплом.
Строгая оценка и своеобразное доброе напутствие саратовского фестиваля помогает молодым артистам обрести удачу и в дальнейшем. Возраст участников: до 35 лет (включительно). Время проведения: май - июнь. Периодичность: один раз в год.  Премии: I-я премия — 100 000 рублей и звание лауреата (премия губернатора). II-я премия — 75 000 рублей и звание лауреата (премия мэра).  III-я премия — 50 000 рублей и звание лауреата (премия спонсора). Жюри вправе присудить по своему усмотрению дополнительно не менее одной и не более трех специальных премий в размере 20 000 рублей каждая.  Контактная информация Саратовский академический театр оперы и балета, Россия, 410012, Саратов, Театральная пл., 1 или Телефон: (8452) 27–79–24 http://www.o perabalet.ru
"Кардиффские голоса" - Международный конкурс оперных певцов BBC в Кардиффе Международный конкурс оперных певцов BBC в Кардиффе "Кардиффские голоса" или "Певец мира", основан в 1983 году. Место проведения: Кардифф, Уэльс, Великобритания. Конкурс проводится при поддержке Валлийской Национальной Оперы и администрации города и округа Кардифф. Возраст участников: от 18 до 32 лет. Время проведения: июнь. Периодичность: один раз в два года, каждый нечётнный год. Призы и награды (для 2011 года): Победитель конкурса получает 15000 Фунтов стерлингов и памятный подарок. Приз зрительских симпатий 2000 Фунтов стерлингов Приз за выход в финальную часть 2000 Фунтов стерлингов каждый из 20 конкурсантов. Приз за лучшую песню 5000 Фунтов стерлингов. Официальный сайт конкурса: http://www.bbc.co.uk/wales/cardiffsinger/   Список победителей: Валентина Нафорницэ, 2011, Молдавия Екатерина Щербаченко, 2009, Россия Шень Ян, 2007, Китай  Николь Кабелль, 2005, США Томми Хакала, 2003, Финляндия  Marius Brenciu, 2001, Румыния Аня Хартерос, 1999, Германия Гуан Ян, 1997, Китай  Катарина Карнеус, 1995, Швеция Inger Dam-Jensen, 1993, Дания  Гастин Лиза, 1991, Австралия  Дмитрий Хворостовский, 1989, СССР  Валерия Эспозито, 1987, Италия Дэвид Малис, 1985, США Карита Маттила, 1983, Финляндия
I Минский международный Рождественский конкурс вокалистов Положение о I Минском международном Рождественском конкурсе вокалистов I. Общие положения 1. I Минский международный Рождественский конкурс вокалистов (далее – конкурс) организует государственное театрально-зрелищное учреждение “Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь” (Большой театр Беларуси).
Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой Учредители: Культурный центр Елены Образцовой. Возраст конкурсантов: 18 - 30 лет. Место проведения: Санкт-Петербург, Россия. Время проведения: август - сентябрь. Периодичность: один раз в два года (I - 1999, II - 2001, III - 2003, IV - 2005, V - 2006, VI - 2007, VII - 2009, VIII - 2011). Призы и награды (для 8-го конкурса): ГРАН-ПРИ - 12 000 Евро   Первая премия - 10 000 Евро Вторая премия - 5 000 Евро Третья премия - 3 000 Евро Участники 3 тура, не ставшие лауреатами, получают дипломы конкурса.  Специальная премия от Елены Образцовой Дирекция конкурса размещается по адресу: Россия, 191025, г. Санкт-Петербург, Невский пр., 65 Культурный центр Елены Образцовой Тел/факс: +7 (812) 575-50-38, 575-72-94  e-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Официальный сайт конкурса: www.obraztsova.org
Байкальский Международный конкурс вокалистов Байкальский Международный конкурс вокалистов (Baikal International opera singers competition) 1. Учредители конкурса: - Министерство культуры Республики Бурятия - Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжаповича Цыдынжапова - Бурятская государственная филармония 2. Цели и задачи конкурса: - сохранение традиций отечественной вокально-исполнительской школы; - выявление и поддержка новых талантов в области сольного пения; - приобщение молодых музыкантов и широкой публики к творчеству отечественных и зарубежных композиторов; - обмен культурным опытом и развитие международных и межнациональных творческих связей.
3. Условия проведения конкурса: В конкурсе могут принять участие солисты оперных театров, филармоний, студенты музыкальных ссузов и вузов: мужчины и женщины, рожденные не раньше 1 января 1976 года.Порядок выступления участников устанавливается жеребьевкой. Премии присуждаются в категориях мужские и женские голоса. I тур – проходит в г.Улан-Удэ (Республика Бурятия). Прослушивание проходит под фортепиано. II тур - проходит в г.Улан-Удэ (Республика Бурятия). Прослушивание проходит под фортепиано. 4. Жюри: В состав жюри конкурса входят известные музыкальные деятели. Решения жюри окончательны, обжалованию и пересмотру не подлежат. Жюри оставляет за собой право: - присуждать не все премии; - присуждать специальные призы. 5. Программа конкурса: I тур: 1. Развернутая ария русского композитора XIX века. 2. Романс русского композитора XIX-XX вв. II тур: 6 итальянских арий: 4 арии из обязательного списка; 2 арии на выбор. Все арии и романсы исполняются на языке оригинала наизусть. Каждое произведение может быть исполнено только в одном туре Конкурса. Порядок исполнения произвольный. Арии исполняются в оригинальной тональности; романсы могут быть транспонированы. Лауреаты конкурса принимают участие в Гала-концерте. Программа Гала-концерта может включать неконкурсные произведения. Участникам необходимо узнать в Бурятском академическом театре оперы и балета о наличии партитуры и оркестровых голосов исполняемых произведений. В случае отсутствия партитуры и голосов Оргкомитет вправе потребовать, чтобы участник предоставил их заблаговременно. 6. Премии и награды: Две Первых премии (мужской и женский голоса) – по 200 000 руб. Две Вторых премии – по 180 000 руб. Две Третьих премии – по 150 000 руб. Специальная премия – «Лучшему концертмейстеру» - 30 000 руб. Специальные призы: имени нар.арт. СССР Л.Л. Линховоина – 30 000 руб. имени нар.арт. СССР К.И. Базарсадаева - 30 000 руб. имени нар.арт. СССР Д.Ц. Дашиева - 30 000 руб. Государственные и общественные организации, творческие союзы, средства массовой информации, учреждения и фирмы по согласованию с Оргкомитетом конкурса могут учреждать специальные призы. 7. Финансовые условия: Организационный взнос - 2000 руб. Организационный взнос можно оплатить наличными по прибытию на конкурс или безналичным способом. Командировочные расходы, питание и проживание за счет направляющей стороны. Оргкомитет конкурса предоставляет иногородним участникам конкурса жилье и берет на себя расходы по проживанию участников, начиная со второго тура и до окончания конкурса (с 30 мая по 1 июня). Зарубежные участники самостоятельно оформляют паспорта, визы и медицинские страховки. Адреса и телефоны оргкомитета конкурса: 670000, г.Улан-Удэ, ул.Ленина, 30, Министерство культуры Республики Бурятия, тел.8(3012) 21-72-38, 21-35-17; 670000, г.Улан-Удэ, ул.Ленина, 51, тел.Заявки на участие в конкурсе принимаются до 1 мая 2011 года включительно по адресу: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // , а также по телефону 8(3012) 21-39-13 Конкурс пройдёт с 28 по 31 мая 2011 г. в г.Улан-Удэ Официальный сайт http://www.minkultrb.ru
Международный конкурс имени П.И.Чайковского Международный конкурс имени П.И.Чайковского - международный музыкальный конкурс, один из наиболее масштабных и значимых в мире. Проводится раз в четыре года в России. Дисциплины конкурса: фортепиано, скрипка, виолончель, сольное пение (мужчины и женщины). В 2011 году проходит 14 (XIV) конкурс. Дисциплины конкурса: фортепианао для пианистов, скрипачей, виолончелистов в возрасте от 16 до 30 лет и певцов от 19 до 32 лет.  В 2011 году конкурс проходит в двух городах - Москве и Санкт-Петербурге в период с 14 июня по 2 июля 2011 года (сольное пение с 22 по 29 июня). Дисциплины фортепиано и виолончель в Москве, скрипка и пение в Санкт-Петербурге. Учредителями конкурса являются Правительство Российской Федерации и Министерство культуры Российской Федерации. Председателем конкурса является Валерий Гергиев. В XIV конкурсе впервые будет применена новая система голосования "Гармоничная оценка", призванная обеспечить объективный результат и уменьшить влияние отдельного члена жюри. Ещё одно новшество, введенное с 2011 года, то, что обязательно будут награды за первое место. Международный конкурс имени Чайковского проводится раз в четыре года. Первый состоялся в 1958 году и включал две дисциплины - фортепиано и скрипка. Начиная со второго конкурса, в 1962 году, была добавлена виолончель, в третьем конкурсе в 1966 в программу соревнования включили сольное пение.
Международный конкурс имени П.И.Чайковского уже на протяжении полувека является одним из наиболее масштабных и значимых в мире, во многом определяющим вектор развития музыкального исполнительского искусства. За этот период конкурс завоевал высокий международный авторитет, и рассматривается молодыми музыкантами как высочайшая оценка их исполнительского мастерства. В России конкурс имеет статус национального достояния отечественной музыкальной культуры, и каждый раз его проведение становится одним из главных событий в стране. Главная цель музыкального состязания - выявление новых талантов. На протяжении 50 лет конкурс открывал миру имена лучших музыкантов советской и российской исполнительской школы, давал старт яркой карьере многих зарубежных исполнителей. Художественные традиции, заложенные музыкантами старшего поколения, среди которых Д. Шостакович, Д. Ойстрах, Э. Гилельс, М. Ростропович, Г. Нейгауз, Т. Хренников, Г. Свиридов, дали возможность многим представителям творческой молодежи из разных стран получить правильное направление в дальнейшем совершенствовании своего мастерства, стать звездами мирового музыкального искусства. Среди них - пианисты Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Михаил Плетнев, скрипачи Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Владимир Спиваков, виолончелисты Давид Герингас, Наталия Шаховская, Наталия Гутман, Натаниэль Розен, Антонио Менезес, Марио Брунелло, певцы Елена Образцова, Дебора Войт, Евгений Нестеренко, Владимир Атлантов, Паата Бурчуладзе и другие. Состав жюри в разное время украшали имена Й. Сигети, Е. Цимбалиста, H. Буланже, Г. Нейгауза, Л. Оборина, Я. Флиера, С. Рихтера, Ю. Листа, М. Марешаля, П. Фурнье, Г. Кассадо, Г. Пятигорского, Д. Лондона, К. Цекки, Д. Шафрана, М. Ростроповича, И. Архиповой, Э. Журдан-Моранж и многих других выдающихся музыкантов из разных стран. Призовой фонд XIV Международного конкурса имени П.И.Чайковского. По результатам конкурса будут вручены 5 премий пианистам, 5 премий скрипачам, 5 премий виолончелистам, 4 премии певцам и 4 премии певицам. А также выступления победителей с Симфоническим оркестром Мариинского театра и Лондонским симфоническим оркестром. - I премия - 20 000 евро и Золотая медаль; - II премия - 15 000 евро и Серебряная медаль; - III премия - 10 000 евро и Бронзовая медаль; - IV премия - 5 000 евро и Диплом; - V премия - 3 000 евро и Диплом; - Гран-при - 10 000 евро дополнительно к сумме I премии. Дополнительные вознаграждения:  - лучшее исполнение концерта с камерным оркестром во Втором туре - 2 000 евро и Диплом;  - лучшее исполнение специально написанного к Конкурсу произведения во Втором туре - 2 000 евро и Диплом;  - два лучших участника конкурса по каждой специальности, не прошедшие в Третий тур, награждаются дипломами и поощрительной премией в размере 1000 евро. В состав жюри XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (сольное пение) вошли хорошо известные и уважаемые артисты: Ильдар Абдразаков (Россия) Владимир Атлантов (Россия) Тереса Берганса (Испания) Ольга Бородина (Россия) Илеана Котрубаш (Румыния) Ферруччо Фурланетто (Италия) Райна Кабаиванска (Болгария) Елена Образцова (Россия) Рената Скотто (Италия)  
Competizione dell’Opera (Оперный конкурс) Международный оперный конкурс «Competizione dell`Opera» За последние 14 лет "Оперный конкурс" (Competizione dell`Opera) стал одним из крупнейших вокальных конкурсов в мире. Это единственный певческий конкурс, чей репертуар включает в себя всё богатство итальянской оперы, от изысканных мелодий старинной музыки до стилистических экспериментов XX века. Конкурс ведёт свою историю с 1996 года, когда профессор Герман Рауэ, в то время президент гамбургской высшей школы музыки и театра, организовал Оперный конкурс “I Cestelli”. Директором конкурса стал Ганс-Йоахим Фрай. Начиная с 2001 года, конкурс проводится в Дрездене, и культурное значение этого события простирается далеко за пределы города на Эльбе на весь музыкальный мир. в 2011 году Россия отмечает год Итальянской культуры, и в рамках международного сотрудничества между Дрезденом и Москвой "Оперный конкурс" открывает новые горизонты: впервые в его истории финальный и полуфинальный туры будут проходить в Москве, в Большом театре, с 12 по 18 сентября 2011, под патронажем Премьер-министра России В.В.Путина. С начала апреля руководители конкурса будут путешествовать по Европе, России, США, Азии и Латинской Америке в поисках выдающихся талантов. Помогать им в этой задаче станут делегации высокопоставленных представителей культуры и бизнеса. Прослушивания будут проводиться в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне, Мехико, Сантьяго, Буэнос-Айресе, Сеуле, Шанхае и Пекине, а также в ключевых оперных городах мира – Нью-Йорке, Цюрихе и Вене
. В сентябре 2011 года десять финалистов, стоя на одной из красивейших оперных сцен мира, предстанут перед жюри, состоящим из выдающихся оперных режиссёров, певцов, директоров фестивалей, влиятельных представителей музыкальных агентств и мира прессы. молодые и талантливые певцы получат возможность показать себя перед исключительным по своему составу жюри, которое обеспечит им все шансы на успешную международную карьеру. Состав жюри, выгодные специальные призы и концерт финалистов в большом театре делают конкурс уникальным событием на международной вокальной арене. Призы конкурса: Первый приз EUR 10.000 второй приз EUR 6.000 Третий приз EUR 4.000 Приз зрительских симпатий EUR 3.000 Специальные призы: Участники выборочно будут приглашаться для выступления на сцене: - Немецкая опера на Рейне (Дюссельдорф) - Немецкая опера (Берлин) - Большой театр (Москва) - Оперный театр Лисеу (Барселона) - Польская национальная опера (Варшава) - латвийская национальная опера (Рига) - Театр Эрфурта; Международный оперный журналы OPERNWELT и ORPHEUS INTERNАTIONАL дарят каждому лауреату бесплатную годовую подписку. Дрезденский бал предлагает одному лауреату возможность специального продвижения и выступление в качестве «молодой звезды» на ежегодном балу в Дрезденской опере перед многотысячной аудиторией в январе 2012 года. Выступление будет транслироваться по телевидению в прямом эфире. Конкурс открыт для певцов из всех стран, которые учатся, учились или поступили на обучение в музыкальный колледж, консерваторию или иное музыкальное учебное заведение. Певцы, обучавшиеся частным образом, для участия в конкурсе должны представить доказательства своей квалификации. Координаторы конкурса принимают решение о допуске после изучения представленных документов. Лауреаты оперного конкурса «I Cestelli» 1996 или 1998 гг. или одного из Оперных конкурсов 2001-2010 гг. к участию не допускаются. Возрастной ценз: для женщин – дата рождения от 1 января 1980; для мужчин – от 1 января 1978. Конкурс состоит из предварительных прослушиваний, полуфинала и финала. Финал проводится в виде публичного концерта с оркестровым аккомпанементом. Каждый певец обязан пройти прослушивание. Прослушивания проходят в следующих городах: Сеул - 8 марта Сантьяго - 5 апреля Буэнос-Айрес - 7 апреля Мехико - 9 апреля Сан-Франциско - 11 апреля Хьюстон - 13 апреля Барселона - 3 мая Милан - 5 мая Вена - 6 мая Цюрих - 7 мая Варшава - 10 мая Рига - 11 мая Лондон - 17 мая Москва - 19-20 мая Минск - 21-22 мая Киев - 23-24 мая Ереван - 26-27 мая Улан-Удэ - 30 мая Ростов-на-Дону - 4-5 июня Екатеринбург - 6 июня Санкт-Петербург - 26 июня Мюнхен - 4 июля Дрезден - 8 июля Москва - 9 сентября В некоторых городах сроки регистрации устанавливаются отдельно. Если певец по уважительной причине не может принять участие в прослушивании, координаторы конкурса могут разрешить ему принять участие в дополнительном прослушивании, которое будет проводиться в Москве перед полуфиналом. Полуфинал пройдет с 12 по 14 сентября 2011 г. в Большом театре. Финал и гала-концерт - 17 и 18 сентября 2011 г. соответственно. Анкеты-заявки на участие можно присылать по адресу: Competizione dell’Opera Schuetzenplatz 14 01067 Dresden Тел.: +49 0351 205 87 873 Факс: +49 0351 205 87 875 E-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Каждый участник должен подготовить наизусть шесть арий на итальянском языке в оригинальной тональности: 1. Четыре арии из списка обязательных. 2. Две арии из любой итальянской оперы по собственному выбору. Все арии должны быть из разных опер. Если выбранные арии отсутствуют в списке обязательных, участник должен приложить нотный текст к анкете на участие. После этого менять выбранные арии нельзя.  
Самые популярные оперы Самые популярные оперы в мире За пять прошедших сезонов 2005/06 - 2009/10 прошло более 100000 оперных представлений, были поставлены 2156 различных опер, более 300 (каждая седьмая) являлась премьерой.   Лидеры, "Волшебная флейта" и "Травиата", исполнялись практически одинаковое количество раз. В первой сотне самых популярных опер только два произведения, созданные композиторами 20-го века,  "Леди Макбет" Д.Д.Шостаковича  и "Поворот винта" Б.Бриттена.
В число 200 самых популярных опер вошли две работы ныне живущих композиторов - "Дневник Анны Франк" Г. Фрид и "Мертвец идёт" Дж. Хегги.         Самые популярные (исполняемые) оперы за 5 последних лет. № п/п Опера Композитор кол-во спектаклей 1 Волшебная флейта Вольфганг Амадей Моцарт  451 2 Травиата Джузеппе Верди  447 3 Кармен Жорж Бизе 424 4 Богема Джакомо Пуччини 420 5 Свадьба Фигаро Вольфганг Амадей Моцарт  399 6 Тоска Джакомо Пуччини 379 7 Дон Жуан Вольфганг Амадей Моцарт  360 8 Мадам Баттерфляй Джакомо Пуччини 349 9 Севильский цирюльник Джоаккино Россини 327 10 Риголетто Джузеппе Верди  314 11 Так поступают все женщины Вольфганг Амадей Моцарт 282 12 Любовный напиток Гаэтано Доницетти 218 13 Аида Джузеппе Верди  215 14 Гензель и Гретель Энгельберт Xумпердинк 212 15 Турандот Джакомо Пуччини 206 16 Летучая мышь Иоганн Штраус 200 17 Набукко Джузеппе Верди  183 18 Евгений Онегин Пётр Ильич Чайковский 175 19 Лючия ди Ламмермур Гаэтано Доницетти 170 20 Паяцы Руджеро Леонкавалло 159 21 Похищение из сераля Вольфганг Амадей Моцарт 157 22 Весёлая вдова Франц Легар 149 23 Трубадур Джузеппе Верди  147 24 Фальстаф Джузеппе Верди  144 25 Летучий голландец Рихард Вагнер 137             *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Крупнейшие оперные театры мира Крупнейшие оперные театры мира  По количеству мест в зрительных залах, самыми большими оперными театрами мира являются:                   1. Метрополитен Опера , Нью-Йорк - 3800 мест. 2. Лирик опера (Городская опера), Чикаго - 3563 мест. 3. Сан-Карло (Неаполь) - 3285 мест.  4. Опера Сан-Франциско - 3146 мест. 5. Ла Скала, Милан - 2800 мест. 6. Национальный центр исполнительских искусств, Пекин - 2416 мест (оперный зал).  7. Гран Театр Лисео , Барселона - 2292 места. 8. Ковент-Гарден, Лондон - 2268 мест. 9. Большой театр, Москва - 2155 мест. 10. Театр Карло Феличе (Генуя) - 2000 мест.  11. Опера Гарнье (Парижская опера) - 1900 мест. 12. Большой театр, Варшава - 1828 мест (крупнейшая по площади сцена). 13. Новосибирский театр оперы и балета - 1762 места.  14. Ла Монне, Брюссель - 1700 мест. 15. Сиднейская опера - 1550 мест.
Самые оперные города мира в сезоне 2009/10 Количество оперных спектаклей по городам в сезоне 2009-10 гг.. Самым оперным городом является Вена. В топ-100 самых оперных городов городов вошли 47 немецких (почти половина), Россия представлена 3-мя городами - Москва (4), Екатеринбург (42) и Новосибирск (96). Санкт-Петербург расположился на 120 месте среди самых оперных городов мира.                     Общее количество оперных спектаклей по городам (самые оперные города)   № п/п Город Страна кол-во спектаклей население (млн.) 1 Вена Австрия 617 2.30 2 Берлин Германия 521 3.44 3 Лондон Великобритания 491 8.28 4 Москва Россия 427 11.55 5 Гамбург Германия 379 1.77 6 Нью-Йорк США 357 18.22 7 Париж Франция 352 2.50 8 Прага Чехия 322 1.25 9 Дрезден Германия 317 0.78 10 Мюнхен Германия 306 1.51 11 Будапешт Венгрия 268 1.72 12 Цюрих Швейцария 259 0.37 13 Стокгольм Швеция 220 1.95 14 Мадрид Испания 215 3.27 15 Франкфурт Германия 211 1.50 16 Сидней Австралия 197 4.50 17 Копенгаген Дания 193 1.18 18 Кёльн Германия 191 1.02 19 Штутгарт Германия 180 0.60 20 Лейпциг Германия 179 0.52                         *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Самые популярные оперные композиторы За пять прошедших сезонов 2005/6 - 2009/10 было посталены работы более 1005 композиторов. Таблица показывает данные по композиторам и работам, которые были заявлены в программу (не обязательно исполненых). Первые три композитора - Верди, Моцарт и Пуччини заметно превосходят следующих за ними композиторов. Бенджамин Бриттен - единственный композитор в числе первых двадцати самых популярных композиторов, который родился уже в 20-м веке. Самым "старым" композитором в списке является Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759)           Самые популярные (исполняемые) композиторы за 5 последних лет. № п/п Композитор Страна кол-во спектаклей всего опер поставлено 1 Джузеппе Верди Италия  2259 29 2 Вольфганг Амадей Моцарт Австрия 2124 26 3 Джакомо Пуччини Италия 1732 13 4 Рихард Вагнер Германия 920 14 5 Джоаккино Россини Италия 772 40 6 Гаэтано Доницетти Италия 713 31 7 Рихард Штраус Германия 512 15 8 Жорж Бизе Франция 485 7 9 Георг Фридрих Гендель Великобритания 463 56 10 Жак Оффенбах Франция 365 34 11 Иоганн Штраус Австрия 322 10 12 Пётр Ильич Чайковский Россия 322 7 13 Бенджамин Бриттен Великобритания 289 19 14 Франц Легар Венгрия 250 11 15 Энгельберт Xумпердинк Германия 221 3 16 Винченцо Беллини Италия 213 8 17 Леош Яначек Чехия 199 10 18 Шарль Гуно Франция 198 7 19 Жюль Массне Франция 193 14 20 Руджеро Леонкавалло Италия 169 7                         *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Самые оперные страны сезона 2009/10 Общее количество оперных выступлений по странам для сезона 2009/10. В скобках население стран в миллионах. В сезоне 2009/10 прошло около 23000* выступления, Германия бесспорный лидер, на её долю пришлось около трети всех мировых спектаклей.     Общее количество оперных выступлений по странам:   № п/п Страна кол-во выступлений население (млн.) 1 Германия 7892 81.758 2 США 1935 308.746 3 Австрия 1426 8.356 4 Франция 1261 65.822 5 Италия 1206 60.419 6 Великобритания 1120  62.042 7 Швейцария 805 7.786 8 Испания 687 46.030 9 Польша 680  38.192 10 Россия 671 141.927 11 Чехия 553 10.675  12 Швеция 430 9.354 13 Венгрия 384 10.000  14 Австралия 374 22.560  15 Бельгия 284 10.828 16 Нидерланды 250 16.648 17 Дания 248 5.558 18 Словакия 213 5.430 19 Канада 207 34.352 20 Финляндия 176 5.375             *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.