25-й юбилейный сезон театра "Санктъ-Петербургъ Опера"
Большой театр вновь берется за постановку "Золотого петушка"
Большой театр на Афинском фестивале искусств
В Бурятии ждут открытие театра оперы и балета с большой радостью.
В Бурятии завершился Международный Байкальский конкурс вокалистов
В России впервые прошла опера Генделя "Ариодант"
Валентина Нафорницэ - победительница конкурса "Кардиффские голоса - 2011"
День рождения «Геликон-оперы»
Завершился ХIV Международный конкурс имени П.И.Чайковского
Итоги Конкурса Конкурсов вокалистов XXIV Собиновского музыкального фестиваля
Конкурс в молодежную оперную программу большого театра
Минский международный Рождественский конкурс вокалистов
На оперном конкурсе Competizione dell’Opera победили три россиянина
Открытие 74-го театрального сезона. Башкирская опера.
Пасхальный тур Мариинского театра
Победители конкурса Operalia-2011
Прокофьев, творец энергии
Самарский театр оперы и балета - 80 лет!
Санкт-Петербургский Мариинский театр вступит в творческую кооперацию с родственными театрами России
Список финалистов конкурса Опералия-2011
Шик и блеск Большого театра

Пора отдохнуть

 

 
Монсеррат Кабалье Монсеррат Кабалье (полное имя: Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фолк (кат. Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) - испанская каталонская оперная певица, сопрано. Знаменита своей техникой бельканто и своей интерпретацией исполнения ролей в классических итальянских операх Россини, Беллини и Доницетти. Монсеррат Кабалье родилась в Барселоне 12 апреля 1933 года. Обучалась в течение 12 лет в Высшей консерватории музыки Барселонского лицея и окончила её с золотой медалью в 1954 году. В 1957 дебютировала на оперной сцене в роли Мими в опере "Богема". В 1960-1961 годах она пела в Бременской опере, где значительно расширила свой репертуар. В 1962 году она вернулась в Барселону и дебютировала в "Арабелле" Рихарда Штрауса. В 1964 год она вышла замуж за Бернаба Марти.   Взлёт на международной арене произошел в 1965 году в Нью-Йорке в Карнеги-Холл, когда она была вынуждена заменить заболевшую Мэрилин Хорн и исполнить партию в "Лукреции Борджиа" Доницетти. Не освоение роли у было меньше месяца. Её выступление стало сенсацией в мире оперы, зал аплодировал 25 минут. На следующий день газета "Нью-Йорк Таймс" вышла с заголовком: "Каллас + Тебальди = Кабалье". В том же году Кабалье дебютировала на сцене в Глайндборне в "Рыцаре Розы" и вскоре после этого в Метрополитен-опере в роли Маргариты в "Фаусте". С этого времени её слава не угасала никогда - лучшие оперные сцены мира были открыты для неё - Нью-Йорк, Лондон, Милан, Берлин, Москва, Рим, Париж.
В сентябре 1974 года она перенесла серьезную операцию, у неё был рак желудка. Она выздоровела и вернулась на сцену в начале 1975 года. Своё 99-е выступление и последнее в Метрополитен-опере она провела 22 января 1988 года в роли Мими в "Богеме" Пуччини, её партнером был Лучано Паваротти (Родольфо). В 1988 году совместно с вокалистом группы "Queen" Фредди Меркьюри она записала альбом "Барселона", главная песня которого с одноимённым названием стала супер-хитом начала 90-х и занимала первые места в европейских поп-чартах. Этот сингл стал гимном летних Олимпийских игр в 1992 года. После смерти Фредди Меркьюри его голос звучит в записи, и Монсеррат Кабалье отказывается петь эту песню в дуэте с другими певцами. До последнего времени она ведет активный образ жизни, и нет признаков усталости, как в творческом плане, так и в общественном. Кабалье посвятила себя благотворительной деятельности, она является послом доброй воли ЮНЕСКО и создала фонд помощи детям.  
Мария Кузнецова Мария Николаевна Кузнецова - русская оперная певица (сопрано) и танцовщица, одна из самых знаменитых певиц дореволюционной России. Ведущая солистка Мариинского театра, участница "Русских сезонов" Сергея Дягилева. Работала с Н.А.Римским-Корсаковым, Рихардом Штраусом, Жюлем Массне, пела в паре с Федором Шаляпиным и Леонидом Собиновым. Покинув Россию после 1917 года, продолжала успешно выступать заграницей. Мария Николаевна Кузнецова родилась в 1880 году в Одессе. Мария росла в творческой и интеллектуальной атмосфере, её отец Николай Кузнецов был художником, а мать происходила из семьи Мечниковых, дядями Марии были Нобелевский лауреат биолог Илья Мечников и социолог Лев Мечников. В доме Кузнецовых бывал Пётр Ильич Чайковский, который обратил внимание на талант будущей певицы и сочинил для неё детские песни, с детства Мария мечтала стать актрисой.
Родители отдали её в гимназию в Швейцарии, вернувшись в Россию, она обучалась балету в Санкт-Петербурге, но отказалась от танцев и стала учиться вокалу у итальянского педагога Марти, а позже у баритона и её партнёра по сцене И.В.Тартакова. Все отмечали её чистое красивое лирическое сопрано, заметный талант актрисы и женскую красоту. Игорь Федорович Стравинский описал её как "...драматическое сопрано, которую можно было лицезреть и слушать с одинаковым аппетитом". В 1904 году Мария Кузнецова дебютировала на сцене Санкт-Петербургской консерватории в роли Татьяны в "Евгении Онегине" П.И.Чайковского, на сцене Мариинского театра - в 1905 году в партии Маргариты в "Фаусте" Ш.Гуно. Солисткой Мариинского театра, с небольшим перерывом, Кузнецова оставалась до революции 1917 года. В 1905 году в Петербурге вышли две грампластинки с записью её выступлений, а всего за свою творческую карьеру она сделала 36 записей. Однажды, в 1905 году, вскоре после дебюта Кузнецовой в Мариинском, во время её выступления в театре вспыхнула ссора между студентами и офицерами, обстановка в стране была революционной и в театре началась паника. Мария Кузнецова прервала арию Эльзы из "Лоэнгрина" Р.Вагнера и спокойно запела русский гимн "Боже, Царя Храни", бузотёры были вынуждены прекратить ссору и публика успокоилась, спектакль продолжился. Первым мужем Марии Кузнецовой был Альберт Альбертович Бенуа, из известной династии российских архитекторов, художников, историков Бенуа. В расцвете карьеры Мария была известна под двойной фамилией Кузнецова-Бенуа. Во втором браке Мария Кузнецова была замужем за фабрикантом Богдановым, в третьем – за банкиром и промышленником Альфредом Массне, племянником знаменитого композитора Жуля Массне. На протяжении своей карьеры Кузнецова-Бенуа участвовала во многих европейских оперных премьерах, включая партии Февронии в "Сказании о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Н.Римского-Корсакова и Клеопатры из одноимённой оперы Ж.Массне, которую композитор написал специально для неё. А также на русской сцене представила впервые роли Вогдолины в "Золоте Рейна" Р.Вагнера, Чио-Чио-сан в "Мадам Баттерфляй" Дж.Пуччини и многие другие. С оперной труппой Мариинского театра гастролировала по городам России, Франции, Великобритании, Германии, Италии, США и других стран. Среди её лучших ролей: Антонида ("Жизнь за царя" М.Глинки), Людмила ("Руслан и Людмила" М.Глинки), Ольга ("Русалка" А.Даргомыжского), Маша ("Дубровский" Э.Направника), Оксана ("Черевички" П.Чайковского), Татьяна ("Евгений Онегин" П.Чайковского), Купава ("Снегурочка" Н.Римского-Корсакова), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Ш.Гуно), Кармен ("Кармен" Ж.Бизе), Манон Леско ("Манон" Ж.Массне), Виолетта ("Травиата" Дж.Верди), Эльза ("Лоэнгрин" Р.Вагнера) и др. В 1914 году Кузнецова временно оставила Мариинский театр и совместно с "Русским балетом" Сергея Дягилева выступала в Париже и Лондоне в качестве балерины, а также частично спонсировала их выступление. Она танцевала в балете "Легенда об Иосифе" Рихарда Штрауса, балет был подготовлен звёздами своего времени - композитор и дирижер Рихард Штраус, постановщик Сергей Дягилев, хореограф Михаил Фокин, костюмы и декорации Лев Бакст, ведуший танцор Леонид Мясин. Это была важная роль и хорошая компания, но с самого начала постановка столкнулась с некоторыми трудностями: для репетиций было немного времени, Штраус был в дурном настроении, так как приглашенные балерины Ида Рубинштейн и Лидия Соколова отказались от участия, также Штраус не любил работать с французскими музыкантами и постоянно ругался с оркестром, а Дягилев всё еще переживал из-за ухода из труппы танцора Вацлава Нижинского. Несмотря на проблемы за кулисами балет успешно дебютировал в Лондоне и Париже. В дополнение к пробам своих сил в балете Кузнецова осуществила несколько оперных выступлений, в том числе в постановке Бородина "Князь Игорь" в Лондоне. После революции в 1918 году Мария Кузнецова выехала из России, как подобает актрисе, она сделала это драматически красиво - в одежде юнги скрывалась на нижней палубе корабля, отправлявшегося в Швецию. Она стала оперной певицей в Стокгольмской опере, потом в Копенгагене, а затем в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне. Всё это время она постоянно приезжала в Париж, и в 1921 году окончательно осела в Париже, который стал её вторым творческим домом. В 1920-х годах Кузнецова ставила частные концерты, где она пела русские, французские, испанские и цыганские песни, романсы и оперы. На этих концертах она часто танцевала испанские народные танцы и фламенко. Некоторые её концерты были благотворительными в помощь нуждающейся русской эмиграции. Она стала звездой парижского оперы, быть принятыми в её салоне считалось за великую честь. "Цвет общества", министры и промышленники толпились в её передней. В дополнение к частным концертам она часто работала солисткой многих оперных театров Европы, в том числе в Ковент-Гардене и в Парижской опере и "Опере комик". В 1927 году Мария Кузнецова с князем Алексеем Церетели и баритоном Михаилом Каракашем организовали частную компанию "Русская опера" в Париже, куда пригласили многих оперных русских певцов, покинувших Россию. "Русская опера" ставила "Садко", "Сказка о царе Салтане", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Сорочинскую ярмарку" и другие оперы и балеты русских композиторов и выступала в Лондоне, Париже, Барселоне, Мадриде, Милане и в далёком Буэнос-Айресе. "Русская опера" просуществовала до 1933 года, после этого Мария Кузнецова стала меньше давать выступлений. Мария Кузнецова умерла 25 апреля 1966 в Париже, Франция.
Любовь Казарновская Любовь Юрьевна Казарновская - советская и российская оперная певица, сопрано. Доктор музыкальных наук, профессор. Любовь Юрьевна Казарновская родилась 18 мая 1956 года в Москве, мама, Казарновская Лидия Александровна – филолог, преподаватель русского языка и литературы, отец, Казарновский Юрий Игнатьевич – генерал запаса, старшая сестра – Бокадорова Наталья Юрьевна – филолог, профессор французского языка и литературы. Люба пела всегда, после школы рискнула подать документы в Гнесинский институт – на факультет актеров музыкального театра, хотя готовилась стать студенткой факультета иностранных языков. Студенческие годы много дали Любе как актрисе, но решающей была встреча с Надеждой Матвеевной Малышевой-Виноградовой, замечательным педагогом, вокалистом, концертмейстером Шаляпина, ученицей самого Станиславского. Помимо бесценных уроков пения, Надежда Матвеевна, вдова литературоведа-пушкиниста академика В.В.Виноградова, открыла Любе всю силу и красоту русской классики, научила понимать сокрытое в ней единение музыки и слова. Встреча с Надеждой Матвеевной окончательно определила судьбу молодой певицы.
В 1981 году, в возрасте 21 года, еще студенткой Московской консерватории Любовь Казарновская дебютировала в роли Татьяны (“Евгений Онегин” Чайковского) на сцене музыкального театра им.Станиславского и Немировича-Данченко. Лауреат Всесоюзного Конкурса им.Глинки (II премия). С тех пор Любовь Казарновская находится в центре музыкальной жизни  России. В 1982 году закончила Московскую Государственную консерваторию, в 1985 – аспирантуру по классу доцента Шумиловой Елены Ивановны. 1981-1986 гг. - солистка музыкального академического театра им.Станиславского и Немировича-Данченко, в репертуаре “Евгений Онегин” Чайковского, “Иоланта”, “Майская ночь” Римского-Корсакова, “Паяцы” Леонкавалло, “Богема” Пуччини. 1984 г. - по приглашению Светланова исполняет партию Февронии в новой постановке “Сказания о невидимом граде Китеже” Римского-Корсакова, а затем в 1985 г. –  партию Татьяны (“Евгений Онегин” Чайковского) и Недды (“Паяцы” Леонкавалло) в Государственном Академическом Театре России. 1984 г.- Гран-при Конкурса молодых исполнителей ЮНЕСКО (Братислава). Лауреат Конкурса Мирьям Хеллин (Хельсинки) – III премия и почетный диплом за исполнение итальянской арии – лично от председателя конкурса и легендарной шведской оперной певицы Биргит Нилссон. 1986 г .- Лауреат премии Ленинского комсомола. 1986 -1989 гг. – ведущая солистка Государственного Академического театра им.Кирова: Леонора (“Сила судьбы” Верди), Маргарита (“Фауст” Гуно), Донна Анна и Донна Эльвира (“Дон Жуан” Моцарт), Леонора (“Трубадур” Верди), Виолетта (“Травиатта” Верди), Татьяна (“Евгений Онегин” Чайковского), Лиза (“Пиковая дама” Чайковского), Сопрано (“Реквием” Верди). Тесное сотрудничество с такими дирижёрами, как Янссонс, Темирканов, Колобов, Гергиев. Первый зарубежный триумф - в театре Ковент-Гарден (Лондон), в партии Татьяны в опере Чайковского “Евгений Онегин” (1988г.) 1989г. - “Маэстро Мира” Герберт фон Караян приглашает молодую певицу на “свой” фестиваль – летний фестиваль в Зальцбурге. В августе 1989 г.- триумфальный дебют в Зальцбурге (“Реквием” Верди, дирижер Рикардо Мути). Весь музыкальный мир отметил и оценил выступление молодого сопрано из России. Это нашумевшее выступление положило начало головокружительной карьере, которая в дальнейшем привела ее в такие оперные театры, как Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Ее партнеры – Паваротти, Доминго, Каррерас, Арайза, Нуччи, Капуччилли, Коссотто, фон Штаде, Бальтца. Сентябрь 1989 г. - участие в мировом гала-концерте на сцене ГАБТа России в поддержку жертв землетрясения в Армении вместе с Краусом, Бергонци, Прей, Архиповой. Октябрь 1989 г. - участие в гастролях Миланского оперного театра "Ла Скала" в Москве (Дж.Верди "Реквием"). 1991 г. - Зальцбург. 1992-1998 гг. - тесное сотрудничество с Метрополитен-опера. 1994-1997 гг.- тесное сотрудничество с Мариинским театром и Валерием Гергиевым. В 1996 г.  Любовь Казарновская с успехом дебютировала на сцене театра Ла Скала в опере Прокофьева “Игрок”, а в феврале 1997 она с триумфом спела партию Саломеи в Римском театре Santa Cecilia. С ней работают ведущие мастера оперного искусства нашего времени – такие дирижеры, как Мути, Левайн, Тилеманн, Баренбойм, Хайтинк, Темирканов, Колобов, Гергиев, режиссеры – Дзефирелли, Эгоян, Викк, Теймор, Дью... “La Kazarnovskaya”, как ее называет итальянская пресса, имеет в своем репертуаре более пятидесяти партий. Ее называют лучшей Саломеей наших дней, лучшей исполнительницей опер Верди и веристов, не говоря уже о партии Татьяны из “Евгения Онегина”, ее визитной карточке. Особенный успех ей принесло исполнение главных партий в операх “Саломея” Рихарда Штрауса, “Евгений Онегин” Чайковского, “Манон Леско” и “Тоска” Пуччини, “Сила судьбы” и “Травиатта” Верди. 1997 г.- Любовь Казарновская создает свою организацию в России – “Фонд Любови Казарновской”, для поддержки оперного искусства России: приглашает ведущих мастеров вокального искусства в Россию на концерты и мастер-классы, как, например, Ренату Скотто, Франко Бонисолли, Саймона Эстеса, Хосе Кура и др.,  учреждает стипендии для помощи молодым российским певцам. * 1998-2000 г.г.- тесное сотрудничество с Большим театром России. 2000 г. - певица патронирует единственный в мире Детский оперный театр им.Любови Казарновской (г.Дубна). С этим театром Любовь Казарновская планирует интересные проекты в России и за рубежом. 2000 г. - возглавляет творческий координационный Совет Культурного Центра “Союз городов”, проводя большую культурно-просветительскую работу в городах и регионах России. 25.12.2000 г. - в концертном зале “Россия” состоялась еще одна премьера – блистательное оперное шоу “Лики Любви”, транслировавшееся в прямом эфире на весь мир. Трехчасовое музыкальное действие, впервые в мире представленное ведущей оперной певицей, стало событием последнего года уходящего века и вызвало восторженные отклики в России и за рубежом. 2002 г. – Любовь Казарновская находится в центре активной общественной деятельности, избрана Председателем комиссии по культурному и гуманитарному сотрудничеству муниципальных образований РФ, является Председателем Правления Русского музыкального просветительского общества. Любовь Казарновская награждена дипломом престижного центра в Кембридже (Англия) как одна из 2000 самых выдающихся музыкантов ХХ века. Творческая жизнь Любови Казарновской – череда стремительных и неудержимых побед, открытий, достижений,  применительно к которым по очень многим параметрам уместен эпитет “первая”: *Grand Prix на конкурсе вокалистов ЮНЕСКО. *Казарновская – первое российское сопрано, приглашенное в Зальцбург Гербертом фон Караяном. *Единственная российская певица, исполнявшая моцартовские партии на родине композитора в Зальцбурге на его 200-летнем юбилее. *Первая и до сих пор единственная российская певица, исполняющая сложнейшую партию Саломеи (“Саломея” Рихарда Штрауса) на самых крупных оперных сценах мира с грандиозным успехом. Л.Казарновская считается лучшей Саломеей наших дней.  *Первая певица, сделавшая запись (на CD) всех 103 романсов Чайковского. *Этими дисками и своими многочисленными концертами во всех музыкальных центрах мира Любовь Казарновская открывает западной публике музыкальное творчество русских композиторов.  *Первая оперная певица международного масштаба, сделавшая беспрецедентное по своему диапазону  шоу – опера, оперетта, романс, шансон...  *Первая и единственная певица, исполнившая за один вечер две роли (в операх “Манон Леско” Пуччини) в  спектакле “Портрет Манон” на сцене Большого театра России. В последнее время Любовь Казарновская, помимо своей международной деятельности, отдает очень много сил и времени развитию музыкальной жизни в Российских регионах. Без сомнения, она является самым ярким явлением в вокально-музыкальной жизни России, а пресса, посвященная ей, беспрецедентна по жанрам и объему. В ее репертуаре более 50 оперных партий и огромный репертуар камерной музыки. Ее любимые роли – Татьяна, Виолетта, Саломея, Тоска, Манон Леско, Леонора ("Сила судьбы"), Амелия ("Бал-Маскарад"). Выбирая программу для сольных вечеров, Казарновская избегает разрозненного подбора пусть даже выигрышных, привлекательных вещей, отдавая предпочтение своеобразным циклам, представляющим творчество разных авторов. Неповторимость певицы, яркость интерпретации, тонкое чувство стиля, индивидуальность подхода к воплощению сложнейших образов в произведениях разных эпох делают ее выступления подлинными событиями культурной жизни. Многочисленные аудио- и видеозаписи подчеркивают огромные вокальные возможности, высокий стиль и величайший музыкальный талант этой блестящей певицы, которая активно демонстрирует всему миру настоящий уровень российской культуры. Американская компания VAI (Video Artists International) выпустила серию видеокассет с участием Российской дивы, среди которых "Великие певцы России 1901-1999" (две кассеты), "Цыганская любовь" (видеозапись концерта Любови Казарновской в Большом зале московской консерватории). Дискография Любови Казарновской включает в себя записи в компаниях DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia. В настоящее время Любовь Казарновская готовит новые программы для сольных концертов, новые оперные партии (Кармен, Изольда, Леди Макбет), планирует многочисленные турне за рубежом и по России, снимается в кинофильмах. Замужем за Робертом Росциком с 1989 года, в 1993 году родился сын Андрей.   Эти несколько цитат - лишь небольшая часть восторженных откликов, сопровождающих выступления Любови Казарновской: "Ее голос глубок и обольстительно вкрадчив… Трогательные, прекрасно исполненные сцены письма Татьяны и ее последней встречи с Онегиным не оставляют сомнений в высочайшем мастерстве певицы ("Метрополитен Опера", "New York Times") "Мощное, глубокое, великолепно управляемое сопрано, выразительное по всему диапазону... Особенно впечатляют диапазон и яркость вокальных характеристик" (Линкольн Центр, сольный концерт, "New York Times")  "Голос Казарновской сфокусированный, деликатно-глубокий в среднем регистре и светлый в верхнем… Она - лучезарная Дездемона" (Франция, "Le Monde de la Musique")  "…Люба Казарновская очаровала зрителей своим чувственным, волшебно звучащим во всех регистрах сопрано" ("Muenchner Merkur")  "Российская Дива так лучезарна в роли Саломеи, - на улицах стал таять лед, когда Люба Казарновская  запела финальную сцену "Саломеи"…" ("Cincinnati Enquirer")   Информация и фото с официального сайта: http://www.kazarnovskaya.com Новый сайт о красивых цветах. Мир ирисов. Разведение, уход, пересадка ирисов. 
Суми Чо Суми Чо (Jo Sumi) - корейская оперная певица, колоратурное сопрано. Самая известная оперная певица родом из юго-восточной азии. Суми Чо родилась 22 ноября 1962 года в Сеуле, Южная Корея. Настоящее имя Суджон Чо (Jo Sugyeong). Её мать была певицей и пианистом-любителем, но не смогла получить профессионального музыкального образования в связи в политической ситуацией в Корее в 1950-х. Она была преисполнена решимости дать дочери хорошее музыкальное образование. Суми Чо начала занятия на фортепиано в 4 года и вокальное обучение с 6-летнего возраста, еще в детстве ей иногда приходилось проводить до восьми часов на занятиях музыкой. В 1976 году Суми Чо поступила в сеульскую школу искусств (частная академия) "Сан Хва", которую закончила в 1980 году с дипломами по специальностям вокал и фортепиано. В 1981-1983 годах продолжила своё музыкальное образование в Сеульском национальном университете. Во время учебы в университете состоялся первый профессиональный дебют Суми Чо, она  выступила в нескольких концертах, организованных корейским телевидением, и исполнила партию Сюзанны в "Свадьбе Фигаро" в Сеульской опере. В 1983 году Чо решила оставить Сеульский университет и переехала в Италию для изучения музыки в старейшем музыкальном учебном заведении - Национальной академии Святой Чечилии в Риме,  закончила её с отличием. Среди её итальянских учителей были Карло Бергонци и Джанелла Борелли. Во время учебы в академии Чо можно было часто услышать в концертах в разных итальянских городах, а также на радио и телевидении. Именно в это время Чо решила использовать имя "Суми" как свой сценический псевдоним, чтобы быть более понятной европейской аудитории. В 1985 году она закончила академию со специализацией  по фортепиано и вокалу.
 После академии она брала вокальные уроки у Элизабет Шварцкопф и выиграла несколько вокальных конкурсов в Сеуле, Неаполе, Барселоне, Претории и самый важный в 1986 году, международный конкурс в Вероне, в котором могли участвовать только победители других значимых муждународных конкурсов, так сказать, лучшие из лучших молодых певцов. Европейский оперный дебют Суми Чо состоялся в 1986 году в роли Джильды в "Риголетто", в театре имени Джузеппе Верди в Триесте. Это выступление привлекло внимание Герберта фон Караяна, который пригласил её на роль пажа Оскара в опере "Бал-маскарад" с участием Пласидо Доминго, постановка которой прошла на Зальцбургском фестивале в 1987 году. Следующие годы Суми Чо неуклонно шла к оперному Олимпу, постоянно расширяя географию своих выступлений и изменяя репертуар от небольших ролей до главных. В 1988 году Суми Чо дебютировала в Ла-Скала и в Баварской государственной опере, в 1989 - в Венской государственной опере и Метрополитен-опере, в 1990 - в Чикагской лирик опере и Ковент-Гардене. Суми Чо стала одной из самых востребованных сопрано современности и остаётся в этом статусе до сегодняшнего дня. Зрители любят её за светлый, теплый, гибкий голос, а также за оптимизм и светлый юмор на сцене и в жизни. Она легка и свободна на сцене, придавая каждому своему выступлению тонкие восточные узоры. Суми Чо побывала во всех странах мира, где любят оперу, в том числе и несколько раз в России, последнее посещение было в 2008 году, когда они в дуэте с Дмитрием Хворостовским в рамках гастрольного турне объехали несколько стран. У неё плотный рабочий график, включающий оперные постановки, концертные программы, работу со звукозаписывающими компаниями. Дискография Суми Чо в настоящее время имеет более 50 записей, в том числе десять сольных альбомов и диски в стиле кроссовер. Наиболее известны два её альбома - в 1992 году она удостоена премии "Грэмми" в номинации "Лучшая оперная запись" за оперу Р.Вагнера "Женщина без тени" с Хильдегард Беренс, Жозе ван Дам, Джулией Варади, Пласидо Доминго, дирижёр Георг Шолти, и альбом с оперой "Бал-маскарад" Дж.Верди, получивший приз от Немецкого Граммофона.
Полина Виардо Полина Виардо, полное имя Полина Мишель Фердинанд Гарсиа-Виардо (фр. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) - ведущая французская певица, меццо-сопрано, 19-го века, вокальный педагог и композитор испанского происхождения. Полина Виардо родилась 18 июля 1821 года в Париже. Дочь и ученица испанского певца и педагога Мануэля Гарсиа, сестра Марии Малибран. В детстве училась искусству игры на фортепиано у Ференца Листа и собиралась стать пианистом, но изумительные вокальные данные определили её профессию. Выступала в различных театрах Европы и много концертировала. Была знаменита партиями Фидес («Пророк» Мейербера), Орфея («Орфей и Эвридика» Глюка), Розины («Севильский цирюльник» Россини). Автор романсов и комических опер на либретто Ивана Тургенева, её близкого друга. Вместе с супругом, переводившим произведения Тургенева на французский язык, пропагандировала достижения русской культуры.
Её фамилия пишется в различных формах. При своей девичьей фамилии Гарсия она достигла славы и известности, после брака некоторое время использовала двойную фамилию Гарсия-Виардо и в какой-то момент она отказалась от девичьей фамилии и называла себя "г-жа Виардо". В 1837 году 16-летняя Полина Гарсиа дала свой первый концерт в Брюсселе, а в 1839 дебютировала в роли Дездемоны в опере «Отелло» Россини в Лондоне, став гвоздем сезона. Несмотря на некоторые недостатки, в голосе девушки соединялись изысканная техника с изумительной страстью. В 1840 году Полина вышла замуж за Луи Виардо, композитора и директора Théatre Italien в Париже. Будучи старше жены на 21 год, муж стал заниматься ее карьерой. В 1844 году в столице Российской империи городе Санкт-Петербурге выступала на одной сцене с Антонио Тамбурини и Джованни Батиста Рубини. У Виардо было много поклонников. В частности, русский писатель Иван Сергеевич Тургенев страстно влюбился в певицу в 1843 году, услышав ее исполнение в «Севильском цирюльнике». В 1845 он оставил Россию, чтобы следовать за Полиной и, в конце концов, стал почти членом семьи Виардо. Писатель относился к четырем детям Полины, как к своим собственным, и обожал ее до самой смерти. Она, в свою очередь, была критиком его работ, а ее положение в свете и связи представляли писателя в лучшем свете. Истинный характер их отношений до сих пор является предметом дискуссий. Кроме того, Полина Виардо общалась и с другими великими людьми, в числе которых были Шарль Гуно и Гектор Берлиоз. Знаменитая своими вокальными данными и драматическими способностями, Виардо вдохновляла таких композиторов, как Фредерик Шопен, Гектор Берлиоз, Камиль Сен-Санс и Джакомо Мейербер, автор оперы «Пророк», в которой она стала первой исполнительницей партии Фидес. Она никогда не считала себя композитором, но фактически сочинила три музыкальных сборника, а также помогала в написании музыки для ролей, которые создавались особо для нее. Позже, покинув сцену, она написала оперу под названием Le dernier sorcier. Виардо свободно говорила на испанском, французском, итальянском, английском, немецком и русском языках и использовала различные национальные техники в своем творчестве. Благодаря своему таланту, она выступала в лучших концертных залах Европы, в том числе в Оперном театре Санкт-Петербурга (в 1843-1846 гг.). Популярность Виардо была столь велика, что Жорж Санд сделала ее прототипом главной героини романа «Консуэло». Виардо пела партию меццо-сопрано в Tuba Mirum («Реквием» Моцарта) на похоронах Шопена 30 октября 1849 г.  Исполняла главную роль в опере Глюка «Орфей и Эвридика». В 1863 году Полина Виардо-Гарсиа оставила сцену, с семьей покинула Францию (её муж был противником режима Наполеона III) и обосновалась в Баден-Бадене. После падения Наполеона III семья Виардо вернулась во Францию, где Полина преподавала в Парижской Консерватории вплоть до смерти мужа в 1883 году, а также держала музыкальный салон на бульваре Сен-Жермен. Среди учениц и учеников Полины Виардо знаменитая Дезирэ Арто-Падилья, Софи Рёр-Брайнин, Байлодз, Хассельман, Хольмсен, Шлиман, Шмейсер, Бильбо-Башлэ, Мейер, Роллант и другие. У нее прошли отличную вокальную школу многие русские певицы, в том числе Ф.В. Литвин, Е. Лавровская-Цертелева, Н. Ирецкая, Н. Штемберг.  18 мая 1910 года Полина Виардо умерла, окруженная любящими родственниками. Похоронена на кладбище Монмартра в Париже.   Русский поэт Алексей Николаевич Плещеев посвятил ей своё стихотворение "Певице" (Виардо Гарсии): Нет! не забыть мне вас, пленительные звуки, Как первых сладких слез любви мне не забыть! Когда внимал я вам, в груди смирялись муки, И снова был готов я верить и любить! Мне не забыть ее... То жрицей вдохновенной, Широколиственным покрытая венком, Она являлась мне... и пела гимн священный, А взор ее горел божественным огнем... То бледный образ в ней я видел Десдемоны, Когда она, склонясь над арфой золотой, Об иве пела песнь... и прерывали стоны Унылый перелив старинной песни той. Как глубоко она постигла, изучила Того, кто знал людей и тайны их сердец; И если бы восстал великий из могилы, Он на чело ее надел бы свой венец. Порой являлась мне Розина молодая И страстная, как ночь страны ее родной... И, голосу ее волшебному внимая, В тот благодатный край стремился я душой, Где всё чарует слух, всё восхищает взоры, Где вечной синевой блистает неба свод, Где свищут соловьи на ветвях сикоморы И кипариса тень дрожит на глади вод! И грудь моя, полна святого наслажденья, Восторга чистого, вздымалась высоко, И отлетали прочь тревожные сомненья, И было на душе спокойно и легко. Как друга после дней томительной разлуки, Готов я был весь мир в объятья заключить... О! не забыть мне вас, пленительные звуки, Как первых сладких слез любви мне не забыть! <1846>
Рене Флеминг Рене Флеминг (Renee Fleming) - американская оперная певица, полное лирическое сопрано. Одна из ведущих мировых оперных певиц современности - "одна из немногих истинных суперзвезд нашего времени". Рене Флеминг родилась 14 февраля 1959 года в городке Индиана, штат Пенсильвания, США и выросла в Рочестере, штат Нью-Йорк. Её родители были учителями музыки и пения, поэтому музыкальное образование было для неё естественным: "Мои родители обсуждали пение каждый вечер за обеденным столом, я получила огромное музыкальное образование". Училась в Государственном университете штата Нью-Йорка в Потсдаме, который окончила в 1981 со степенью в области музыкального образования. Тем не менее, она не считала, что её будущая карьера связана с оперой. Еще во время обучения в университете она выступала в джазовой группе в местном баре. Её голос и способности привлекли знаменитого джазового саксофониста Иллинойса Жаке, который пригласил её на гастроли со своим биг-бэндом. Вместо этого Рене пошла в аспирантуру Истменовской школы (консерватория) музыки, а затем с 1983 по 1987 училась в Джульярдской школе (крупнейшее американское высшее учебное заведение в области искусства) в Нью-Йоркском Линкольн-центре. В 1984 году она получила образовательный грант по программе Фулбрайта и отправилась в Германию для изучения оперного пения, одним из её учителей была легендарная Элизабет Шварцкопф. Флеминг вернулась в Нью-Йорке в 1985 году и завершила свое обучение в Джульярдской школе.
Еще будучи студентом Джульярдской школы, Рене Флеминг начала свою профессиональную карьеру, но пока в небольших оперных компаниях и во второстепенных ролях. В 1986 году в Театре Федеральной земли, Зальцбург, Австрия она спела свою первую главную оперную роль - Констанца из "Похищение из сераля" Моцарта. Роль Констанцы одна из самых сложных в репертуарое сопрано и Флеминг призналась себе, что необходимо ещё работать как над вокальной техникой, так и над уверенностью на сцене, она работала над этим очень активно и два года спустя, в 1988  выиграла сразу несколько вокальных конкурсов: конкурс молодых исполнителей "Metropolitan Opera National Council Auditions", приз Джорджа Лондона и конкурс Элеоноры Макколам в Хьюстоне. В этом же году состоялся ее дебют в роли Графини из "Свадьбы Фигаро" Моцарта в Хьюстоне, а на следующий год в Нью-йоркской опере и в Ковент-Гардене в партии Мими в "Богеме". Первое выступление в Метрополитен-опере планировалось на 1992 год, но неожиданно пришлось на март 1991, когда заболела Фелисити Лотт и Флеминг заменила её в роли Графини в "Свадьбе Фигаро". И хотя её признавали как сильное сопрано, но в ней не было звёздности - это пришло позже, когда она стала "Золотым стандартом сопрано". А до этого было много работы, репетиции, разноплановые роли всего оперного спектра, гастроли по всему миру, записи, взлёты и провалы. Она не боялась риска и принимала вызовы, одним из которых была в 1997 роль Манон Леско Жюля Массне на французском в Париже в Опере Бастилия, французы трепетно относятся к своему наследию, но безупречное исполнение Флеминг принесло ей триумф. Что прошло с французами, то не прошло с итальянцами, и Флеминг была откровенно освистана на премьере оперы "Лукреция Борджиа" Доницетти в Ла Скала в 1998, хотя при первом выступлении в Ла Скала в 1993 она была очень тепло принята в роли Донны Эльвиры в "Дон Жуане" Моцарта. Выступление 1998 года в Милане Флеминг называет своей "худшей ночью в оперной жизни". Сегодня Рене Флеминг является одной из самых популярных сопрано современности. Сочетание вокальной красоты, стилистической универсальности и необычной драматической харизмы делает любое её выступление оперным, и не только, шедевром. Она с легкостью и в равной степени прекрасно играет полные противоположности - Вердиевскую Дездемону или Альцину Генделя. Благодаря её чувству юмора, открытости и легкости в общении Флеминг постоянно приглашают для участия в различных телевизионных и радио программах. В 2003 году она записала несколько песен к саундтреку фильма "Властелин Колец: Возвращение Короля", для этого ей пришлось выучить эльфийский язык. Дискография и DVD певицы насчитывает около 50 альбомов, в том числе и в её увлечении - джазе. Три из её альбомов удостоены премии Грэмми, последний в 2010 году - альбом "Verismo" - сборник арий Пуччини, Масканьи, Чилеа, Джордано, Леонкавалло. График работы Рене Флеминг расписан на несколько лет вперёд, но по её собственному признанию она в данный момент тяготеет больше к сольной концертной деятельности, чем к оперной, объясняя это тем, что узнав более 50 опер, она вряд ли откроет для себя много нового.    
Елена Образцова Елена Васильевна Образцова - советская и российская оперная певица, меццо-сопрано. Народная артистка СССР, Лауреат Ленинской премии, Герой Социалистического Труда. Одна из знаменитых певиц нашего времени. Елена Васильевна Образцова родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде. Во время Великой Отечественной войны вместе с семьёй была эвакуирована из Ленинграда в Устюжну. Музыка была неотъемлемой частью детства Елены, у её отца, инженера по профессии, был красивый баритон и к тому же он хорошо играл на скрипке - ей навсегда запомнились музыкальные домашние вечера. В 1948-1954 годах пела в детском хоре Ленинградского Дворца пионеров им. А.А. Жданова (руководитель хора - М.Ф. Заринская). В 1954 -1957 годах, в связи со служебным переводом отца, семья проживала в Таганроге, где Елена училась в Музыкальной школе имени П.И. Чайковского у педагога Анны Тимофеевны Куликовой. На отчётном концерте в музыкальной школе Образцову услышала директор Ростовского музыкального училища М.А. Маньковская, и по ее рекомендации в 1957 году Елена была принята в училище сразу на 2-й курс. Через год, в августе 1958 года, пройдя успешное прослушивание, она поступила на подготовительное отделение ЛГК им. Н.А. Римского-Корсакова. В 1962 году завоевала первую премию на Всесоюзном конкурсе вокалистов им. М.И. Глинки и золотую медаль на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки. 17 декабря 1963 года, будучи студенткой консерватории, Е. Образцова дебютировала на сцене Большого театра в партии Марины Мнишек в опере М. П. Мусоргского "Борис Годунов".
В 1964 году экстерном закончила Лениградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу профессора А.А. Григорьевой (оперный класс А.Н. Киреева). Председатель выпускной комиссии Софья Петровна Преображенская поставила Елене Образцовой 5 с плюсом - оценку, которая не ставилась в Ленинградской консерватории около 40 лет. В этом же году она стала постоянной солисткой Большого театра. Природа щедро одарила Елену Образцову. У нее голос редкой красоты тембра, бархатистости, органной сочности звучания, яркая сценическая внешность, придающая ее оперным героиням редкую художественную рельефность и выразительность, талант настоящей драматической актрисы. В 1964 году Елена Образцова в составе труппы Большого театра выступила на сцене Ла Скала в роли Марфы в опере "Хованщина" и в роли Мари в опере "Война и мир". Выступления Образцовой в Италии прошли с большим успехом, и в 1977 году её пригласили открыть 200 юбилейный сезон в Ла Скала в роли Принцессы Эболи в опере "Дон Карлос" Дж. Верди. В 1975 году Елена Образцова вместе с Большим театром отправилась на гастроли в США. В ходе спектакля "Борис Годунов" Образцову, исполнявшую роль Марины Мнишек, пять раз вызвали на сцену восторженные зрители, спектакль пришлось остановить. Триумф Елены Образцовой в США окончательно утвердил ее в статусе звезды мировой оперы. Через несколько месяцев Елена Образцова выступила в "Трубадуре" - спектакле, открывавшем сезон Оперы Сан-Франциско, её партнерами были Лучано Паваротти и Джоан Сазерленд. В 1976 году Образцова, уже в статусе приглашенной солистки "Метрополитен-опера", вызвала сенсацию своим исполнением роли Амнерис в "Аиде" Верди. В 1977 году Образцова выступила в роли Далилы в "Метрополитен". Тор Экерт, критик Нью-Йорк Таймс, тогда написал: "Сомневаюсь, что мы с вами слышали Далилу, которой бы так легко удавалось осилить две с половиной октавы - Образцова исполняет эту сложнейшую партию без тени напряжения". Была приглашена Франко Дзеффирелли на роль Сантуцци в фильме "Сельская честь" (1982). "В моей жизни, - писал Дзеффирелли, - были три потрясения: Анна Маньяни, Мария Каллас и Елена Образцова, которая в дни съемок фильма "Сельская честь" сотворила чудо". Всего в репертуаре Елены Образцовой 86 партий в операх русского и зарубежного классического репертуара, а также в операх композиторов XX века, многие её роли стали живой классикой современной оперной сцены: Марина Мнишек ("Борис Годунов", 1963), Гувернантка, Полина, Миловзор (1964), Графиня (1965, "Пиковая дама"), Любаша ("Царская невеста", 1967), Кончаковна ("Князь Игорь", 1968), Марфа ("Хованщина", 1968). Любава ("Садко", 1979), Амнерис ("Аида", 1965), Азучена ("Трубадур", 1972), Эболи ("Дон Карлос",1973), Сантуцца ("Сельская честь",1977), Ульрика ("Бал-маскарад", 1977), Принцесса де Буйон ("Адриенна Лекуврер", 1977), Адальжиза ("Норма", 1979), Джованна Сеймур ("Анна Болейн", 1982), Орфей ("Орфей и Эвридика", 1984), Нерис ("Медея", 1989), Леонора ("Фаворитка", 1992), Герцогиня ("Сестра Анжелика", 1992), Кармен ("Кармен", 1972), Шарлотта ("Вертер",1974), Далила ("Самсон и Далила",1974), Иродиада ("Иродиада", 1990), Оберон ("Сон в летнюю ночь" Б.Бриттена, 1965), Женя Комелькова ("Зори здесь тихие" К. Молчанова, 1975), Юдит ("Замок герцога Синяя Борода" Б.Бартока, 1978), Иокаста ("Царь Эдип" И.Стравинского, 1980), Еудосия ("Пламя" О.Респиги, 1990); С.Прокофьева: Фрося ("Семен Котко", 1970), Княжна Марья (1964), Элен Безухова (1971), Ахросимова (2000, "Война и мир"), Бабуленька ("Игрок", 1996), Граф Орловский ("Летучая мышь", 2003) и другие. Помимо оперных ролей Елена Образцова ведет активную концертную деятельность в России и по всему миру. Репертуар ее сольных концертов включает в себя музыку более чем 100 русских и зарубежных композиторов: М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского, Н.А.Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского, П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова, С.С.Прокофьева, Г.Ф.Генделя, В.А.Моцарта, Л.Бетховена, Р.Шумана, Р.Штрауса, Р.Вагнера, Й.Брамса, К.Вайль, Г.Малера, Г.Доницетти, Дж.Верди, Дж.Пуччини, П.Масканьи, Ж.Бизе, Ж.Массне, К.Сен-Санса и др., а также русские песни и старинные романсы. Она участвовала в исполнении ораторий, кантат, месс, произведений русской духовной музыки. Новые яркие штрихи к её таланту добавили джазовые композиции. В 1986 году она дебютровала в качестве режиссера, поставив на сцене Большого театра оперу Ж. Массне "Вертер". Певица снималась в главных ролях в телевизионных музыкальных фильмах "Веселая вдова", "Моя Кармен", "Сельская честь" и "Тоска" и др. С 1973 по 1994 год Елена Образцова преподавала в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. С 1984 года - профессор. С 1992 года преподает в Токийской музыкальной академии "Мусашино"; дает мастер-классы в Европе и Японии, в Академии молодых оперных певцов при Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Являлась и является членом жюри многих международных конкурсов, в том числе Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве, Международного конкурса вокалистов в Марселе, Международного конкурса имени Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, Международного конкурса имени Ферручио Тельявини в Дойчландсберге, Международного конкурса оперных певцов Монтсеррат Кабалье. В сентябре 1999 года в Санкт-Петербурге состоялся 1-й Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой, в 2011 году - 8-й конкурс. Еленой образцовой записано более 50 дисков, среди них оперы, оратории, кантаты, сольные диски с произведениями камерной и оперной музыки. В последние годы выпущены "живые записи", представляющие особую ценность. С июня 2007 года по октябрь 2008 года занимала должность художественного руководителя оперы Михайловского театра (бывшего Театра оперы и балета имени Мусоргского в Санкт-Петербурге). Сейчас в Санкт-Петербурге руководит культурным центром, названным её именем, где работает с молодыми исполнителями. 24 октября 1981 года открыта малая планета № 4623, которая получила имя "Образцова".
Мария Каллас Мария Каллас (англ. Maria Callas; имя в свидетельстве о рождении — София Сеселия Калос, англ. Sophia Cecelia Kalos, крещена как Сесилия София Анна Мария Калогеропулос — греч. Μαρ?α Καλογεροπο?λου; 2 (4) декабря 1923, Нью-Йорк — 16 сентября 1977, Париж) — американская оперная певица (сопрано). Мария Каллас стоит в ряду таких реформаторов оперы, как Рихард Вагнер и Артуро Тосканини. Культура второй половины XX века неразрывно связана с её именем. В начале 1950-х годов, накануне явления постмодернизма, когда опера XIX века стала эстетическим анахронизмом, Мария Каллас вернула оперное искусство на вершину сценического Олимпа. Возродив эпоху бельканто, Мария Каллас не ограничилась виртуозными колоратурами в операх Беллини, Россини и Доницетти, а превратила свой голос в главное выразительное средство. Она стала универсальной певицей с репертуаром от классических опер-сериа типа «Весталки» Спонтини до последних опер Верди, веристских опер Пуччини и музыкальных драм Вагнера. Взлёту карьеры Каллас в середине XX века сопутствовало появление в звукозаписи долгоиграющей пластинки и дружба с видным деятелем звукозаписывающей компании EMI Вальтером Легге. Приход на сцену оперных театров нового поколения дирижёров, таких как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн и кинорежиссеров, таких как Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, сделал каждый спектакль с участием Марии Каллас событием. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску».
Мария Каллас родилась в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов. В 1936 году мать Марии, Евангелия, возвращается в Афины для продолжения музыкального образования дочери. Мать хотела воплотить в дочери свои неудавшиеся таланты и стала водить её в Нью-Йоркскую библиотеку на Пятой авеню. Мария начала слушать классическую музыку с трёх лет, в пять начала брать уроки фортепиано, а к восьми годам уроки вокала. В 14-летнем возрасте Мария начала учиться в афинской консерватории под руководством бывшей испанской певицы Эльвиры де Идальго. В июле 1941 года в оккупированных немцами Афинах состоялся дебют Марии Каллас в Афинской опере в партии Тоски. В 1945 году Мария Каллас возвратилась в Нью-Йорк. Наступила череда неудач: её не представили Тосканини, она отказалась петь в «Метрополитен Опера» партию Чио-Чио-Сан из-за своего большого веса, рухнули надежды на возрождение «Лирической Оперы» в Чикаго, где она надеялась петь. В 1947 Каллас дебютировала на сцене амфитеатра «Арена ди Верона» в опере «Джоконда» Понкьелли под управлением Туллио Серафина. Встреча с Серафином была, по выражению самой Каллас: «Истинное начало карьеры и самой большой удачей моей жизни». Туллио Серафин вводит Каллас в мир большой оперы. Она поёт первые партии в «Аиде» Верди и «Норме» Беллини в конце 1948 года. В начале 1949 года в течение одной недели несовместимые в вокальном отношении партии Брунгильды в «Валькирии» Вагнера и Эльвиры в «Пуританах» Беллини создали творческий феномен певицы Марии Каллас. Она пела и лирические, и драматические, и колоратурные партии, что явилось певческим чудом — «четыре голоса в одном горле» . В 1949 году Каллас отправляется на гастроли в Южную Америку. В 1950 году она впервые поёт в «Ла Скала» и становится «королевой итальянских примадонн». В 1953 году фирма EMI впервые выпускает полные записи опер с Марией Каллас. В том же году она худеет на 30 килограммов. Преображенная Каллас покоряет публику на оперных сценах Европы и Америки в операх: «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, «Норма» Беллини, «Медея» Керубини, «Трубадур» и «Макбет» Верди, «Тоска» Пуччини. В сентябре 1957 года в Венеции на балу в честь дня рождения журналистки Эльзы Максвелл Мария Каллас впервые встретила Аристотеля Онассиса. Весной 1959 года в Венеции они снова встретились на балу. После этого Онассис поехал в Лондон на концерт Каллас. После этого концерта он и пригласил ее с мужем на свою яхту. В конце ноября 1959 года жена Онассиса Тина подала на развод, а Каллас и Онассис в это время открыто появлялись в обществе вместе. Пара ссорилась почти постоянно, и в 1968 году Мария Каллас узнала из газет, что Аристотель Онассис женился на вдове президента США Жаклин Кеннеди. В 1959 году происходит перелом в успешной карьере. Этому способствовали потеря голоса, череда скандалов, развод, разрыв с «Метрополитен Опера», вынужденный уход из «Ла Скала», несчастная любовь к Аристотелю Онассису, потеря ребенка. Попытка возвращения на сцену в 1964 году заканчивается очередной неудачей. В Вероне Мария Каллас познакомилась с местным промышленником Джованни Батистой Менегини. Он был вдвое старше ее и страстно любил оперу. Вскоре Джованни признался в любви Марии, полностью продал свой бизнес и посвятил себя Каллас. В 1949 году Мария Каллас и Джованни Менегини поженились. Он стал для Марии всем: и верным супругом, и любящим отцом, и преданным менеджером, и щедрым продюсером. В 1969 году итальянский режиссёр Пьер Паоло Пазолини пригласил Марию Каллас сниматься в роли Медеи в одноимённом фильме. Хотя фильм и не пользовался коммерческим успехом, он представляет большой интерес в кинематографическом плане, как и все остальные работы Пазолини. Роль Медеи была для Марии Каллас единственной ролью вне оперы. Последние годы жизни Мария Каллас жила в Париже, практически не выходя из квартиры, где и скончалась в 1977 году. Она была кремирована и похоронена на кладбище Пер-Лашез. Позже её прах был развеян над Эгейским морем. Итальянские фониатры (врачи-специалисты по заболеваниям голосовых связок) Франко Фусси и Нико Паолилло установили наиболее вероятную причину смерти оперной дивы Марии Каллас, пишет итальянская La Stampa (перевод статьи на английский опубликован Parterre Box). Согласно результатам их исследования, Каллас умерла от дерматомиозита, редкого заболевания соединительной ткани и гладкой мускулатуры. К такому выводу Фусси и Паолилло пришли, изучив сделанные в разные годы записи Каллас и проанализировав постепенное ухудшение ее голоса. Спектрографический анализ студийных записей и концертных выступлений показал, что к концу 1960-х, когда ухудшение ее вокальных данных стало очевидным, диапазон голоса Каллас фактически сменился с сопрано на меццо-сопрано, что объясняло изменение звучания высоких нот в ее исполнении Кроме того, тщательное изучение видеозаписей ее поздних концертов выявило, что мышцы певицы значительно ослабли: грудь практически не поднималась при дыхании, а при вдохе певица приподнимала плечи и напрягала дельтовидные мышцы, то есть по сути совершала самую распространенную ошибку при поддержке голосовой мышцы. Причина смерти Марии Каллас достоверно неизвестна, однако считается, что певица умерла от остановки сердца. По мнению Фусси и Паолилло, результаты их работы прямо свидетельствуют о том, что приведший к этому инфаркт миокарда был осложнением в результате дерматомиозита. Примечательно, что этот диагноз (дерматомиозит) Каллас поставил незадолго до смерти ее врач Марио Джаковаццо (известно об этом стало лишь в 2002 году). Оперные партии Марии Каллас Сантуцца — «Сельская честь» Масканьи (1938, Афины) Тоска — «Тоска» Пуччини (1941, Афинская опера) Джоконда — «Джоконда» Понкьелли (1947, «Арена ди Верона») Турандот — «Турандот» Пуччини (1948, «Карло Феличе» (Генуя) Аида — «Аида» Верди (1948, «Метрополитен Опера», Нью-Йорк) Норма — «Норма» Беллини (1948, 1956, «Метрополитен Опера»; 1952, «Ковент-Гарден», Лондон; 1954, «Лирик-опера», Чикаго) Брунгильда — «Валькирия» Вагнера (1949—1950, «Метрополитен Опера») Эльвира — «Пуритане» Беллини (1949—1950, «Метрополитен Опера») Елена — «Сицилийская вечерня» Верди (1951, «Ла Скала», Милан) Кундри — «Парсифаль» Вагнера («Ла Скала») Виолетта — «Травиата» Верди («Ла Скала») Медея — «Медея» Керубини (1953, «Ла Скала») Юлия — «Весталка» Спонтини (1954, «Ла Скала») Джильда — «Риголетто» Верди (1955, «Ла Скала») Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-сан) — «Мадам Баттерфляй» Пуччини («Ла Скала») Леди Макбет — «Макбет» Верди Федора — «Федора» Джордано Анна Болейн — «Анна Болейн» Доницетти Лючия — «Лючия ди Ламмермур» Доницетти Амина — «Сомнамбула» Беллини Кармен — «Кармен» Бизе
Кири Те Кaнава Кири Дженет Те Кaнава (Kiri Janette Te Kanawa) - оперная певицы из Новой Зеландии, лирическое сопрано. Одна из ведущих оперных певиц современности с теплым красивым голосом и очень широким репертуаром оперных ролей на различных языках. Кири Те Канава (родилась как Клэр Мэри Тереза Рострон) 6 марта 1944 в городе Гисборне, Новая Зеландия в семье матери-ирландки и отца-маори, но о её родителях мало что известно, т.к. ещё в младенчестве она была удочерена семьёй Те Канава, её приёмные родители также были маори и ирландка. Она получила общее и музыкальное образование в Окленде и в подростковом возрасте и юности уже была популярной певицей в клубах Новой Зеландии. В это же время она собрала все значимые музыкальные призы Австралии и Новой Зеландии в 1963 году она была второй на конкурсе "Mobil(Lexus) Song Quest", первое место в тот раз заняла ещё одна известна оперная певица из Новой Зеландии Мальвина Мейджор. В 1965 победительницей этого же конкурса стала сама Кири Те Канава с арией "Vissi d'arte" из оперы Пуччини "Тоска". В 1966 она победила на австралийском конкурсе "Sun-Aria" и как победитель она получила грант на учёбу в Лондоне. В том же году, без прослушивания, она поступила в Центр оперного пения в Лондоне, педагоги отмечали как её талант так и первоначальное отсутствие вокальной техники. Дебют на оперной сцене состоялся в 1968 году в роли второй дамы в "Волшебной флейте" Моцарта в Лондонском театре "Садлер Уэллс", за ним сразу последовали роли в "Дидона и Эней" Пёрселла и главная роль в "Анна Болейн" Доницетти. В 1969 году на прослушивании на роль Графини в "Свадьбе Фигаро" главный дирижёр Колин Дэвис сказал: "Я не мог поверить своим ушам, я сделал тысячу прослушиваний и это был фантастически прекрасный голос". Королевский оперный театр Ковент-Гарден заключил с Кири Те Канава контракт на три года и её первые выступления на сцене этого театра состоялись в роли Ксении в "Борисе Годунове" и девушки-цветка в "Парсифаль" в 1970 году. Те Канава продолжала тщательно готовиться к роли Графини, премьера которой была намечена в Ковет-Гардене на декабрь 1971, но перед этим было выступление на оперном фестивале в Санта-Фе (Нью-Мексико,США), где она опробовала эту роль, вместе с ней на этом же фестивале выступила певица из США Фредерика фон Штаде, позже пресса отметила их выступление: "... было два новичка, которые ослепили аудиторию... каждый сразу понял, что это две находки и история подтвердила их выступление." Эти две певицы стали подругами на долгие годы.
1 декабря 1971 года в Ковент-Гардене Кири Те Канава повторила своё выступление в Санта-Фе и создала международную сенсацию. В этот день она получила статус бесспорной оперной звезды и стала одной из самых известных сопрано в мире, выступая в ведущих оперных театрах мира - Ковент-Гарден, Метрополитен-Опера (дебют 1974), Парижской Оперы (1975), Сиднейский оперный театр (1978), Венская государственная опера (1980), Ла Скала (1978), Чикаго Лирик Опера, Сан-Франциско, Баварская и многие другие. Её героини включают огромный репертуар для сопрано, среди них - три основных роли Рихарда Штрауса - Арабелла из "Арабеллы", Маршальша, княгиня Мария Тереза фон Верденберг из "Кавалера роз" и Графиня из "Каприччио"; Моцартовские Фьордилиджи из "Так поступают все женщины", Донна Эльвира из "Дон Жуана", Памина из "Волшебной флейты", и конечно, Графиня Альмавива из "Свадьбы Фигаро"; Вердиевские Виолетта из "Триавиатты", Амелия Бокканегра из "Симон Бокканегра", Дездемона из "Оттело"; из Пуччини - Тоска, Мими и Манон Леско; Кармен Бизе, Татьяна Чайковского, Розалинда Иоганна Штрауса и многие другие. На концертной эстраде её вокальная красота и ясность соединились с ведущими мировыми симфоническими оркестрами из Лондона, Чикаго, Лос-Анджелеса под управлением таких дирижёров как Клаудио Аббадо, Колин Дэвис, Шарль Дютуа, Георг Шолти и другие. Она стала постоянной участницей международных оперных фестивалей - в Глайдборне, Зальцбурге, Вероне. За свою долгую творческую карьеру Кири Те Канава выпустила около восьмидесяти дисков как оперного репертуара, так и концертной музыки - концертные арии Моцарта, Четыре последних песни Штрауса, Немецкий реквием Брамса, Мессию Генделя и другие, а также альбомы с популярной музыки и песнями народа маори как дань своему народу. Некоторые её диски награждены премией "Грэмми". Последний альбом "Kiri Sings Karl" вышел в 2006 году. Два знаменательных событи были в её карьере, повторить которые любой оперной певице практически невозможно. В 1981 году она выступала солистом на свадьбе принца Чарльза и принцессы Дианы в соборе Святого Павла в Лондоне. Прямая телевизионная трансляция этого события привлекла свыше 600 миллионов телезрителей. Второй рекорд - в 1990 году она давала открытый концерт в Окленде, на её сольное выступление пришло 140 тысяч зрителей. Сейчас её деятельность вне сцены связана с созданным ею в фондом поддержки и финансовой помощи молодым певцам и музыкантам. Кири Те Канава за заслуги в развитии искусства награждена многими наградами и премиями, высшими из которых являются Дама-Командор Ордена Британской империи (1982), Компаньон Ордена Австралии (1990), Орден Новой Зеландии (1995). Она также получила почётные степени от Кембриджкого, Оксфордского, Чикагского, Ноттингемского и других университетов. В последние годы выступления Кири Те Канава на оперной сцене и концертных площадка стали редки, но она ещё не объявила о своём уходе со сцены, хотя считалось, что её последнее выступление будет в апреле 2010 г., но она продолжает выступать.    
Джоан Сазерленд Джоан Элстон Сазерленд (Joan Alston Sutherland) - австралийская оперная певица, драматическое колоратурное сопрано. Одна из самых замечательных оперных певиц 20-го века, её мощный красивый голос Лучано Паваротти назвал "голосом столетия", а Монтсеррат Кабалье описала его как "райский голос". Джоан Сазерленд внесла большой вклад в возрождение репертуара бельканто. Дама-командор ордена Британской империи. Джоан Сазерленд родился 7 ноября 1926 года в Сиднее, Австралия, в шотландской семье. Её мать была певицей, меццо-сопрано, и учила Джоан пению. Первое концертное выступление Сазерленд состоялось в 1947 году в Сиднее, она исполнила арию Дидоны из оперы Персела "Дидона и Эней". На оперной сцене дебютировала в 1950 году в главной партии в опере "Юдифь" в Сиднее. В 1951 году, после победы на престижном австралийском оперном конкурсе, она отправилась для дальнейшего обучения в Лондон, в Королевский колледж музыки. Она получила приглашение от Королевского оперного театра, Ковент-Гардена, и дебютировала там 28 октября 1952 года, исполнив маленькую партию Первой дамы в "Волшебной флейте" Моцарта, а чуть позже партию Клотильды в опере "Норма" Беллини, в роли Нормы была Мария Каллас. В декабре 1952 года исполнила свою первую главную роль - Амелию в опере "Бал-маскарад" Верди, за ней последовали другие роли: Агата в "Вольном стрелке", Графиня в "Свадьба Фигаро", Дездемона в "Отелло", Джильда в "Риголетто", Ева в "Нюрнбергских мейстерзингерах",  Памина в "Волшебной флейте".
16 октября 1954 года Джоан Сазерленд вышла замуж за австралийского дирижера и пианиста Ричарда Бонинга, в 1956 году у них родился сын Адам. Будучи в начале своей карьеры поклонницей Кирстен Флагстад, Джоан стремилась позиционировать себя как вагнеровское драматическое сопрано, однако её муж постепенно убедил, что она с легкостью может исполнять более высокие ноты и ей следует изучить репертуар бельканто. В 1957-1958 году она исполнила главную партию Альцины в одноимённой опере Генделя, Эмилии из "Эмилии из Ливерпуля" Доницетти и в Ванкувере партию Донны Анны в "Дон Жуане", в этих ролях полностью и четко был продемонстрирован её потенциал бельканто, что подтверждало мнение мужа. В 1958 году в Королевском оперном театре, после исполнения арии из оратории Генделя "Самсон" зал более десяти минут аплодировал стоя. В 1959 году Сазерленд была приглашена для участия в постановке "Лючия ди Ламмермур" в Ковент-Гардене, это был прорыв в карьере певицы - она стала звездой. В следующем году она записала альбом "Искусство Примадонны", который выиграл премию "Грэмми" в номинации лучший классический певец. К началу 1960-х Сазерленд уже прочно зарекомендовала себя как оперная дива высшего уровня с неординарным голосом. После её исполнения Альцины в венецианском "Ла Фениче", зрители стали называть её "La Stupenda" - Великолепная, и скоро все мировые газеты подхватили это прозвище. В 1960-х годах Сазерленд очень расширила свой репертуар лучшими партиями бельканто: Виолетта из "Травиаты", Амина из "Сомнамбулы", Эльвира из "Пуритан", Беатриче ди Тенда из одноимённой оперы, Маргарита де Валуа из "Гугенотов" Мейербера, главная роль в "Семирамиде" Россини, Норма в "Норме", Клеопатра в "Юлии Цезаре" Генделя и другие. В 1966 году она добавила Мари из "Дочь полка", которая стала одной из ее самых популярных ролей. В 1965 году Сазерленд в Австралии представила тогда ещё начинающего молодого тенора Лучано Паваротти, и этот тур оказался важной вехой в карьере Паваротти. Несмотря на то, что она была признана одной из ведущих оперных певиц, у неё была проблема с чистотой дикции и критики постоянно указывали на это. Ранние записи Сазерленд показывают, что она обладала кристально чистым голосом и отличной дикцией. Однако в начале 60-х её голос потерял часть этой ясности, некоторые объясняют это хирургической операцией в носовой полости, которую она перенесла в 1959, но её альбом "Искусство Примадонны", который она записала после операции демонстрирует кристальную чистоту голоса  и ясность дикции. Она постоянно боролась с этой проблемой с пременным успехом. В 1970-80-х годах Джоан Сазерленд продолжала активно работать и благодаря вокальной гибкости и отточенной технике она продолжала удивительно хорошо петь самые сложные партии и постоянно расширяла репертуар. Её последнее полноценное оперное выступление состоялось в 1990 году в Сиднее в опере "Гугеноты", и в этом же году последний гала-концерт в сопровождении своих коллег и друзей в Ковент-Гардене. После ухода с большой сцены Джоан Сазерленд начала спокойную жизнь в своём доме в Швейцарии, относительно немного появляясь на публике. Тем не менее, она не совсем оставила общественную жизнь -она снималась в кино, написала автобиографическую книгу, проводила мастер-классы, была членом жюри многох оперных фестивалей, в том числе международного конкурса оперных певцов в Кардиффе.  Джоан Сазерленд умерла 11 октября 2010 года в своём доме в Швейцарии.     Джоан Сазерленд в опере Гаэтано Доницетти "Лючия ди Ламмермур". "Сцена сумасшествия"  
Саломея Крушельницкая Саломея Амвросиевна Крушельницкая - известная украинская оперная певица (сопрано), педагог. Еще при жизни Саломея Крушельницкая была признана выдающейся певицей мира. Обладала выдающимся по силе и красоте голосом широкого диапазона (ок. трех октав со свободным средним регистром), музыкальной памятью (могла выучить оперные партии за два-три дня), ярким драматическим дарованием. Репертуар певицы насчитывал свыше 60 разнохарактерных партий. Среди ее многочисленных наград и отличий, в частности, звание "Вагнеровская примадонна ХХ века". Итальянский композитор Джакомо Пуччини подарил певице свой портрет с надписью "прекрасной и очаровательной Баттерфляй". Саломея Крушельницкая родилась 23 сентября 1872 года в селе Белявинцы, теперь Бучацкого района Тернопольской области, в семье священника.  Происходит из благородного и старинного украинского рода. С 1873 году семья несколько раз переезжала, в 1878 года они перебрались в село Белая недалеко от Тернополя, откуда уже никуда не уезжали. Петь начала с юных лет. В детстве Саломея знала очень много народных песен, которые она выучила непосредственно у крестьян. Основы музыкальной подготовки получила в Тернопольской гимназии, в которой сдавала экзамены экстерном. Здесь она сблизилась с музыкальным кружком гимназистов, членом которого был также Денис Сичинский - впоследствии известный композитор, первый на Западной Украине музыкант-профессионал.
В 1883 году на Шевченковском концерте в Тернополе состоялся первое публичное выступление Саломеи, которая пела в хоре общества «Русская беседа». В Тернополе Саломея Крушельницкая впервые познакомилась с театром. Здесь время от времени выступал львовский театр общества «Русская беседа». В 1891 году Саломея поступила в Львовскую консерваторию. В консерватории её учителем был знаменитый тогда во Львове профессор Валерий Высоцкий, воспитавший целую плеяду известных украинских и польских певцов. Во время учебы в консерватории состоялось ее первое сольное выступление, 13 апреля 1892 года певица исполняла главную партию в оратории Г.Ф.Генделя «Мессия». Первый оперный дебют Саломея Крушельницкой состоялся 15 апреля 1893 года, она исполнила роль Леоноры в спектакле итальянского композитора Г.Доницетти "Фаворитка" на сцене Львовского городского театра. В 1893 году Крушельницкая закончила Львовскую консерваторию. В выпускном дипломе Саломеи было написано: "Этот диплом получает панна Саломея  Крушельницкая как свидетельство художественного образования, полученного образцовой старательностью и чрезвычайными успехами, особенно на публичном конкурсе 24 июня 1893, за которые была отмечена серебряной медалью."  Еще во время учебы в консерватории, Саломея Крушельницкая получила предложение от Львовского оперного театра, однако она решила продолжить своё образование. На её решение повлияла знаменитая итальянская певица Джемма Беллинчони, которая в то время гастролировала во Львове. Осенью 1893 года Саломея уезжает учиться в Италию, где ее учителем стал профессор Фауста Креспи. В процессе учёбы хорошей школой для Саломеи были выступления на концертах, в которых она пела оперные арии. Во второй половине 1890-х годов начались ее триумфальные выступления на сценах театров мира: Италии, Испании, Франции, Португалии, России, Польши, Австрии, Египта, Аргентины, Чили в операх «Аида», «Трубадур» Д.Верди, «Фауст» Ш.Гуно, «Страшный двор» С.Монюшко, "Африканка" Д.Мейербера, «Манон Леско» и «Чио-Чио-Сан» Дж.Пуччини, «Кармен» Ж.Бизе, «Электра» Р.Штрауса, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П.И.Чайковского и др. 17 февраля 1904 года в миланском театре «Ла Скала» Джакомо Пуччини представил свою новую оперу «Мадам Баттерфляй». Еще никогда композитор не был  так уверен в успехе ... но зрители оперу возмущенно освистали. Прославленный маэстро чувствовал себя раздавленным. Друзья уговорили Пуччини переработать свое произведение, а на главную партию пригласить Саломею Крушельницкую. 29 мая на сцене театра «Гранде» в Брешии состоялась премьера обновленной «Мадам Баттерфляй», на этот раз - триумфальная. Публика семь раз вызывала актеров и композитора на сцену. После спектакля, растроганный и благодарный Пуччини послал Крушельницкой свой портрет с надписью: «Самой прекрасной и очаровательной Баттерфляй».  В 1910 году С.Крушельницкая вышла замуж за мэра города Виареджо (Италия) и адвоката Чезаре Риччони, который был тонким знатоком музыки и эрудированным аристократом. Они сочетались браком в одном из храмов Буэнос-Айреса. После бракосочетания Чезаре и Саломея поселились в Виареджо, здесь Саломея купила виллу, которую назвала «Саломе» и продолжала гастролировать. В 1920 году Крушельницкая в зените славы оставляет оперную сцену, выступив последний раз в Неапольском театре в любимых операх «Лорелея» и  «Лоэнгрин». Дальнейшую свою жизнь посвятила камерной концертной деятельности, исполняя песни на 8 языках. Осуществила турне по Европе и Америке. Все эти годы до 1923 она постоянно приезжала на свою родину и выступала во Львове, Тернополе и других городах Галичины. Ее связывали крепкие узы дружбы со многими деятелями на Западной Украине. Особое место в творческой деятельности певицы занимали концерты, посвященные памяти Т.Шевченко и И.Я.Франка. В 1929 году в Риме состоялся последний гастрольный концерт С. Крушельницкой.  В 1938 году умер муж Крушельницкой Чезаре Риччони. В августе 1939 года певица посетила Галицию и из-за начала Второй мировой войны не смогла вернуться в Италию. Во время немецкой оккупации Львова С. Крушельницкая очень бедствовала, поэтому давала частные уроки вокала.   В послевоенный период С. Крушельницкая начала работать во Львовской государственной консерватории им.Н.В.Лысенко. Однако ее преподавательская  деятельность едва начавшись, чуть было не закончилась. Во время «чистки кадров от националистических элементов» ей инкриминировали отсутствие консерваторского диплома. Позже диплом был найден в фондах городского исторического музея.  Живя и преподавая в Советском Союзе, Саломея Амвросиевна, несмотря на многочисленные обращения, долгое время не могла получить советское гражданство, оставаясь подданной Италии. Наконец, написав заявление о передаче своей итальянской виллы и всего имущества советскому государству, Крушельницкая стала гражданкой СССР. Виллу тут же продали, компенсировав владелице мизерную часть от ее стоимости.  В 1951 году Саломее Крушельницкой присвоили звание заслуженного деятеля искусств УССР, а в октябре 1952 года, за месяц до кончины, Крушельницкая получила звание профессора. 16 ноября 1952 года перестало биться сердце великой певицы. Её похоронили во Львове на Лычаковском кладбище рядом с могилой друга и наставника - Ивана Франко. В 1993 году во Львове именем С.Крушельницкой названа улица, где она прожила последние годы своей жизни. В квартире певицы открыт мемориальный музей Саломеи Крушельницкой. Сегодня имя С. Крушельницкой носят Львовский оперный театр, Львовская музыкальная средняя школа, Тернопольское музыкальное училище (где выходит газета «Саломея»), 8-летняя школа в селе Белая, улицы в Киеве, Львове, Тернополе, Бучаче (см. Улица Саломеи Крушельницкой). В Зеркальном зале Львовского театра оперы и балета установлен бронзовый памятник Саломеи Крушельницкой. Жизни и творчеству Саломеи Крушельницкой посвящены многие художественно-музыкальные и кинематографические работы. В 1982 году на киностудии им.А.Довженко режиссером О.Фиалко был снят историко-биографический фильм «Возвращение Баттерфляй» (по мотивам одноименного романа В.Врублевской), посвященный жизни и творчеству Саломеи Крушельницкой. Картина основана на реальных фактах жизни певицы и построена как ее воспоминания. Партии Саломеи выполняет Гизела Ципола. Роль Саломеи в фильме исполнила Елена Сафонова. Кроме того, созданы документальные фильмы, в частности "Саломея Крушельницкая" (режиссер И.Мудрак, Львов, "Мост", 1994) "Две жизни Саломеи" (режиссер А.Фролов, Киев, "Контакт", 1997), подготовлена телепередача из цикла "Имена" (2004), документальный фильм "Solo-mea" из цикла "Игра судьбы" (режиссер В.Образ, студия ВИАТЕЛ, 2008). 18 марта 2006 года на сцене Львовского национального академического театра Оперы и Балета им.С. Крушельницкой состоялась премьера балета Мирослава Скорика «Возвращение Баттерфляй», основанный на фактах из жизни Саломеи Крушельницкой. В балете используется музыка Джакомо Пуччини. В 1995 году состоялась премьера спектакля «Саломея Крушельницкая» (автор Б.Мельничук, И.Ляховский) в Тернопольском областном драматическом театре (ныне академический театр). С 1987 года в Тернополе проводят Конкурс имени Саломеи Крушельницкой. Ежегодно во Львове проходит международный конкурс имени Крушельницкой; традиционными стали фестивали оперного искусства.
Юлия Новикова Юлия Новикова - российская оперная певица, сопрано. Юлия Новикова родилась в Санкт-Петербурге в 1983 году. Начала заниматься музыкой с 4-х лет. С отличием окончила музыкальную школу (фортепиано и флейта). Девять лет была участницей и солисткой Детского хора телевидения и радио Петербурга под руководством С.Ф. Грибкова. В 2006 году с отличием окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу вокала (педагог О.Д. Кондина).
За время обучения в консерватории исполнила в оперной студии партии Сюзанны ("Свадьба Фигаро"), Серпины ("Служанка-госпожа"), Марфы ("Царская невеста") и Виолетты ("Травиата"). Профессиональный дебют Юлии Новиковой состоялся в 2006 году на сцене Мариинского театра в партии Флоры в опере Б. Бриттена "Поворот винта" (дирижеры В.А. Гергиев и П.А. Смелков). Свой первый постоянный контракт Юлия получила в театре Дортмунда, когда была еще студенткой консерватории. В 2006-2008 гг. Юлия исполнила в театре Дортмунда партии Олимпии ("Сказки Гофмана"), Розины ("Севильский цирюльник"), Шемаханской царицы ("Золотой петушок") и Джильды ("Риголетто"), а также партию Царицы ночи ("Волшебная флейта") в опере Франкфурта. В сезоне 2008-2009 гг. Юлия вернулась с партией Царицы ночи в оперу Франкфурта, а также исполнила эту партию в Бонне. Также в этом сезоне были исполнены Оскар ("Бал-маскарад"), Медоро ("Неистовый Орландо" Вивальди), Блондхен ("Похищение из сераля") в Боннской опере, Джильда – в Любеке, Олимпия – в Комише опер (Берлин). Сезон 2009-2010 гг. начался с успешного выступления в партии Джильды в премьерной постановке Риголетто в Берлинской Комише опер. Далее последовали Царица ночи в Гамбургской и Венской государственных операх, в Берлинской Штаатсопере, Джильда и Адина ("Любовный напиток") в Боннской опере, Цербинетта ("Ариадна на Наксосе") в опере Страсбурга, Олимпия в Комише опер, а также Розина в Штутгарте.  4 и 5 сентября 2010 года Юлия исполнила партию Джильды в прямой ТВ трансляции "Риголетто" из Мантуи на 138 стран (продюсер А. Андерманн, дирижер З. Мета, режиссер М. Белоккио, Риголетто П. Доминго и др.). В сезоне 2010-2011 гг. Юлия выступит с парией Амины ("Сомнамбула") в Бонне, Норины ("Дон Паскуале") в Вашингтоне, Джильды в Комише опер Берлин, Олимпии в опере Франкфурта и Оскара, Царицы ночи, Цербинетты и Адины в Венской государственной опере. Юлия Новикова также появляется и в концертах. Юлия выступала с Дуйсбургским филармоническим оркестром (дир. J. Darlington), с оркестром Deutsche Radio Philharmonie (дир. Ch. Poppen) , а также в Бордо, Нанси, Париже (театр Елисейских полей), Карнеги-Холле (Нью-Йорк). Состоялись сольные концерты на фестивалях Grachten Festival в Амстердаме и Muziekdriedaagse Festival в Гааге, гала-концерт в Будапештской опере. В ближайших планах концерт с Бернским камерным оркестром и новогодний концерт в Вене. Юлия Новикова – победитель и лауреат нескольких международных музыкальных конкурсов: — Опералия (Будапешт, 2009) – первый приз и приз зрительских симпатий; — Музыкальный дебют (Ландау, 2008) – победитель, обладатель премии Эммериха Смолы; — Новые голоса (Гютерсло, 2007) – приз зрительских симпатий; — Международный конкурс в Женеве (2007) – приз зрительских симпатий; — Международный конкурс им. Вильгельма Стенхаммара (Норчеппинг, 2006) – третий приз и приз за лучшее исполнение современной шведской музыки.   Информация с официального сайта певицы Юлии Новиковой http://www.julianovikova.com/    
Театр Карло Феличе Театр Карло Феличе (teatro Carlo Felice) - главный оперный театр в Генуе, Италия. Театр находится в центре города, возле площади Феррари и является символом города, перед театром установлен конный памятник Джузеппе Гарибальди. Решение о строительстве нового оперного театра в Генуе было принято в 1824 году, когда стало ясно, что существующие городские театры не удовлетворяют потребностям города. Новый театр должен был стоять в одном ряду и конкурировать с лучшими оперными домами Европы. Был объявлен архитектурный конкурс, на котором выбрали дизайн здания оперного театра местного архитектора Карло Барбарино, чуть позже для строительства сцены и зала дополнительно пригласили известного миланца Луиджи Каноника, на счету которого уже было участие в нескольких крупных проектах - реставрация Ла Скала, строительство театров в Милане, Кремоне, Брешии и др.
Для театра было выбрано место, на котором находился бывший доминиканский монастырь и церковь Сан Доменико. Этот монастырский комплекс, начиная с тринадцатого века, был известен своим архитектурным величием и драгоценными произведениями искусства внутреннего убранства. Некоторые утверждают, что монастырь был принесён "в жертву" театру, однако это не верно. Еще во времена Наполеоновского "Королевства Италии" в монастыре расположились казармы и склады его армии. Комплекс был сильно обветшалым и в 1821 году, по плану реконструкции города, был полностью снесён, а решение о строительстве театра было принято в 1824 году. Первый камень нового здания был заложен 19 марта 1826 года. Торжественое открытие состоялось 7 апреля 1828 года, хотя строительство и отделка были не совсем закончены. Первой оперой на сцене театра была "Бьянка и Фернандо" Винценцо Белинни. Театр назван в честь герцога Карло Феличе Савойского, правителя Генуи. Пятиярусный зал мог вместить около 2500 зрителей. В последующие годы театр несколько раз реставрировался, в 1852 году было проведено газовое освещение, в 1892 - электрическое освещение. На протяжении почти сорока лет, с 1853 года Джузеппе Верди проводил зимы в Генуе и многократно ставил в театре Карло Феличе свои оперы. В 1892 году, после реконструкции к празднованию 400-летия открытия Америки Христофором Колумбом (Генуя оспаривает право считаться малой родиной Колумба), Верди попросили сочинить подходящую оперу для этого события и поставить её в театре, но он отказался, сославшись на преклонный возраст. Театр Карло Феличе постоянно обновлялся и до Второй мировой войны оставался в хорошем состоянии. Первый урон был нанесён в 1941 году, когда от обстрела войск союзников была разрушена крыша здания и сильно повреждена уникальная роспись потолка зрительного зала. Далее в августе 1943 года, после попадания зажигательной бомбы, выгорели закулисные помещения, были уничтожены декорации и гримерные, но пожар не затронул основной зал, к сожалению, в тот раз театр пострадал больше от грабителей, которые растащили много ценных вещей. Наконец, в сентябре 1944 года, после воздушного налета, от театра практически остались только стены. Театр, наскоро отремонтированный, всё это время продолжал свою деятельность, и даже Мария Каллас выступала в нём. Планы по капитальному восстановлению здания театра начались в 1946 году. В 1951 году на основе конкурса был выбран один проект, но он никогда не претворился в жизнь. Театр из-за аварийного состояния закрылся в начале 1960-х. В 1963 году разработать проект реконструкции было поручено известному архитектору Карло Скарпа, но он затянул работу и проект был готов только в 1977 году, однако, в связи с неожиданной кончиной архитектора в 1978 году проект был остановлен. Следующий план был принят в 1984 году, главным архитекторм нового театра Карло Феличе был выбран Альдо Росси. Основным лейтмотивом разработчиков стало совмещение истории и современности. Были оставлены стены старого театра и фасад с барельефами, а также некоторые элементы внутреннего убранства, которые удалось вписать в новый интерьер, однако, большей частью театр был перестроен с нуля. 7 апреля 1987 года был заложен первый камень в фундамент нового театра. Позади старого театра было пристроено новое высокоэтажное здание, в котором разместились сцены, механизмы управления мобильными платформами, репетиционные залы и гардеробные. Сам зрительный зал расположен в "старом" театре, целью архитекторов было воссоздать атмосферу старой театральной площади, когда спектакли проходили на улице в центре города. Поэтому на стенах зала, имитирующих наружные стены зданий, были сделаны окна и балконы, а потолок усеивает "звёздное небо". 18 октября 1991 года, наконец, поднялся занавес театра Карло Феличе, первым мероприятием открытия сезона была опера "Трубадур" Джузеппе Верди. Театр Карло Феличе является одним из самых больших в Европе оперных театров, вместимость его основного зала составляет 2000 мест.
Опера Лилля Опера Лилля (Опера де Лилль, Франция), была построена в период с 1907 по 1913 гг. и официально открыта в 1923 году. В 1903 году при пожаре сгорело старое здание лилльского оперного театра. Конкурс на лучший проект нового театра выиграл архитектор Луи-Мари Кордонье, вдохновлённый архитектурой Оперы Гарнье в Париже и итальянских театров. Здание Оперы де Лилль построено в неоклассическом стиле. На фронтоне изображён покровитель искусств Аполлон в окружении муз, скульптуры выполнены Ипполитом Лефевром. Слева от группы находится аллегорическое изображение Музыки работы Амедео Кордонье, а справа – скульптура Эктора Лемэра "Трагедия". Внутренняя лестница выполнена в пышном стиле Людовика XIV. Огромный "итальянский" зал (один из последних построенных во Франции) может принять более 1000 зрителей.
В начале Первой мировой войны, в июле 1914 года, ещё незавершённое здание театра занимают немецкие войска. За четыре года оккупации в театре прошло около ста постановок. После войны здание отреставрировали, "французская премьера" состоялась в нём в 1923 году. В 1998 году состояние театра потребовало аварийного закрытия в середине сезона. Ремонт превратился в амбициозный проект по улучшению функциональных возможностей оперного здания. Реконструкцией занимались архитекторы Патрис Неринк и Пьер-Луи Карлье. Этот проект был завершен в конце 2003 года, а в 2004 году Лилль был объявлен культурной столицы Европы.
Новосибирский театр оперы и балета Новосибирский театр оперы и балета (Новосибирский Государственный академический театр оперы и балета, НГАТОиБ) - крупнейший театр Сибири, имеет статус Федерального государственного учреждения культуры. Количество мест (большой зал) - 1762 места.  Здание Новосибирского театра считается самым большим театральным сооружением России, а после реконструкции 2005 года - и наиболее современно оборудованным. Большой зал театра рассчитан на 1774 зрителей. Проектирование этого здания (по первоначальному проекту художника Большого театра СССР М.И. Курилко, архитектора-художника Т.Я. Бардта, архитектора А.З. Гринберга) было начато в 1928 году, строительство - в 1931 году. Изначально театр задумывался в конструктивистском стиле, однако с изменением стилистических ориентиров в 1933-35 годах проект был кардинально  переработан, а строители театра в 1937 репрессированы. Окончательно проект театра был разработан под руководством В.С. Биркенберга и инженера-конструктора Л.М. Гохмана. Проект здания был удостоен Золотой медали Всемирной выставки в Париже (1937). В годы войны недостроенное здание театра использовалось как производственная площадка и хранилище эвакуированных музейных ценностей. 
Открытие театра состоялось 12 мая 1945 оперой М. Глинки "Иван Сусанин". 30 декабря 1963 года театру предоставлен статус академического (первый академический театр российской провинции). В течение более 50 лет существования в театре были осуществлены более 350 оперных и балетных постановок. Театр является многократным призером фестиваля "Золотая маска", участвовал в фестивалях в Макао (1996, 1999), в Сантандере (Испания, 1995), Бангкоке (Таиланд, 2000, 2004), Синтра (Португалия, 1992, 1993, 1994, 1995 , 1996, 1997, 1999) и других городах мира.  
Театр Гольдони (Венеция) Театр Гольдони (Teatro Goldoni) - один из ведущих и старейших оперных театров Венеции, Италия. Театр ведет свою историю с 1622 года, несколько раз менял название и находится в историческом центре Венеции, недалеко от моста Риальто. Театр управляется и является основной сценой для оперной компании Театро Стабиле дель Венето. Исторически все основные венецианские театры находились в собственности важных семей патрициев, к примеру, театры ныне известные как Театр Малибран и театр Сан-Бенедетто находились во владении семьи Гримани, театр Ла Фениче принадлежал семье Веньер. Наряду с частными театрами в Венеции в 1637 году был построен первый в мире общественный оперный театр Сан Кассиано. Семье Вендрамин принадлежал театр, ныне носящий название Гольдони. Театр был построен в 1622 году и открылся комедией Антонио Чиофо, за свою историю театр многократно менял название, он был театром Вендрамин, Сан-Лука, Сан Салваторе, Аполлона, пока в 1875 году не получил сегодняшее название имени драматурга Карла Гольдони.
В 1652 (после пожара) и в 1684 году здание театра дважды реставрировалось. В этот первый период своего существования в театре в основном ставились оперы, но в восемнадцатом веке в нём проходили преимущественно драматические спектакли. В 1720-х годах театр Сан-Лука был перестроен и переименован в театр Аполлона. Это здание дошло до наших дней. В 1752 году владельцы театра смогли нанять руководителем театра Карло Гольдони, который в то время считался самым знаменитым драматургом Венеции. Это было крупным событием в театральной жизни города и, возможно, звёздным периодом театра. Однако тогдашний владелец театра сам стремился принимать прямое участие в управлении и постановках спектаклей и по этой причине у него были непростые отношения и частые споры с нанятым режиссёром. Карло Гольдони покинул театр и Венецию в 1761 году и отправился в Париж. В девятнадцатом веке в театре было много реконструкций и ремонтов, среди наиболее важных   перестройка в 1818 году под руководством архитектора Джузеппе Борсато, в 1826 году в театре было установлено газовое освещение, как утверждается, впервые в Италии, в 1833 было произведено обновление интерьера под руководством дизайнера Франческо Баньара. В 1875 году во время празднования дня рождения драматурга театр был переименован в театр имени Карла Гольдони.  Семья Вендрамин владела театром до 1937 года, когда он перешел в городскую собственность. В 1957 году театр из-за износа закрылся. В 1979 после капитальной реконструкции обновлённый театр снова открыл свои двери. Театр Гольдони по интерьеру типичный итальянский театр 18-го века, четырёхярусный, вместимостью 800 человек, со сценой 12 метров шириной и 11 метров длиной. В настоящее время в нём проходят драматические спектакли, оперные постановки, детские праздники и другие мероприятия, проводимые оперной компанией Театро Стабиле дель Венето.
Екатеринбургский театр оперы и балета Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета - театр оперы и балета в Екатеринбурге, Россия. Впервые оперная труппа появилась в Екатеринбурге в сезоне 1879-1880 годов: её привез известный русский антрепренёр П.М.Медведев. В дальнейшем оперные антрепризы повторялись не раз, а в 70-х годах XIX века представители местной интеллигенции организовали Екатеринбургский музыкальный кружок. С 1907 года оперные антрепризы в Екатеринбурге стали ежегодными. В 1912 году на Дровяной площади (сейчас Площадь Парижской коммуны) построено специальное театральное здание (зрительный зал на 1200 мест) на месте деревянного здания цирка, существовавшего с 1896 года. Городской театр (во времена СССР — Академический театр оперы и балета им. А.В.Луначарского) построен по проекту пятигорского гражданского архитектора Владимира Николаевича Семёнова по типу известных Венского и Одесского оперных театров. В 1904 году, в возрасте тридцати лет, Семёнов выиграл конкурс по созданию проекта Театра оперы и балета в Екатеринбурге, строительство которого завершилось в 1912 году.
Театр открылся оперой Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя» (02.09(12.10).1912). Первый главный дирижёр - С.Барбини. Постановкой «Волшебной флейты» Рикардо Дриго (1914) началась летопись балета. После Октябрьской революции театр открылся в 1919 году. В 1922 году создана балетная труппа, первый спектакль труппы - «Коппелия» Делиба. С 1924 - Государственный оперный театр имени А.В.Луначарского. В 1925—26 годах главным режиссёром стал известный певец и оперный режиссёр Александр Иванович Улуханов, им поставлены оперы «Сказка о царе Салтане» и «Вертер». С 1931 года у театра новое название - Свердловский театр оперы и балета им. А.В.Луначарского. В 1962 году театр награждён орденом Трудового Красного Знамени, с 1966 года стал академическим. В 1981-82 годах проведена существенная реконструкция здания, завершившаяся к 26 декабря 1982 года. С 1983 по 1985 год под руководством архитектора и художника Георгия Шишкина (автор проекта) велись работы по созданию музея театра: интерьера и постоянной экспозиции, включающей в себя оригинальные пространственно-консольные конструкции с экспонатами, две большие настенные росписи и галерею портретов солистов театра, выполненных этим художником.  Богатые традиции частных антреприз, гастрольных трупп и городских музыкальных кружков помогли театру быстро обрести уверенность и громкое имя. Во времена СССР его называли «лабораторией советской оперы», и нередко в афише появлялся гриф «Право первой постановки принадлежит театру». В советские времена здесь работали выдающиеся мастера. В Екатеринбурге начинали свой творческий путь впоследствии знаменитые певцы - народные артисты СССР: И.Козловский, С.Лемешев, И.Архипова, Б. Штоколов. Театр дважды удостаивался Государственной премии СССР: в 1946 году (Сталинская премия) первым из периферийных за постановку оперы «Отелло» и в 1987 году  -  за сценическое рождение оперы В.Кобекина «Пророк». Гастрольные маршруты труппы - более ста городов СССР, участие во многих театральных фестивалях, в том числе и за рубежом. В 1990-е годы театр переживал кризис. В 2006 году с приходом нового директора театр получил второе рождение. Музыкальный руководитель театра - Сергей Стадлер. Руководимый им оркестр театра - профессиональный коллектив, в состав которого входят заслуженные артисты России, лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов. У театра сложились культурные связи и творческие контакты с Италией, Германией, США, Англией, Кореей и др. На его сцене часто выступают именитые гастролеры, проходят международные музыкальные фестивали. Информация с сайта театра http://www.uralopera.ru/ На самом деле, история Екатеринбургского театра началась задолго до того, как был заложен первый кирпич в основание этого роскошного здания. В семидесятые годы XIX века сцена первого городского театра (ныне – кинотеатр «Колизей») принимала первоклассные столичные оперные антрепризы. Пройдя отличную зрительскую школу, в 1874 году местные любители этого жанра организовали музыкальный кружок, единственный на всю страну, по мнению прессы начала века, где собственными силами создавались роскошные оперные постановки, оживали сложнейшие музыкальные партитуры. Трепетная любовь и почитание оперы заставили тогда городские власти задуматься о строительстве собственного оперного театра. В 1912 году Новый городской театр открыл свой первый сезон оперой Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя» (дирижер С.Барбини, режиссер А.Альтшуллер). Первый балетный спектакль («Волшебная флейта» Р.Дриго, балетмейстер – Ф.Трояновский) датирован 1914 годом (хотя наименование «Театр оперы и балета» появилось лишь в 1931 году).  Богатые традиции частных антреприз, гастрольных трупп и городских музыкальных кружков помогли театру быстро обрести уверенность и громкое имя. Через десятилетие в ряду периферийных театров молодой советской страны стал упоминаться и Екатеринбург (тогда Свердловск). Начиная с середины 20-х годов, Свердловский оперный театр приобретает известность и славу одного из лучших в стране, прежде всего благодаря постоянному присутствию в труппе талантливых музыкантов и исполнителей. Во все времена здесь работали выдающиеся мастера. В Екатеринбурге начинали свой творческий путь певцы Сергей Лемешев, Иван Козловский, братья Пироговы, дирижёр Арий Пазовский, режиссёры Владимир Лосский и Леонид Баратов. «Школа кадров» – такое определение закрепилось за труппой, которую не миновала участь всех провинциальных российских театров стать питомником молодых дарований. Не счесть числа «потерь»: артисты оперы Ирина Архипова, Борис Штоколов, Юрий Гуляев, Евгения Алтухова, артисты балета Нина Млодзинская, Владимир Преображенский, Александр Томский, Нина Меновщикова. Среди последующих «утрат» дирижёры Кирилл Тихонов, один из основателей «Геликон-оперы», и Евгений Колобов, основатель «Новой оперы»; главный режиссёр и художественный руководитель оперы Московского музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Александр Титель; мировые звезды Владимир Огновенко и Галина Горчакова; солист Большого театра Андрей Григорьев; солист «Геликон-оперы» Андрей Вылегжанин; певица Елена Вознесенская, солистка «Русского балета» Марина Богданова и многие-многие другие… Пик восторгов екатеринбургской публики был связан сначала с именем талантливого дирижера Евгения Колобова, а затем с творческим тандемом дирижера Евгения Бражника и режиссера Александра Тителя. Евгений Колобов в Екатеринбургском театре оперы и балета провел самые счастливые годы своей биографии, годы, насыщенные подлинным творчеством, о результатах которого еще очень долго будут вспоминать любители оперного искусства и музыканты-профессионалы, коим посчастливилось стать свидетелями и сотворцами таких музыкальных событий, как постановки опер Андрея Петрова «Петр I» (дирижер Е.Колобов, режиссер Ю.Петров, художник М.Мукосеева) и Джузеппе Верди «Сила судьбы» (дирижер Е.Колобов, режиссер С.Штейн, художник И.Севастьянов). Спектакли «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (дирижер Бражник, режиссер А.Титель, художник Э.Гейдебрехт), «Пророк» Владимира Кобекина (дирижер Бражник, режиссер А.Титель, художники Э.Гейдебрехт и Ю.Устинов), «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха (дирижер Бражник, режиссер А.Титель, художник В.Левенталь) были лучшими, из созданного союзом Александра Тителя и Евгения Бражника. Они закрепили на многие годы термин «свердловский феномен». За последние годы Екатеринбургский театр оперы и балета доказал, что может ставить перед собой самые разнообразные творческие задачи и добиваться качественного результата. Осуществлены постановки опер «Евгений Онегин», «Мазепа», «Иоланта», «Алеко» П.Чайковского, «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.Бородина, «Волшебная флейта» В.А.Моцарта, «Трубадур», «Травиата», «Риголетто», «Фальстаф» Дж.Верди, «Мадам Баттерфлай», «Богема» Дж.Пуччини, «Дочь полка» Г.Доницетти, «Севильский цирюльник» Дж.Россини, «Русалочка» А.Дворжака, балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П.Чайковского, «Шехеразада» Н.Римского-Корсакова, «Сотворение мира» А.Петрова, «Тысяча и одна ночь» Ф.Амирова, «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Большой вальс» И.Штрауса. Время постоянно что-то меняет в театре. Каждый театральный сезон приносит новые победы и достижения, рождает новые проекты и постановки. Из последних театральных премьер – «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакова (дирижер-постановщик Велло Пяхн, режиссер-постановщик Алексей Степанюк, художник-постановщик Игорь Иванов, хормейстер-постановщик Эльвира Гайфуллина), «Травиата» Дж.Верди (дирижер-постановщик Алексей Людмилин, режиссер-постановщик Алексей Степанюк, декорации выполнены под руководством Равиля Ахметзянова, художник по костюмам  Наталья Степанова), «Корса» А.Адана (хореограф-постановщик Жан-Гийом Бар, дирижер-постановщик Михаэль Гюттлер, художник-постановщик Елена Хайлова), «Тоска» Дж.Пуччини (дирижер-постановщик Михаэль Гюттлер, режиссер-постановщик Иркин Габитов, художник-постановщик Михаил Курилко-Рюмин), народная музыкальная драма «Хованщина» М.П.Мусоргского (дирижер-постановщик Сергей Стадлер, режиссер-постановщик Борис Морозов, художник-постановщик Игорь Иванов, хормейстер-постановщик Валерий Копанев), «Мадам Баттерфлай» Дж.Пуччини (дирижер-постановщик Михаил Грановский, режиссер-постановщик Алексей Степанюк, художник-постановщик Дмитрий Чербаджи, хормейстер-постановщик Валерий Копанев), «Каменный цветок» С.Прокофьева (хореограф-постановщик Андрей Петров, дирижер-постановщик Сергей Стадлер, художник-постановщик Станислав Бенедиктов, художник по костюмам Ольга Полянская), «Пиковая дама» П.Чайковского (дирижер-постановщик Михаил Грановский, режиссер-постановщик Алексей Степанюк, художник-постановщик Игорь Иванов, хормейстеры-постановщики Эльвира Гайфуллина, балетмейстер-постановщик Галина Калошина), А.Адан «Жизель» (сценическая редакция и постановка – народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР Людмила Семеняка, дирижер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Алексей Людмилин, художник-постановщик - народный художник России, лауреат Государственной премии России Станислав Бенедиктов, автор костюмов - народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР Людмила Семеняка), В.А.Моцарт «Свадьба Фигаро» (дирижер-постановщик Фабио Мастранжело, режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов, художник-постановщик - заслуженный художник России Вячеслав Окунев, художник по свету - заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов, хормейстер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Валерий Копанев, балетмейстер-постановщик Александра Тихомирова), П.Бюльбюль оглы «Любовь и Смерть» (хореограф-постановщик - заслуженный деятель искусств России Надежда Малыгина, дирижер-постановщик Фабио Мастранжело, художник-постановщик - заслуженный художник России, лауреат Государственной премии СССР Игорь Иванов).
Пермский театр оперы и балета Пермский академический театр оперы и балета имени П.И. Чайковского - один из старейших театров России. На протяжении более чем вековой своей истории Пермский театр оперы и балета неизменно остается крупнейшим музыкальным центром страны, в котором совершаются значительные творческие события. В театре, который часто называют Домом Чайковского, осуществлены постановки всех сценических произведений великого композитора. В «золотом фонде» репертуара бережно сохраняются классические произведения Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова. Театр возвращает зрителям и незаслуженно забытые музыкальные полотна. Впервые в России в театре были поставлены оперы: «Пена дней» Э. Денисова, «Клеопатра» Ж. Массне, «Лолита» Р. Щедрина по роману В. Набокова, «Альцина» Г.Ф. Генделя, «Орфей» К. Монтеверди, «Христос» А. Рубинштейна.
Третьей балетной Меккой, после Москвы и Санкт-Петербурга, называют Пермь, где рядом с академической балетной труппой работает прославленное хореографическое училище. Начиная с 70-х годов, Пермский балет находится в орбите неослабевающего внимания многочисленной зрительской аудитории. Единство исполнительского стиля солистов и кордебалета - особенность коллектива. Пермский балет, пожалуй, единственная труппа в Российской Федерации, которая полностью состоит из выпускников одной школы. Не одно десятилетие уральская сцена являлась своеобразной «стартовой площадкой» для многих артистов, известных далеко за пределами России. В Пермском театре начиналась творческая биография многих «звезд первой величины» столичных и других крупнейших театров страны и мира. Имена всемирно известных танцовщиков - Галины Рагозиной-Пановой, Любови Кунаковой, Надежды Павловой, Ольги Ченчиковой, Марата Даукаева, Юрия Петухова, Галины Шляпиной, Светланы Смирновой - прославили Пермский край. Известность Пермскому театру принесло участие его оперных певцов и артистов балета в Международных фестивалях. Пермский театр оперы и балета является инициатором и организатором Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск» и Международного фестиваля искусств «Дягилевские сезоны: Пермь-Петербург-Париж». Оперные и балетные спектакли Пермского театра не раз становились номинантами и победителями Всероссийского Национального театрального фестиваля «Золотая Маска».  На разных континентах мира побывали ведущие солисты Пермского театра со спектаклями и концертными программами. Начиная с 1973 года, Пермская труппа в полном составе выезжала на гастроли в Австрию, Италию, Югославию, Болгарию, Чехословакию, Германию, Польшу, Бельгию, Нидерланды, Австралию и Новую Зеландию, Японию и Южную Корею, Англию, Ирландию, Голландию, Испанию, Китай, США. Во Франции и на Кубе, в Камбодже и Канаде, в Таиланде и Египте, в Никарагуа, Индии и США - всюду, где выступали артисты, они получили признание взыскательной критики и обрели верных друзей и поклонников. Пермский академический театр оперы и балета создан в XIX веке по инициативе общественности Прикамья, при участии городского музыкального любительского кружка, в который входило знаменитое семейство Дягилевых. Официальной датой основания театра считается 24 ноября 1870 года. Первое представление - опера «Жизнь за царя» М. Глинки. «В Перми театр как учреждение существует давно. Сначала было деревянное здание театра по Обвинской улице, но оно сгорело в 1863 году. После того был построен деревянный театр, впоследствии разобранный... Впервые жители города Перми увидели хорошую труппу и при том оперную зимой 1879/80 г. в ещё недостроенном каменном театре. Труппу содержал известный впоследствии антрепренер П.П. Медведев... В 1896 года начинается целая эпоха в истории Пермского театра. Его берут под своё непосредственное попечение гласные городской думы, которые решают вести театральное дело за счёт города; для непосредственного заведования театром выбирается городская дирекция, которая и озабочивается приглашением артистов. Решено за счёт города содержать оперную труппу» . В. С. Верхоланцев Краткий историко-статистический очерк «Город Пермь, его прошлое и настоящее» 1913 г. Первый «муниципальный» сезон открылся ... постановкой «Аиды». А всего дирекция провела шесть сезонов, из них один был драматический, один  оперно-драматический, остальные оперные. Начинались они в сентябре, завершались перед Великим постом. За сезон проходило до ста и более спектаклей, ежегодный репертуар включал свыше тридцати произведений. В основном ставилась русская классика - «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа» П. Чайковского, «Князь Игорь» А. Бородина, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Демон» А. Рубинштейна. Кроме них, такие редкие гости на современной оперной сцене, как «Вражья сила» А. Серова, «Майская ночь» Н. Римского-Корсакова, «Каменный гость» А. Даргомыжского и другие. С середины 90-х годов XIX века Пермь знакомится с хореографическим искусством. 5 ноября 1896 года состоялось представление небольшого балета Занненфельда «Табор венгерских цыган». В январе 1897 свет пермской рампы увидела «Волшебная флейта» Р. Дриго, затем «Фея кукол» И. Байера... Существование театра в первые два десятилетия ХХ века было неровным, однако опера продолжала жить. Зрительский интерес к опере и уровень постановок антрепренёры поддерживали, делая ставку на певцов-премьеров. В различные сезоны в Перми выступали А. Нежданова, П. Петрова-Званцева, Н. Фигнер, М. Максаков, Л. Собинов и другие выдающиеся вокалисты. 20 августа 1921года открылся первый после гражданской войны театральный сезон. В афишах - «Демон», «Фауст», «Аида», «Евгений Онегин», «Борис Годунов», «Риголетто», «Севильский цирюльник». К концу 20-х годов Пермь становится одним из тех центров оперного искусства, куда охотно приезжают выдающиеся вокалисты и талантливые дирижеры. Так в сезон 1925/26 года пермяки восхищались неподражаемой Кармен Ф. Мухтаровой, а в следующий сезон - Ленским И. Козловского. Всю весну 1929 года в штате театра состоял С. Лемешев.  В 1925 году в Перми была основана первая театральная студия, начавшая подготовку артистов балета, а также драмы, хора и оркестра. 2 февраля 1926 силами студии был поставлен балет А. Адана «Жизель». 20 октября 1931 года состоялась премьера «Лебединого озера» (хореограф О. Чаплыгина). В предвоенные годы балетную труппу возглавляли балетмейстеры несхожих направлений и школ. Пермские балетоманы надолго запомнили Н. Гончарову, Р. Минаеву, Б. Коршунову, А. Бронского, А. Езерского и других танцовщиков в спектаклях тех лет. В годы войны на сцене театра выступал эвакуированный в Пермь Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова. Пермская труппа не прекращала работу в городах области... Почему бывшая Мариинка оказалась в Перми, тогдашнем Молотове? ... Идея принадлежала главному дирижеру А. Пазовскому, который делал здесь первые шаги в большое искусство... Местные власти с пониманием встретили это предложение. Ленинградцы работали здесь три зимы и два лета - срок для истории музыкальной культуры города немалый... В Перми оказалась и школа всемирно известного Мариинского балета, что способствовало впоследствии созданию Пермского хореографического училища... по материалам книги М. Степанова, Ю. Силина «125 лет. Пермский академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского» 1995 г. В 1931 году пермский театр получил название «2-я Государственная опера Урала». В послевоенные годы начинают утверждаться главные творческие принципы Пермского театра, заложенные всей его предысторией. Один из основополагающих принципов - обновление репертуара за счет редко идущих на сцене произведений. Возрождение малознакомого, забытого, по разным причинам не принятого российской сценой характерно для всех периодов жизни театра. Пермский театр открыл публике великие творения С. Прокофьева: в сезон 1981-82 гг. осуществил авторский двухвечерний вариант оперы С. Прокофьева «Война и мир» и впервые в СССР дал сценическую жизнь опере «Огненный ангел» (1984). Открытие многих купюр оперы «Война и мир» укрупнило, сделало масштабнее народно-патриотическую линию оперы, драматургия целого стала более стройной и логичной, характеры некоторых главных персонажей стали более многогранными. Эта постановка вошла в историю, и была отмечена Государственной премией РФ им. М.И.Глинки. Другой принцип творческой жизни театра - работа над произведениями современных композиторов. В Перми получили путевку в жизнь оперы «Маскарад» Д. Толстого и «Сестры» Д. Кабалевского, балеты «Каменный цветок» А. Фридлиндера, «Бэла» и «Грушенька» Б. Машкова, «Берег счастья» А. Спадавеккиа. Среди интереснейших творческих принципов театра и попытка освоить все оперное и балетное наследие П.И. Чайковского, уроженца Прикамья. В 1974 году Пермский академический театр имени П.И. Чайковского пригласил лучших солистов из многих театров страны и всех своих зрителей на Первый фестиваль оперно-балетного творчества Чайковского. Этот праздник с успехом повторился в 1983 и 1988 годах. Пермский театр стал подлинным Домом Чайковского. «Золотой век» Пермского балета, щедро подаренный Н. Боярчиковым (главным балетмейстером театра, учеником известных хореографов России Ф. Лопухова и Б.Фенстера) театралам 70-х годов, стал волнующей легендой для последующих поколений. Среди его постановок такие различные по изобразительному языку, как «Чудесный мандарин» Б. Барток, «Три карты», «Ромео и Джульетта», «Царь Борис» С. Прокофьева, «Орфей и Эвридика» А. Журбина. В этих спектаклях выступали Н. Павлова, О. Ченчикова, Г. Шляпина, М. Даукаев, Л. Фоминых, Р. Кузьмичёва, Ю. Петухов, Г. Судаков, Л. Шипулина, К. Шморгонер, О. Левенков, В. Дубровин.  В 1965 году Пермскому театру оперы и балета было присвоено имя П.И. Чайковского, а в 1969 году - статус «академического» театра. Сформированные в послевоенные годы творческие принципы определяли художественную стратегию театра и в сложные 90-е годы. В Пермском театре оперы и балета зазвучали редкие для российской сцены оперы: не ставившаяся много десятилетий «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Дон Жуан» В.-А. Моцарта, «Летучий голландец» Р. Вагнера, практически не идущая в стране опера Н. Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный».  В 1996 году, будучи главным режиссером театра, Г. Исаакян поставил оригинальный спектакль «Три лика любви», включивший одноактные оперы «Раек мастера Педро» М. де Фалья, «Груди Тирезия» Ф. Пуленка и «Маддалену», первую оперу двадцатилетнего С. Прокофьева, сценический язык которого во многом определил современный «оперный» облик Перми. В Перми впервые свет рампы увидела опера Александра Чайковского «Три сестры Прозоровы» по А.П.Чехову и его одноактный балет «Дама Пик» - парафраз на музыку П. Чайковского. Хорошей традицией стали совместные постановки с американскими хореографами, режиссерами и художниками из Германии, Испании, Швейцарии, других стран и континентов. «Пер Гюнт» Э. Грига поставлен американским хореографом Беном Стивенсоном, «Кончерто барокко» И.С. Баха - дар Фонда Дж. Баланчина. Российско-испанская постановка оперы «Саломея» Р. Штрауса стала заметным событием Международного фестиваля в Мадриде осенью 1995 года. Русская опера «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова поставлена швейцарским режиссером Д. Кэги и художником из Германии С. Пастеркамп. К 200-летию А.С. Пушкина была подготовлена уникальная программа «Оперная Пушкиниана». Группа постановщиков, работавшая над «Оперной Пушкинианой», была удостоена Государственной премии России в области литературы и искусства за 1999 год. В рамках «Дягилевских сезонов-2005» оперы на сюжеты «Маленьких трагедий» А.С. Пушкина («Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Моцарт и Сальери», «При во время чумы») и «Борис Годунов», составившие этот цикл, шли в течение целого дня без перерыва. В 1990 году состоялся первый Открытый конкурс артистов балета «Арабеск», художественными руководителями которого стали Владимир Васильев и Екатерина Максимова. В течение 20 лет каждые два года танцовщики со всего мира собираются в Перми для участия в конкурсе балетного мастерства. Молодые певцы из разных стран мира участвовали в Первом Международном конкурсе молодых оперных певцов, проходившем в Перми в 1993. Одними из членов жюри конкурса были О. Бородина и Д. Хворостовский - лауреаты Первого Всероссийского конкурса молодых оперных певцов, проходившего в Перми в 1987 году. Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую женскую и мужскую роль в 1996 году удостоены Татьяна Куинджи и Анзор Шомахия - исполнители главных партий в пермской постановке оперы Г. Доницетти «Дон Паскуале». В 1998 году эта престижная награда получена за сценографию спектакля «Пиковая дама». Сегодня театр возглавляют: художественный руководитель - кавалер Ордена Дружбы, лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска" Теодор Курентзис , главный дирижер - заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Башкортостан Валерий Платонов, главный приглашенный дирижер - заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Александр Анисимов, главный балетмейстер - Алексей Мирошниченко, главный хормейстер - Дмитрий Батин, главный художник - Елена Соловьева. С театром сотрудничают известные сценографы России и мира - Ю. Устинов, И. Акимова, В. Окунев, Ю. Хариков, А. Коженкова, Э. Гейдебрехт, Ю. Купер и многие другие. «Золотой фонд» репертуара театра, по-прежнему, составляет классика, постановки постоянно обновляются, сохраняя не музейную, а современную художественную форму. Русская классика представлена операми А. Бородина «Князь Игорь», Н. Римского-Корсакова «Царская невеста», «Снегурочка». Не сходят со сцены популярные оперы Дж. Верди, В.А. Моцарта, Р. Леонкавалло. В сотрудничестве с Фондом Дж. Баланчина продолжается многолетний российско-американский проект «Хореография Дж. Баланчина на пермской сцене». Пермская публика познакомилась также с хореографией его младшего современника, выдающегося американского хореографа Джерома Роббинса. В рамках российско-американского культурного проекта «Хореография Джорджа Баланчина на пермской сцене» осуществлена постановка одноактных балетов «Сомнамбула» В. Риети, «Доницетти-вариации» (2001), «Ballet Imperial» на музыку Второго концерта для фортепиано с оркестром П. Чайковского (2002), «Кончерто барокко» на музыку концерта для двух скрипок и струнного оркестра И.С. Баха и «Серенада» на музыку «Серенады для струнного оркестра» П. Чайковского «Ballet Imperial» в 2004 году стал лауреатом фестиваля «Золотая Маска» как лучший балетный спектакль. В 2005 году был осуществлен уникальный проект «Самое грандиозное „Лебединое озеро“ в мире» совместно с голландской компанией Stardust. На рубеже тысячелетий театр все чаще подтверждает свой авторитет первооткрывателя, продолжая и обогащая традиции «лаборатории современной оперы». В 2001 году состоялась премьера оперы Ж. Массне «Клеопатра», которая никогда не звучала в России, да и в мире почти неизвестна. В 2004 году впервые в России поставленная волшебная опера Г. Ф. Генделя «Альцина», первый опыт исполнения старинной оперы в Пермском театре, открыла новые грани замечательных солисток оперы. В 2007 году, в год 400-летнего юбилея оперы К. Монтеверди «Орфей», на пермской сцене была осуществлена постановка этой оперы. По мнению московского критика Дмитрия Морозова, «Георгий Исаакян поставил, быть может, лучший свой спектакль и совершил настоящий художественный прорыв. „Орфей“ - не просто первая постановка в России шедевра Монтеверди, но и первый успех нашего театра на поле старинной оперы. …„Орфей“ оказался лучшим и уж безусловно наиболее гармоничным музыкальным спектаклем года». В рамках фестиваля «Дягилевские сезоны-2007» впервые в мире прозвучала опера Н. Сидельникова «Чертогон», вызвав огромный интерес гостей фестиваля, профессиональных музыкантов и критиков. Значительными событиями последних лет является показ в Москве по приглашению Театра Наций спектаклей «Лолита» и «Клеопатра», выступление на прославленной сцене Мариинского театра с программой балетов Дж. Баланчина. В 2004 году оперная труппа выступила в рамках фестиваля современного искусства «САКРО АРТ» в Локкуме с мировой премьерой оперы А. Щетинского «Бестиарий». Спектакль был представлен также в Театре Наций в Москве и на театральном фестивале в Ярославле. Весной 2006-го и 2007-го спектакли Пермского театра - «Кармен» Ж. Бизе, «Соловей» И. Стравинского, «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Ж. Массне и «…по имени Русалочка» А. Дворжака - вновь стали номинантами «Золотой Маски». Большой резонанс получают гастрольные выступления труппы в Москве и Санкт-Петербурге. Участие пермских артистов в фестивале «Звезды белых ночей» на сцене Мариинского театра, в музыкальных фестивалях «Балтийские сезоны» в Калининграде, «Панорама оперных театров России» в Омске, «Crescendo» в столице, на сцене Большого театра России, приумножило славу пермского театра. С огромным успехом прошли в январе 2008 года гастроли пермской оперы в Америке на сцене знаменитого «Карнеги Холл», когда-то открывшегося под звуки оркестра, управляемого П. И. Чайковским. Теперь Пермский театр, носящий имя П. И. Чайковского, представил концерт «Чайковский известный и неизвестный» с ариями и сценами из таких опер великого композитора, как «Пиковая дама», «Черевички», «Орлеанская дева», «Евгений Онегин», «Иоланта», «Опричник», «Ундина», «Чародейка», «Мазепа». Выступления пермской труппы встретили очень теплый прием у взыскательной нью-йоркской публики и получили широкий резонанс в американской прессе. В Перми традиционно проходит Открытый конкурс артистов балета России «Арабеск», возглавляемый Владимиром Васильевым и Екатериной Максимовой. В 2003 году под патронатом ЮНЕСКО прошел первый Международный фестиваль «Дягилевские сезоны: «Пермь - Петербург - Париж». Один из первых в России фестивалей, объединяющий разные виды искусства под знаком творчества и вдохновения. Первой премьерой 137-го сезона стала духовная опера А. Рубинштейна «Христос» (реж. Георгий Исаакян), впервые поставленная на российской сцене. В феврале 2009 состоялась премьера оперы «Отелло» режиссера В. Петрова, дебютировавшего в качестве режиссера музыкального театра. Российская и мировая премьера оперы «Один день Ивана Денисовича», появившаяся благодаря творческому сотрудничеству Г. Исаакяна и композитора А. Чайковского и доброй воле А. И. Солженицына, состоялась в рамках IV фестиваля «Дягилевские сезоны». Эта постановка открыла для оперного искусства ранее практически не затрагивавшуюся, «лагерную» тему. В конце марта состоялись премьеры двух современных одноактных балетов: «Медея» (хореограф-постановщик Ю. Посохов) и «Ринг» (хореограф-постановщик А. Мирошниченко). Специально для «Дягилевских сезонов» были возобновлены балеты в классической хореографии М. Фокина, одного из легендарных хореографов Русских сезонов Дягилева: «Половецкие пляски» и балет-миниатюра «Видение Розы». Именно эти постановки были представлены пермскими артистами в Большом театре на праздновании столетия Русских сезонов Дягилева, состоявшемся 30 мая. Пермский театр оперы и балета принял участие в Национальном театральном фестивале «Золотая Маска-2009» с балетным спектаклем «Корсар» (хореография Мариуса Петипа, обновленная постановщиком из Санкт-Петербурга В. Медведевым) и оперой «Орфей» (режиссер Г. Исаакян), премьера которой состоялась в ноябре 2007 года. «Орфей» был удостоен двух Золотых Масок: за лучшую режиссуру (режиссер-постановщик Г. Исаакян) и за лучшую сценографию (художник-постановщик Эрнст Гейдебрехт). Годом позже театр принял участие в фестивале с балетным спектаклем «Медея» (хореограф Юрий Посохов) и оперой «Один день Ивана Денисовича» (режиссер Георгий Исаакян). Последняя была удостоена «Золотой Маски» в номинации «Лучшая работа дирижера», награда была вручена главному дирижеру театра Валерию Платонову.   Источник: официальный сайт тетра
Самарский театр оперы и балета Самарский академический театр оперы и балета - музыкальный театр в Самаре, Россия. Самарский академический театр оперы и балета – один из крупнейших российских музыкальных театров. Открытие театра состоялось 1 июня 1931 года оперой Мусоргского «Борис Годунов». У истоков его стояли выдающиеся российские музыканты - ученик Танеева и Римского-Корсакова, дирижер и композитор Антон Эйхенвальд, дирижер Большого театра Арий Пазовский, известный российский дирижер Исидор Зак, режиссер Большого театра Иосиф Лапицкий. Вписали свои имена в историю театра такие мастера, как дирижеры Савелий Бергольц, Лев Оссовский, режиссер Борис Рябикин, певцы Александр Дольский, народный артист УССР Николай Полудённый, народный артист России Виктор Черноморцев, народная артистка РСФСР, будущая солистка Большого театра Наталья Шпиллер, Лариса Борейко и многие другие.
Балетную труппу возглавила солистка Мариинского театра, участница легендарных дягилевских сезонов в Париже Евгения Лопухова. Она открыла череду блестящих петербургских хореографов, в разные годы стоявших во главе самарского балета. Балетмейстерами Самарского театра были талантливый хореограф, ученица Агриппины Вагановой Наталья Данилова, легендарная петербургская балерина Алла Шелест, солист Мариинского театра Игорь Чернышёв, народный артист СССР Никита Долгушин. Театр быстро набирает репертуар. В постановках 30-х годов – оперная и балетная классика: оперы Чайковского, Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Даргомыжского, Россини, Верди, Пуччини, балеты Чайковского, Минкуса, Адана. Большое внимание, соответственно требованиям времени, театр уделяет и современному репертуару. В довоенный период впервые в стране были поставлены оперы «Степь» А. Эйхенвальда, «Таня» Крейтнера, «Укрощение строптивой» Шебалина и др. Смелый творческий эксперимент, обращение к неизвестным или незаслуженно забытым шедеврам присущ театру и в послевоенные годы. В его афишах - десятки названий, от классики XVIII в. («Медея» Керубини, «Тайный брак» Чимарозы) и мало исполняемых произведений русских композиторов XIX в. («Сервилия» Римского-Корсакова, «Чародейка» Чайковского, «Елка» Ребикова) до европейского авангарда ХХ в. («Карлик» фон Цемлинского, «Свадебка» Стравинского, «Арлекино» Бузони). Особая страница в жизни театра - сотворчество с современными отечественными авторами. Нашей сцене доверяли свои произведения выдающиеся российские композиторы Сергей Слонимский и Андрей Эшпай, Тихон Хренников и Андрей Петров. Значительнейшим событием, далеко выходящим за пределы самарской культурной жизни, стала мировая премьера оперы Слонимского «Видения Иоанна Грозного», осуществленная великим музыкантом ХХ века Мстиславом Ростроповичем в содружестве с выдающимися мастерами сцены режиссером Робертом Стуруа и художником Георгием Алекси-Месхишвили. К началу Великой Отечественной войны культурная ситуация в городе резко меняется. В октябре 1941 года в Куйбышев/Самару («запасную столицу») эвакуируется Государственный Большой театр СССР. Художественная инициатива переходит к крупнейшим мастерам советской оперной и балетной сцены. За 1941 – 1943 гг. ГАБТ показал в Самаре 14 опер и балетов. На самарской сцене выступали всемирно известные певцы Иван Козловский, Максим Михайлов, Марк Рейзен, Валерия Барсова, Наталья Шпиллер, балерина Ольга Лепешинская, дирижировали Самосуд, Файер, Мелик-Пашаев. До лета 1943 года жил и работал в Куйбышеве коллектив ГАБТ. В благодарность за помощь местных жителей в это трудное время, его артисты и после войны не раз приезжали на Волгу со своими новыми работами, а также с историческим репертуаром военного времени. В 2005 году, в ознаменование 60-летия Победы в Великой Отечественной войне, коллектив Большого театра России подарил самарским зрителям новую встречу со своим искусством. Гастрольные спектакли и концерты (балет Шостаковича «Светлый ручей», опера Мусоргского «Борис Годунов», великая Симфония Победы - Седьмая симфония Шостаковича, концерт духового оркестра и солистов оперы) прошли с триумфальным успехом. Как отметил Генеральный директор Большого театра России А.Иксанов, «Для всего коллектива Большого театра эти гастроли – еще одна возможность выразить глубокую признательность жителям Самары за то, что в тяжелейшее военное время Большой театр обрел здесь второй дом». Вершиной музыкальной жизни Самары ХХ века, поистине историческим событием стало исполнение на сцене Самарского оперного театра Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича. Великое произведение, отражающее трагические события военного времени, передающее все величие подвига советских воинов, было дописано композитором в декабре 1941 г. в эвакуации в Самаре и исполнено оркестром Большого театра под руководством Самуила Самосуда 5 марта 1942 г. Театр живет интенсивной жизнью. Завершается реконструкция, в афише появляются новые названия, певцы и танцовщики побеждают на престижных международных и всероссийских конкурсах, в труппу вливаются новые творческие силы. Коллектив театра может гордиться концентрацией талантливых, ярких творческих индивидуальностей. Заслуженные артисты России Михаил Губский и Василий Святкин являются солистами не только Самарского театра, но и Большого театра России, Московского театра «Новая опера». В спектаклях Большого театра принимает участие Анатолий Невдах, с успехом выступает на сценах российских и зарубежных театров Андрей Антонов. Уровень оперной труппы доказывается и наличием в ней большого числа «титулованных» певцов: 5 народных артистов, 8 заслуженных артистов, 10 лауреатов международных и всероссийских конкурсов. В труппе много талантливой молодежи, с которой охотно делится секретами мастерства старшее поколение артистов. С 2008 года балетная труппа театра значительно подняла планку. Коллектив театра возглавил заслуженный артист России Кирилл Шморгонер, долгое время украшавший балетную труппу Пермского театра. К. Шморгонер пригласил в театр большую группу своих учеников, выпускников одного из лучших учебных заведений страны – Пермского хореографического училища. Молодые артисты балета Екатерина Первушина и Виктор Малыгин стали лауреатами престижного международного конкурса «Арабеск», целая группа самарских танцовщиков успешно выступила на всероссийском фестивале «Дельфийские игры». За последние годы в театре прошло несколько премьер, получивших большой зрительский резонанс: были поставлены оперы «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова, «Мавра» Стравинского, «Служанка-госпожа» Перголези, «Евгений Онегин» Чайковского, «Риголетто» Верди, «Мадам Баттерфлай» Пуччини, хореографическая кантата «Свадебка» Стравинского, балет Гертеля «Тщетная предосторожность». Театр активно сотрудничает в этих постановках с московскими мастерами из Большого театра, Новой оперы, с другими театрами России. Много внимания уделяется постановкам музыкальных сказок для детей. Артисты оперы и балета выступают и на концертной сцене. Среди гастрольных маршрутов театра – Болгария, Германия, Италия, Испания, Китай, города России. Интенсивная гастрольная практика театра позволила познакомиться с последними работами и жителям Самарской области. Яркая страница в жизни театра – фестивали. В их числе фестиваль классического балета имени Аллы Шелест, международный фестиваль «Басы ХХI века», «Пять вечеров в Тольятти», фестиваль оперного искусства "Самарская весна". Благодаря фестивальным инициативам театра самарские зрители могли познакомиться с искусством десятков крупнейших мастеров отечественного и зарубежного оперного и балетного искусства. Творческие планы театра включают в себя постановки оперы «Князь Игорь», балетов «Дон Кихот», «Спящая красавица». К 80-летию театр планирует показать оперу Мусоргского «Борис Годунов», вернувшись, таким образом, к истокам на новом витке своего исторического развития. На центральной площади города возвышается массивное серое здание – по отзывам искусствоведов, «грандиозный памятник позднего «пилонадного стиля», к которому добавлена брутальная классика», «яркий пример архитектуры 30-х годов». Авторы проекта - ленинградские архитекторы Н.А. Троцкий и Н.Д. Кацеленегбоген, в 1935 году выигравшие конкурс на создание Дворца культуры. Театр размещался в центральной части здания. В левом крыле некоторое время находилась областная библиотека, в правом крыле - спортивная школа и художественный музей. В 2006 году началась реконструкция здания, потребовавшая выселения спортшколы и музея. К 2010 году, юбилейному сезону театра, реконструкция завершилась.   Источник: официальный сайт Самарский театр оперы и балета
Театро Реджио (Королевский театр) (Турин) Театро Реджио (Королевский театр) (Турин) Театро Реджио ("Королевский театр") - оперный театр в Турине. Один из старейших и самых престижных театров Италии. Построен в 1740 году, был уничтожен пожаром в 1936 и восстановлен в 1973 году. Театральный сезон длиться с октября по июнь с постановкой 8-9 опер и от 5 до 12 представлений каждой из них. До середины 18-го века в Турине не было как такового специализированного оперного театра, оперные спектали проводились в различных других театрах или на открытых площадках. В 1713 году герцог Витторио Амедео II Савойский поручил известному архитектору Филиппо Ювара спроектировать и построить новый большой оперный театр, как часть общих преобразований исторического центра Турина. Однако его намерение исполнилось только в 1738 году когда новый герцог Карло Эмануэле III Савойский решил поручить осуществление этого проекта архитектору Бенедетто Альфьери, с требованием разработать очень престижный театр. "Театро Реджио" в Турине был построен в рекордно короткий срок в два года и открыт 26 декабря 1740. Это был роскошный зал в пять ярусов с общим количеством мест - 2500. Ежегодно к открытию сезона специально для театра сочинялись две оперы-серия.
С 1792 по 1798 театр был закрыт. После повторного открытия в 1798 во время Наполеоновских войн и французской окупацией Турина, театр был переименован в "Национальный театр", затем в "Большй театр Искусств" и в 1804 в "Императорский театр". Репертуар театра подвергся изменению и был адаптирован под французские вкусы. Император Наполеон три раза посещал его. В 1814 году театр вернулся во владение герцогов Савойских и вернул себе старое название - "Королевский театр". В 1870 году он стал муниципальным театром. И хотя Турин не мог поспорить оперной славой с Миланом, Венецией или Римом, тем не менее в театре работали многие известные композиторы. В 1895-1898 годах главным дирижером театра был Артуро Тосканини, при его руководстве прошло несколько итальянских премьер Рихарда Вагнера. В 1905 году театр был реконструирован, убраны 4 и 5 ярусы, расширен амфитеатор. Помимо Тосканини и Вагнера в театре работали и другие важные композиторы - Джакомо Пуччини и Рихард Штраусс провели несколько премьер своих опер в "Театро Реджио". Во время Первой мировой войны театр был закрыт несколько лет и открылся в 1919. В ночь на 8 и 9 февраля 1936 года весь театр, кроме фасада, был разрушен сильным пожаром, и ушло почти сорок лет на его восстановление. После пожара объявлялось несколько конкурсов на восстановление "Театро Реджио". В 1965 году городская администрация доверила работу архитекторам Карло Моллино и Марчелло Завелани Росси. Работы начались в начале сентября 1967 года и были завершены в начале 1973 года. Новый "Театро Реджио" с потрясающим современным дизайном интерьера, скрытым за историческим фасадом, был открыт 10 апреля 1973 года. Новый зал имеет 1750 мест. Театр играет важную роль в современной культурной жизни Турина, помимо опер и балетов, он предоставляет площади для широкого спектра артистических искусств и является центром художественной и культурной жизни в Турине и не только.
Большой театр Бордо Большой театр Бордо (Гранд театр де Бордо, Франция) был открыт 17 апреля 1780 года премьерой «Афалии» Расина. Театральное здание было построено на площади Комедии. Именно в этом театре молодой Мариус Петипа поставил некоторые из своих первых балетов. Театр был построен по проекту архитектора Виктора Луи (1731-1800), выигравшему знаменитый Гран-при Рима. Луи также проектировал галереи, окружающие сады Пале-Рояль, и театр Комеди-Франсез в Париже. Сооружение здания Большого театра Бордо с залом на 1000 мест происходило с 1773 по 1780 год. Большой театр Бордо был задуман как храм искусств и света, с неоклассическим фасадом, наделенным портиком из 12 колоссальных колонн коринфского стиля, поддерживающих антаблемент, на котором стоят 12 статуй, представляющих девять муз и трех богинь (Юнона, Венера и Минерва). Высота здания – 88 метров. В 1871 году театр был на короткое время местом заседаний французского парламента.
Внутреннее убранство театра было восстановлено в 1991 году, был в значительной степени переделан зрительный зал, оригинальные цвета его интерьера голубой, белый и золотой. Фасады здания были отреставрированы и оснащены подсветкой. Сегодня театр является домом для Национальной оперы Бордо, а также Национального балета Бордо. Также часто в нем проводятся симфонические концерты в исполнении Национального оркестра Бордо и Аквитании. Гран театр де Бордо считается одним из красивейших французских театров.
Воронежский театр оперы и балета Воронежский государственный театр оперы и балета прошел большой путь становления. В сентябре 1931 года в Воронеже начал работать театр музыкальной комедии, организованный на базе коллектива содружества профессиональных артистов, которым руководил талантливый организатор, режиссер и актер Лазарь Аркадьевич Лазарев. В начале 30-х годов прошлого века Воронеж был центром ЦЧО, в состав которой входили города, ставшие затем областными центрами: Курск, Орёл, Тамбов, Липецк. Одной из главных творческих задач Воронежского театра музыкальной комедии было обслуживание трудящихся Черноземья. В то время в репертуаре театра были не только классические оперетты, но и современные музыкальные комедии. Высокий уровень исполнителей способствовал тому, что спектакли всегда имели большой успех. В 1958 году состоялся творческий отчет театра в Москве. Он прошел успешно, получил высокую оценку зрителей и музыкальной общественности столицы. Во время гастролей председатель Союза композиторов СССР Т.Н.Хренников предложил реорганизовать театр музыкальной комедии в Музыкальный театр. Это предложение было поддержано Министерством культуры и руководством Воронежской области. Решение о реорганизации театра музыкальной комедии в Музыкальный театр было принято в 1960 году.
Первым спектаклем, ознаменовавшим рождение нового театра на воронежской земле, стала опера П. Чайковского «Евгений Онегин», поставленная первым главным дирижером театра В. Тимофеевым. Премьера состоялась 25 февраля 1961 года. Эта дата день рождения театра. Спектаклем «Лебединое озеро» начала свой путь в большое искусство балетная труппа, которую возглавила талантливый балетмейстер Т. Рамонова. В шестидесятые годы в театре работают широко известные в стране талантливые творческие руководители: режиссер – народный артист Белоруссии С.А. Штейн, главный балетмейстер – заслуженный деятель искусств Белоруссии К.А. Муллер, главный художник – заслуженный деятель искусств РСФСР В.Л. Цыбин. Период творческого становления молодого коллектива связан с именем народного артиста РСФСР, лауреата Государственных премий Анатолия Алексеевича Людмилина – прекрасного дирижера, чуткого педагога и талантливого организатора. Он создал в театре основы классического оперного и балетного репертуара, неоднократно обращался к произведениям современников. Под его руководством было поставлено более 10 спектаклей, в том числе «Аида», «Риголетто», «Травиата» Дж.Верди, «Кармен» Ж. Бизе, «Тоска» и «Чио-Чио-Сан» Дж.Пуччини, «Пиковая дама» П.Чайковского, «Демон» А.Рубинштейна, «Луд Гидия» болгарского композитора П.Хаджиева, «Огненные годы» А.Спадавеккиа. В 1967 году на должность главного дирижера был приглашен народный артист СССР Ярослав Антонович Вощак. Он продолжил традиции А. Людмилина, главная из которых – высокая музыкальная культура театра. Поставленные им оперы «Мазепа» П.Чайковского, «Трубадур» Дж.Верди и «Русская женщина» К. Молчанова стали настоящими театральными событиями, им сопутствовала любовь зрителей и высокая оценка критики. При Я.А.Вощаке в 1968 году Музыкальный театр был переименован в Воронежский государственный театр оперы и балета. В 70 – е годы заметную роль в творческой жизни театра играли главные дирижеры заслуженный артист Каз.ССР И.З.Островский и заслуженный деятель искусств РФ В.Г.Васильев, главный режиссер заслуженный деятель искусств Молд.ССР Г.М.Геловани, главный балетмейстер – заслуженный деятель искусств РФ Г.Г. Малхасянц, главный художник – Н.И.Котов, главный хормейстер заслуженный артист РФ Л.Л.Дитко. В 90-е годы пришло новое руководство: главный дирижер заслуженный деятель искусств РФ Ю.П. Анисичкин, главный режиссер заслуженный деятель искусств РФ А.Н.Зыков, главный художник заслуженный деятель искусств РФ В.Г.Кочиашвили. Более 10 лет художественным руководителем балета являлась народная артистка РФ Н.Г.Валитова. Хоровой коллектив в 1999 году возглавил лауреат Международных конкурсов В.К.Кушников. Со дня открытия на сцене театра поставлено более 200 спектаклей, в том числе весь популярный классический оперный и балетный репертуар. С первых лет работы театр считал важной задачей при формировании репертуара органичное сочетание классических традиций с современными тенденциями музыкального и театрального искусства. Всесоюзное признание получили впервые поставленные на воронежской сцене оперы «Дочь Кубы» К. Листова, «Брестская крепость» и «Русская женщина» К.Молчанова, «Дневник Анны Франк» Г.Фрида. Постановка оперы «Брестская крепость» (режиссер С.Штейн, дирижер Г.Орлов, художник В.Цыбин, хормейстер В.Ижогин) получила широкий резонанс. И столичная, и местная пресса отмечали не только вокальное мастерство исполнителей, но и высокого класса артистизм, позволившие создать образы живых героев. Спектакль был удостоен Почетного диплома на Всесоюзном театральном конкурсе. Театр работает в тесном контакте с воронежскими композиторами. В 1971 году состоялась премьера балета «Песнь торжествующей любви» на музыку композитора и дирижера театра М.Носырева по произведению И.Тургенева. Спектакль был высоко оценен критикой и зрителями и более 10 лет сохранялся в репертуаре (дирижер М.Носырев, балетмейстер Д.Арипова, художник Б.Кноблок). В содружестве с композитором Г.Ставониным была поставлена первая воронежская опера «Олеко Дундич» (1972), которую Т.Н.Хренников назвал «замечательным событием в музыкальной жизни страны», и балет-симфония «Сказ земли русской» (1982). К 400-летию Воронежа и 300-летию русского военного флота в 1986 году театр осуществил постановку оперы Г.Ставонина «Виват, Россия!» Сегодня в репертуаре театра более 40 названий – русская и зарубежная классика, произведения наших современников. За прошедшие десятилетия в театре работали солисты оперы и балета, широко известные в стране, заслужившие признание своего таланта: солисты оперы народные артисты РФ Е.Пойманов, С.Каданцев, заслуженные артисты РСФСР Ф.Себар, А.Матвеева, Л.Кондратенко, Э.Светлова, В.Рызванович, Ю. Данилова (народная артистка Бурятии), И.Монастырная, В.Егоров, Б.Ерофеев, И.Денисов, И.Непомнящий, Г. Колмаков; солисты балета народные артисты РФ Н.Валитова, А.Головань, М.Леонькина – лауреат международных конкурсов артистов балета в Москве, Париже, Варне, ее имя вошло в изданную в США книгу «Лучшие исполнительницы Жизели», заслуженные артисты РФ Л.Масленникова, С.Куртосманова, В. Драгавцев. В театр ежегодно приходят молодые исполнители: выпускники Воронежской академии искусств и консерваторий страны – в оперную труппу, Воронежского хореографического училища – в балет, Воронежского музыкального училища им.Ростроповичей – в оркестр и хор театра. Обширна география гастролей театра. Искусству воронежцев аплодировали в Германии, Испании, Чехии, Польше, Австрии, Японии, Финляндии, странах Африки. В 1996 году во Франции балет «Спящая красавица» был показан в 38 городах, а в 1997 и 1999 годах побывал на гастролях в Индии. С 2000 года воронежский балет гастролировал в Голландии, Германии, Бельгии со спектаклями «Жизель», «Щелкунчик» и «Спящая красавица». В мае 2005 года балетный коллектив принял участие в Международном фестивале, посвященном творчеству П.И.Чайковского, который проходил в Германии. В 2006 и 2009 годах театр гастролировал в США и Канаде, где показал балеты «Золушка» С.Прокофьева, «Жизель» А. Адана и «Тысяча и одна ночь» Ф. Амирова. Оперные спектакли «Трубадур» (дирижер Мечислав Новаковский (Польша), режиссер А.Зыков), «Отелло» (дирижер Ю.Анисичкин, режиссер Ф.Сафаров), «Пиковая дама» (дирижер Ю.Анисичкин, режиссер А.Зыков) в 1999 и 2001 годах были показаны в Нидерландах. Воронежский театр оперы и балета, единственный в Центральном Черноземье, видит свою задачу в пропаганде оперного и балетного искусства во всех областях региона, проводя выездные спектакли, постоянно расширяя географию гастролей.   Оперная труппа Воронежского государственного театра оперы и балета Колоратурные сопрано Екатерина Гаврилова заслуженная артистка РФ Людмила Марченко Елена Петриченко лауреат Международного конкурса  Елена Поволяева Елена Серегина Кристина Панова Оксана Шапошникова Сопрано лауреат Всероссийского конкурса Александра Добролюбова Галина Кунаковская Ольга Максименко народная артистка РФ Зоя Митрофанова Ирина Романовская Нина Скрыпникова залуженная артистка РФ Александра Тырзыу лауреат Международного конкурса Людмила Солод Наталия Тютюнцева Анастасия Черноволос Меццо - сопрано Татьяна Кибалова лауреат Международного конкурса Елена Князева Юлия Проняева Теноры лауреат Международных конкурсов Дмитрий Башкиров Евгений Белов Алексей Иванов заслуженный артист РФ Юрий Красков заслуженный артист РФ Михаил Сыров Игорь Ходяков Баритоны заслуженный артист РФ Александр Аникин Леонид Воробьев Олег Гурьев лауреат Международных и Всероссийского конкурсов Игорь Горностаев Сергей Мещерский Алексей Тюхин Дипломант Международного конкурса Роман Дюдин Басы Николай Дячок Заслуженный артист РФ Александр Назаров заслуженный артист Бурятии Михаил Турчанис Иван Чернышов Заведущая оперной труппой Надежда Копытина Режиссеры Альфред Мелуха Софья Шалагина Помощник режиссера, ведущий спектакль заслуженный работник культуры РФ Татьяна Колесниченко Концертмейстеры дипломант Всесоюзного конкурса Светлана Андреева Виктория Марьяновская Анатолий Мальцев   Источник : http://theatre.vzh.ru/
Ла Скала Ла Скала (итал. Teatro alla Scala или La Scala) - всемирно известный оперный театр в Милане (Италия). Все ведущие оперные звёзды на протяжении последних двух с лишним веков считали за честь выступать в "Ла Скала". В театре "Ла Скала" базируются одноимённые оперная труппа, хор, балет и симфонический оркестр. Также он связан с Театральной академией Ла Скала, которая предлагает профессиональное обучение в области музыки, танца и сценического управления. В фойе театра находится музей, в котором выставлены картины, скульптуры, костюмы и доугие документы, касающися истории оперы и театра. Здание театра было построено по указу императрицы Австрии Марии Терезы по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини в 1776-1778 гг. на месте церкви Санта-Мария делла Скала, откуда произошло и название самого театра. Церковь, в свою очередь, получила название в 1381 году от покровительницы - представительницы рода правителей Вероны по фамилии Скала (Скалигер) - Беатриче делла Скала (Regina della Scala). Театр был открыт 3 августа 1778 года постановкой оперы Антонио Сальери «Признанная Европа». В конце XVIII - начале XIX столетий в репертуаре театра появились оперы итальянских композиторов П.Анфосси, П.Гульельми, Д.Чимарозы, Л.Керубини, Дж.Паизиелло, С.Майра.
На сцене театра состоялись премьеры опер Дж.Россини «Пробный камень» (1812), «Аврелиан в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и другие (в одной из них дебютировала в Италии Каролина Унгер), а также оперы Дж.Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820), «Изгнанник из Гренады» (1822) и ряд произведений Саверио Меркаданте. Начиная с 1830-х годов в репертуаре театра появляются произведения Г.Доницетти, В.Беллини, Дж.Верди, Дж.Пуччини, здесь были поставлены впервые «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджа» (1833) Доницетти, «Оберто» (1839), «Набукко» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини. Во время Второй мировой войны театр был разрушен. После восстановления его первоначального вида инженером Л.Секки театр снова был открыт в 1946 году. Здание театра не раз реставрировалось. Последняя реставрация длилась три года, на неё было потрачено более 61 миллиона евро. Первым музыкальным произведением, исполненным на обновлённой сцене 7 декабря 2004 года, стала опера Антонио Сальери «Признанная Европа». Количество зрительных мест - 2030, что гораздо меньше, чем до последней реставрации, количество мест уменьшено с целью пожарной безопасности и увеличения комфорта. Традиционно новый сезон в Ла Скала начинается зимой - 7 декабря (что необычно по сравнению с другими театрами мира) в День Св.Амвросия, покровителя Милана и заканчивается в ноябре. И каждое представление должно закончиться до полуночи, если опера очень длинная, то её начинают пораньше.
Городской оперный театр (Лирическая опера) (Чикаго) Городской оперный театр (Лирическая опера) (Civic Opera House/Lyric Opera) – оперный театр в Чикаго, штат Иллинойс, США. Зрительный зал театра расчитан на 3563 места, что делает его вторым по величине театром в мире, после Метрополитен-оперы. Театр является частью офисного 45-этажного здания с двумя 22-этажными крыльями. Сейчас здание принадлежит компании "Лирическая опера Чикаго". Здание городского оперного театра построено в 1929 году по проекту фирмы "Graham, Anderson, Probst & White", которая построила целый рад зданий в центре Чигаго, главным архитектором был Альфред Шоу (Alfred Shaw), ведущим инженером-строителем Магнус Гандерсон (Magnus Gunderson). Здание расположено на главной улице Чикаго - Уокер-Драйв и имеет два стиля и два лица - со стороны реки Чикаго он имеет вид в стиле образцового арт-деко, очень распространённого в это время, вид со стороны улицы с длинным рядом колонн, а также интерьер тетра были вдохновлены французским неоклассицизмом, предположительно, в подражание парижской Оперы Гарнье. Внутренне пространство и зал также богато украшены, особенно выделяется "огненный" занавес, расписанный сценами и персонажами из различных опер, центральное место занимает грандиозный марш из "Аиды".
Основным заказчиком и финансистом, вложившим половину стоимости строительства, был чигагский бизнесмен, меценат и покровитель искусств Сэмюэль Инсулл, который вначале был сотрудником компании Томаса Эдисона Дженерал Электрик и приехал в Чикаго для расширения бизнеса. За несколько лет новая компания "Чигаго Эдисон" (позже переименованная и преобразованная) стала крупнейшей в городе компанией по электрофикации и электроэнергетике, кроме этого ему принадлежали некоторые другие крупные компании города. Инсулл был женат на актрисе на много лет младше его, они оба любили искусство и он строил театр в качестве подарка своей жене, которой отказали в выступлении в Метрополитен-опере (хотя это только слухи, т.к. его жена не была певицей и не стремилась выступать в опере). Идея совмещения оперного театра и торговых и офисных помещений была в том, чтобы получать дополнительный доход и во время перерывов между оперными сезонами. Высотное здание с двумя крыльями напоминает гигантское кресло, из-за чего его иногда называют "трон Инсулла" Торжественное открытие оперного театра состоялось 4 ноября 1929 года представлением оперы "Аида" Верди, в главной роли была известная польская сопрано Роза Раиса, оперу для открытия выбрал сам Сэмюэль Инсулл. Однако, начавшаяся за шесть дней до этого великая депрессия отрицательно отразилась на театре, театр пустовал и был на грани выживания, первая оперная группа распалась. Сам Инсулл потерял большую часть своего бизнеса, подвергся судебному преследованию, скрывался в Европе, потом был оправдан и умер в Париже в относительной бедности. В 1930-х и 40-х годах в театре базировались несколько оперных компаний, ни одна из которых долго не просуществовала. В 1954 году театр взяла в аренду компания Лирическая опера Чикаго, которая полностью выкупила здание в 1993 году. Лирическая опера начала крупномасштабные ремонтные работы. Было обновлено всё, что требовало обновления, глобальная реконструкция завершилась в 1996 году.
Международный конкурс имени П.И.Чайковского Международный конкурс имени П.И.Чайковского - международный музыкальный конкурс, один из наиболее масштабных и значимых в мире. Проводится раз в четыре года в России. Дисциплины конкурса: фортепиано, скрипка, виолончель, сольное пение (мужчины и женщины). В 2011 году проходит 14 (XIV) конкурс. Дисциплины конкурса: фортепианао для пианистов, скрипачей, виолончелистов в возрасте от 16 до 30 лет и певцов от 19 до 32 лет.  В 2011 году конкурс проходит в двух городах - Москве и Санкт-Петербурге в период с 14 июня по 2 июля 2011 года (сольное пение с 22 по 29 июня). Дисциплины фортепиано и виолончель в Москве, скрипка и пение в Санкт-Петербурге. Учредителями конкурса являются Правительство Российской Федерации и Министерство культуры Российской Федерации. Председателем конкурса является Валерий Гергиев. В XIV конкурсе впервые будет применена новая система голосования "Гармоничная оценка", призванная обеспечить объективный результат и уменьшить влияние отдельного члена жюри. Ещё одно новшество, введенное с 2011 года, то, что обязательно будут награды за первое место. Международный конкурс имени Чайковского проводится раз в четыре года. Первый состоялся в 1958 году и включал две дисциплины - фортепиано и скрипка. Начиная со второго конкурса, в 1962 году, была добавлена виолончель, в третьем конкурсе в 1966 в программу соревнования включили сольное пение.
Международный конкурс имени П.И.Чайковского уже на протяжении полувека является одним из наиболее масштабных и значимых в мире, во многом определяющим вектор развития музыкального исполнительского искусства. За этот период конкурс завоевал высокий международный авторитет, и рассматривается молодыми музыкантами как высочайшая оценка их исполнительского мастерства. В России конкурс имеет статус национального достояния отечественной музыкальной культуры, и каждый раз его проведение становится одним из главных событий в стране. Главная цель музыкального состязания - выявление новых талантов. На протяжении 50 лет конкурс открывал миру имена лучших музыкантов советской и российской исполнительской школы, давал старт яркой карьере многих зарубежных исполнителей. Художественные традиции, заложенные музыкантами старшего поколения, среди которых Д. Шостакович, Д. Ойстрах, Э. Гилельс, М. Ростропович, Г. Нейгауз, Т. Хренников, Г. Свиридов, дали возможность многим представителям творческой молодежи из разных стран получить правильное направление в дальнейшем совершенствовании своего мастерства, стать звездами мирового музыкального искусства. Среди них - пианисты Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Михаил Плетнев, скрипачи Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Владимир Спиваков, виолончелисты Давид Герингас, Наталия Шаховская, Наталия Гутман, Натаниэль Розен, Антонио Менезес, Марио Брунелло, певцы Елена Образцова, Дебора Войт, Евгений Нестеренко, Владимир Атлантов, Паата Бурчуладзе и другие. Состав жюри в разное время украшали имена Й. Сигети, Е. Цимбалиста, H. Буланже, Г. Нейгауза, Л. Оборина, Я. Флиера, С. Рихтера, Ю. Листа, М. Марешаля, П. Фурнье, Г. Кассадо, Г. Пятигорского, Д. Лондона, К. Цекки, Д. Шафрана, М. Ростроповича, И. Архиповой, Э. Журдан-Моранж и многих других выдающихся музыкантов из разных стран. Призовой фонд XIV Международного конкурса имени П.И.Чайковского. По результатам конкурса будут вручены 5 премий пианистам, 5 премий скрипачам, 5 премий виолончелистам, 4 премии певцам и 4 премии певицам. А также выступления победителей с Симфоническим оркестром Мариинского театра и Лондонским симфоническим оркестром. - I премия - 20 000 евро и Золотая медаль; - II премия - 15 000 евро и Серебряная медаль; - III премия - 10 000 евро и Бронзовая медаль; - IV премия - 5 000 евро и Диплом; - V премия - 3 000 евро и Диплом; - Гран-при - 10 000 евро дополнительно к сумме I премии. Дополнительные вознаграждения:  - лучшее исполнение концерта с камерным оркестром во Втором туре - 2 000 евро и Диплом;  - лучшее исполнение специально написанного к Конкурсу произведения во Втором туре - 2 000 евро и Диплом;  - два лучших участника конкурса по каждой специальности, не прошедшие в Третий тур, награждаются дипломами и поощрительной премией в размере 1000 евро. В состав жюри XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (сольное пение) вошли хорошо известные и уважаемые артисты: Ильдар Абдразаков (Россия) Владимир Атлантов (Россия) Тереса Берганса (Испания) Ольга Бородина (Россия) Илеана Котрубаш (Румыния) Ферруччо Фурланетто (Италия) Райна Кабаиванска (Болгария) Елена Образцова (Россия) Рената Скотто (Италия)  
Competizione dell’Opera (Оперный конкурс) Международный оперный конкурс «Competizione dell`Opera» За последние 14 лет "Оперный конкурс" (Competizione dell`Opera) стал одним из крупнейших вокальных конкурсов в мире. Это единственный певческий конкурс, чей репертуар включает в себя всё богатство итальянской оперы, от изысканных мелодий старинной музыки до стилистических экспериментов XX века. Конкурс ведёт свою историю с 1996 года, когда профессор Герман Рауэ, в то время президент гамбургской высшей школы музыки и театра, организовал Оперный конкурс “I Cestelli”. Директором конкурса стал Ганс-Йоахим Фрай. Начиная с 2001 года, конкурс проводится в Дрездене, и культурное значение этого события простирается далеко за пределы города на Эльбе на весь музыкальный мир. в 2011 году Россия отмечает год Итальянской культуры, и в рамках международного сотрудничества между Дрезденом и Москвой "Оперный конкурс" открывает новые горизонты: впервые в его истории финальный и полуфинальный туры будут проходить в Москве, в Большом театре, с 12 по 18 сентября 2011, под патронажем Премьер-министра России В.В.Путина. С начала апреля руководители конкурса будут путешествовать по Европе, России, США, Азии и Латинской Америке в поисках выдающихся талантов. Помогать им в этой задаче станут делегации высокопоставленных представителей культуры и бизнеса. Прослушивания будут проводиться в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне, Мехико, Сантьяго, Буэнос-Айресе, Сеуле, Шанхае и Пекине, а также в ключевых оперных городах мира – Нью-Йорке, Цюрихе и Вене
. В сентябре 2011 года десять финалистов, стоя на одной из красивейших оперных сцен мира, предстанут перед жюри, состоящим из выдающихся оперных режиссёров, певцов, директоров фестивалей, влиятельных представителей музыкальных агентств и мира прессы. молодые и талантливые певцы получат возможность показать себя перед исключительным по своему составу жюри, которое обеспечит им все шансы на успешную международную карьеру. Состав жюри, выгодные специальные призы и концерт финалистов в большом театре делают конкурс уникальным событием на международной вокальной арене. Призы конкурса: Первый приз EUR 10.000 второй приз EUR 6.000 Третий приз EUR 4.000 Приз зрительских симпатий EUR 3.000 Специальные призы: Участники выборочно будут приглашаться для выступления на сцене: - Немецкая опера на Рейне (Дюссельдорф) - Немецкая опера (Берлин) - Большой театр (Москва) - Оперный театр Лисеу (Барселона) - Польская национальная опера (Варшава) - латвийская национальная опера (Рига) - Театр Эрфурта; Международный оперный журналы OPERNWELT и ORPHEUS INTERNАTIONАL дарят каждому лауреату бесплатную годовую подписку. Дрезденский бал предлагает одному лауреату возможность специального продвижения и выступление в качестве «молодой звезды» на ежегодном балу в Дрезденской опере перед многотысячной аудиторией в январе 2012 года. Выступление будет транслироваться по телевидению в прямом эфире. Конкурс открыт для певцов из всех стран, которые учатся, учились или поступили на обучение в музыкальный колледж, консерваторию или иное музыкальное учебное заведение. Певцы, обучавшиеся частным образом, для участия в конкурсе должны представить доказательства своей квалификации. Координаторы конкурса принимают решение о допуске после изучения представленных документов. Лауреаты оперного конкурса «I Cestelli» 1996 или 1998 гг. или одного из Оперных конкурсов 2001-2010 гг. к участию не допускаются. Возрастной ценз: для женщин – дата рождения от 1 января 1980; для мужчин – от 1 января 1978. Конкурс состоит из предварительных прослушиваний, полуфинала и финала. Финал проводится в виде публичного концерта с оркестровым аккомпанементом. Каждый певец обязан пройти прослушивание. Прослушивания проходят в следующих городах: Сеул - 8 марта Сантьяго - 5 апреля Буэнос-Айрес - 7 апреля Мехико - 9 апреля Сан-Франциско - 11 апреля Хьюстон - 13 апреля Барселона - 3 мая Милан - 5 мая Вена - 6 мая Цюрих - 7 мая Варшава - 10 мая Рига - 11 мая Лондон - 17 мая Москва - 19-20 мая Минск - 21-22 мая Киев - 23-24 мая Ереван - 26-27 мая Улан-Удэ - 30 мая Ростов-на-Дону - 4-5 июня Екатеринбург - 6 июня Санкт-Петербург - 26 июня Мюнхен - 4 июля Дрезден - 8 июля Москва - 9 сентября В некоторых городах сроки регистрации устанавливаются отдельно. Если певец по уважительной причине не может принять участие в прослушивании, координаторы конкурса могут разрешить ему принять участие в дополнительном прослушивании, которое будет проводиться в Москве перед полуфиналом. Полуфинал пройдет с 12 по 14 сентября 2011 г. в Большом театре. Финал и гала-концерт - 17 и 18 сентября 2011 г. соответственно. Анкеты-заявки на участие можно присылать по адресу: Competizione dell’Opera Schuetzenplatz 14 01067 Dresden Тел.: +49 0351 205 87 873 Факс: +49 0351 205 87 875 E-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Каждый участник должен подготовить наизусть шесть арий на итальянском языке в оригинальной тональности: 1. Четыре арии из списка обязательных. 2. Две арии из любой итальянской оперы по собственному выбору. Все арии должны быть из разных опер. Если выбранные арии отсутствуют в списке обязательных, участник должен приложить нотный текст к анкете на участие. После этого менять выбранные арии нельзя.  
Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа Пятый Международный конкурс юных вокалистов Елены Образцовой Россия, Санкт-Петербург, 24 августа – 30 августа 2014 года Малый и Большой Залы Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича (Невский проспект, д. 30; Михайловская ул., д. 2) Учредители Конкурса: Благотворительный Фонд поддержки музыкального искусства «ФОНД ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ» (Москва) Культурный Центр Елены Образцовой (Санкт-Петербург) Председатель жюри – Елена Образцова (Россия) В 2014 году весь мир будет праздновать 75-летний юбилей великой русской певицы Елены Образцовой. В этот знаменательный для певицы год в Санкт-Петербурге состоится два конкурса Елены Образцовой – Международный Конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти Кончиты Бадиа и Пятый Международный Конкурс юных вокалистов Елены Образцовой. Конкурсы пройдут одновременно, с 24 по 30 августа, на сценах Малого и Большого залов Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича.
"Кардиффские голоса" - Международный конкурс оперных певцов BBC в Кардиффе Международный конкурс оперных певцов BBC в Кардиффе "Кардиффские голоса" или "Певец мира", основан в 1983 году. Место проведения: Кардифф, Уэльс, Великобритания. Конкурс проводится при поддержке Валлийской Национальной Оперы и администрации города и округа Кардифф. Возраст участников: от 18 до 32 лет. Время проведения: июнь. Периодичность: один раз в два года, каждый нечётнный год. Призы и награды (для 2011 года): Победитель конкурса получает 15000 Фунтов стерлингов и памятный подарок. Приз зрительских симпатий 2000 Фунтов стерлингов Приз за выход в финальную часть 2000 Фунтов стерлингов каждый из 20 конкурсантов. Приз за лучшую песню 5000 Фунтов стерлингов. Официальный сайт конкурса: http://www.bbc.co.uk/wales/cardiffsinger/   Список победителей: Валентина Нафорницэ, 2011, Молдавия Екатерина Щербаченко, 2009, Россия Шень Ян, 2007, Китай  Николь Кабелль, 2005, США Томми Хакала, 2003, Финляндия  Marius Brenciu, 2001, Румыния Аня Хартерос, 1999, Германия Гуан Ян, 1997, Китай  Катарина Карнеус, 1995, Швеция Inger Dam-Jensen, 1993, Дания  Гастин Лиза, 1991, Австралия  Дмитрий Хворостовский, 1989, СССР  Валерия Эспозито, 1987, Италия Дэвид Малис, 1985, США Карита Маттила, 1983, Финляндия
Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой Учредители: Культурный центр Елены Образцовой. Возраст конкурсантов: 18 - 30 лет. Место проведения: Санкт-Петербург, Россия. Время проведения: август - сентябрь. Периодичность: один раз в два года (I - 1999, II - 2001, III - 2003, IV - 2005, V - 2006, VI - 2007, VII - 2009, VIII - 2011). Призы и награды (для 8-го конкурса): ГРАН-ПРИ - 12 000 Евро   Первая премия - 10 000 Евро Вторая премия - 5 000 Евро Третья премия - 3 000 Евро Участники 3 тура, не ставшие лауреатами, получают дипломы конкурса.  Специальная премия от Елены Образцовой Дирекция конкурса размещается по адресу: Россия, 191025, г. Санкт-Петербург, Невский пр., 65 Культурный центр Елены Образцовой Тел/факс: +7 (812) 575-50-38, 575-72-94  e-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Официальный сайт конкурса: www.obraztsova.org
Байкальский Международный конкурс вокалистов Байкальский Международный конкурс вокалистов (Baikal International opera singers competition) 1. Учредители конкурса: - Министерство культуры Республики Бурятия - Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжаповича Цыдынжапова - Бурятская государственная филармония 2. Цели и задачи конкурса: - сохранение традиций отечественной вокально-исполнительской школы; - выявление и поддержка новых талантов в области сольного пения; - приобщение молодых музыкантов и широкой публики к творчеству отечественных и зарубежных композиторов; - обмен культурным опытом и развитие международных и межнациональных творческих связей.
3. Условия проведения конкурса: В конкурсе могут принять участие солисты оперных театров, филармоний, студенты музыкальных ссузов и вузов: мужчины и женщины, рожденные не раньше 1 января 1976 года.Порядок выступления участников устанавливается жеребьевкой. Премии присуждаются в категориях мужские и женские голоса. I тур – проходит в г.Улан-Удэ (Республика Бурятия). Прослушивание проходит под фортепиано. II тур - проходит в г.Улан-Удэ (Республика Бурятия). Прослушивание проходит под фортепиано. 4. Жюри: В состав жюри конкурса входят известные музыкальные деятели. Решения жюри окончательны, обжалованию и пересмотру не подлежат. Жюри оставляет за собой право: - присуждать не все премии; - присуждать специальные призы. 5. Программа конкурса: I тур: 1. Развернутая ария русского композитора XIX века. 2. Романс русского композитора XIX-XX вв. II тур: 6 итальянских арий: 4 арии из обязательного списка; 2 арии на выбор. Все арии и романсы исполняются на языке оригинала наизусть. Каждое произведение может быть исполнено только в одном туре Конкурса. Порядок исполнения произвольный. Арии исполняются в оригинальной тональности; романсы могут быть транспонированы. Лауреаты конкурса принимают участие в Гала-концерте. Программа Гала-концерта может включать неконкурсные произведения. Участникам необходимо узнать в Бурятском академическом театре оперы и балета о наличии партитуры и оркестровых голосов исполняемых произведений. В случае отсутствия партитуры и голосов Оргкомитет вправе потребовать, чтобы участник предоставил их заблаговременно. 6. Премии и награды: Две Первых премии (мужской и женский голоса) – по 200 000 руб. Две Вторых премии – по 180 000 руб. Две Третьих премии – по 150 000 руб. Специальная премия – «Лучшему концертмейстеру» - 30 000 руб. Специальные призы: имени нар.арт. СССР Л.Л. Линховоина – 30 000 руб. имени нар.арт. СССР К.И. Базарсадаева - 30 000 руб. имени нар.арт. СССР Д.Ц. Дашиева - 30 000 руб. Государственные и общественные организации, творческие союзы, средства массовой информации, учреждения и фирмы по согласованию с Оргкомитетом конкурса могут учреждать специальные призы. 7. Финансовые условия: Организационный взнос - 2000 руб. Организационный взнос можно оплатить наличными по прибытию на конкурс или безналичным способом. Командировочные расходы, питание и проживание за счет направляющей стороны. Оргкомитет конкурса предоставляет иногородним участникам конкурса жилье и берет на себя расходы по проживанию участников, начиная со второго тура и до окончания конкурса (с 30 мая по 1 июня). Зарубежные участники самостоятельно оформляют паспорта, визы и медицинские страховки. Адреса и телефоны оргкомитета конкурса: 670000, г.Улан-Удэ, ул.Ленина, 30, Министерство культуры Республики Бурятия, тел.8(3012) 21-72-38, 21-35-17; 670000, г.Улан-Удэ, ул.Ленина, 51, тел.Заявки на участие в конкурсе принимаются до 1 мая 2011 года включительно по адресу: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // , а также по телефону 8(3012) 21-39-13 Конкурс пройдёт с 28 по 31 мая 2011 г. в г.Улан-Удэ Официальный сайт http://www.minkultrb.ru
I Минский международный Рождественский конкурс вокалистов Положение о I Минском международном Рождественском конкурсе вокалистов I. Общие положения 1. I Минский международный Рождественский конкурс вокалистов (далее – конкурс) организует государственное театрально-зрелищное учреждение “Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь” (Большой театр Беларуси).
Конкурс Конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля. Конкурс конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля. В рамках Собиновского музыкального фестиваля, проводимого Саратовским театром оперы и балета, проводится Конкурс конкурсов вокалистов. Это уникальное состязание 12-ти молодых (до 35 лет) оперных певцов из России и зарубежья, уже титулованных в различных международных и российских конкурсах. На саратовский международный конкурс молодых лауреатов, быстро ставший популярным и престижным, приезжают участники из Бурятии, Таджикистана, Казахстана, Беларуси, Украины, Литвы, Монголии, Грузии, Армении, Молдавии, Болгарии, Польши, Южной Кореи, Японии, США, из российских регионов.  Если в первом конкурсе 1999 г. отбирались 12 участников из 47 претендентов, а в 2000 г. - из 60, то в 2005 г. анкеты-заявки прислали уже более 100 лауреатов. В конкурсе не имеют права участвовать саратовские певцы, так как в жюри входят саратовские музыканты и педагоги консерватории. О непредвзятости этого жюри можно судить по тому, что певцы, победившие в конкурсе, и в дальнейшем подтверждают свой высокий уровень. Так, победительница конкурса 1999-го Айталина Адамова из Якутии в том же году побеждает на престижном конкурсе в Италии и приглашается в Санкт-Петербург, в Академию Мариинского театра. Победительница конкурса 2000 года молодая певица из Санкт-Петербурга Мария Людько занимает первенство в международном конкурсе «Романсиада». Награжденный специальным призом в Саратове Григорий Осипов становится победителем конкурса в Афинах (Греция). В 2005 году впервые жюри наградило и пианиста-концертмейстера. Юрий Ильинов (Волгоград) получил специальный диплом.
Строгая оценка и своеобразное доброе напутствие саратовского фестиваля помогает молодым артистам обрести удачу и в дальнейшем. Возраст участников: до 35 лет (включительно). Время проведения: май - июнь. Периодичность: один раз в год.  Премии: I-я премия — 100 000 рублей и звание лауреата (премия губернатора). II-я премия — 75 000 рублей и звание лауреата (премия мэра).  III-я премия — 50 000 рублей и звание лауреата (премия спонсора). Жюри вправе присудить по своему усмотрению дополнительно не менее одной и не более трех специальных премий в размере 20 000 рублей каждая.  Контактная информация Саратовский академический театр оперы и балета, Россия, 410012, Саратов, Театральная пл., 1 или Телефон: (8452) 27–79–24 http://www.o perabalet.ru
Опералия (Operalia) Один из самых престижных вокальных конкурсов - международный конкурс оперных певцов "Опералия" (Operalia) был основан в 1993 году. Основателем и главным художественным руководителем конкурся является Пласидо Доминго. Цель конкурса - найти новые оперные таланты и помочь в их дальнейшем карьерном росте. Конкурс "Опералия" открыт для всех участников в возрасте от 18 до 30 лет во всех голосовых категориях, готовых продолжить дальнейшую свою карьеру на больших оперных сценах.  Каждый год в штаб-квартиру конкурса в Париже приходит около 1000 заявок от желающих принять участие в соревновании. Отборочное жюри приглашает сорок лучших кандидатов для участия в конкурсе (несколько претендентов держатся в резерве, на всякий случай).  Сам конкурс проходит в несколько этапов. В течении двух дней проходят четвертьфиналы, каждый участник должен подготовить четыре арии и исполнить одну по своему выбору и вторую по выбору жюри. Жюри под председательством Пласидо Доминго (в качестве члена жюри без права голоса) выбирает двадцать полуфиналистов, которые должны исполнить арию по выбору жюри, из двадцати полуфиналистов в финал выходят десять исполнителей. Четверть- и полуфиналы проходят под аккомпанимент пианистов, финал и заключительный гала-концерт в сопровождении симфонического оркестра. Пласидо Доминго присутствует на всем протяжении конкурса, но он не голосует, а осуществляет общее управление.
Само участие в конкурсе и тем более победа в нём - это хороший старт для будущей удачной карьеры, поскольку жюри состоит по большей части из известных оперных режиссеров-постановщиков, работающих в самых престижных оперных театрах мира, то они часто приглашают конкурсантов для участия в будущих спектаклях. Пласидо Доминго, сам певец, дирижер и оперный режиссёр, искренне заинтересован в развитии карьеры конкурсантов "Опералии", он также привлекает к работе конкурсантов или рекомендует их другим известным режиссерам. И хотя далеко не все лауреаты прошлых лет стали впоследствии выдающимися артистами, есть среди них и настоящие знаменитости: меццо-сопрано Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato), теноры Хосе Кура (Jose Cura) и Роландо Виллазон (Rolando Villazon), сопрано Инва Мула (Inva Mula), сопрано Юлия Новикова. Опералия проходит каждый год в разных городах мира: 1993 - Париж 1994 - Мехико 1995 - Мадрид 1996 - Бордо 1997 - Токио 1998 - Гамбург 1999 - Пуэрто-Рико 2000 - Лос-Анджелес 2001 - Вашингтон 2002 - Париж 2003 - Боденское озеро (Австрия, Германия и Швейцария) 2004 - Лос-Анджелес 2005 - Мадрид 2006 - Валенсия 2007 - Париж 2008 - Квебек 2009 - Печ и Будапешт 2010 - Милан 2011 - Москва Призы и награды конкурса "Опералия": Две первых премии (лучший певец и лучшая певица) - 30,000.00$(США) Две вторые премии - 20,000.00$ Две третьих премии - 10,000.00$ Две премии им. Биргит Нильсон (за немецкий репертуар - Штрауса и Вагнера) - 15,000.00$ Премия им. Пепиты Эмбил де Доминго (матери Пласидо Доминго присуждается певице за исполнение сарсуэлы) - 10,000.00$ Премия им. Пласидо Доминго-старшего (отец Пласидо Доминго присуждается певцу за исполнение сарсуэлы) - 10,000.00$ Два приза зрительских симпатий - часы Rolex. Приз за творческие достижения - 10,000.00$ * Парные премии присуждаются мужчинам и женшинам (лучший певец и лучшая певица) Среди победителей и призёров конкурса "Operalia" немало российских участников, победителями становились меццо-сопрано Елена Манистина (2002), баритон Василий Ладюка (2005), сопрано Екатерина Лёхина (2007), сопрано Юлия Новикова (2009). В числе призёров были сопрано Ольга Перетятко, Майя Дашук, Мария Фонтош, Ирина Лунгу; теноры Даниил Штода, Дмитрий Воропаев, Дмитрий Корчак; бас Михаил Петренко. В 2011 году конкурс "Опералия" пройдет в Москве с 18 по 24 июля на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В Москве организатором конкурса Доминго выступит Центр оперного пения Галины Вишневской.   Реклама На сегодняшний день купить носки оптом намного проще, чем раньше. Многие компании, представленные в справочнике производителей чулочно-носочной продукции, имеют большой опыт в области оптовой торговли, непрерывно следуют за новыми веяниями в мире моды и технологиями разработки современных материалов. Каждый клиент может найти в каталоге чулочно-носочных фабрик то, что подойдет именно ему. Большинство производителей чулочно-носочной продукции оснащены современным импортным оборудованием и могут реализовать любой дизайн носков и колготок и рзначительно расширить свой ассортимент. Их цель - долгосрочное сотрудничество с каждым клиентом. Покупая носки оптом от производителя, Вы надолго обеспечиваете себя высококлассным товаром первой необходимости на каждый день.     
Самые популярные оперные композиторы За пять прошедших сезонов 2005/6 - 2009/10 было посталены работы более 1005 композиторов. Таблица показывает данные по композиторам и работам, которые были заявлены в программу (не обязательно исполненых). Первые три композитора - Верди, Моцарт и Пуччини заметно превосходят следующих за ними композиторов. Бенджамин Бриттен - единственный композитор в числе первых двадцати самых популярных композиторов, который родился уже в 20-м веке. Самым "старым" композитором в списке является Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759)           Самые популярные (исполняемые) композиторы за 5 последних лет. № п/п Композитор Страна кол-во спектаклей всего опер поставлено 1 Джузеппе Верди Италия  2259 29 2 Вольфганг Амадей Моцарт Австрия 2124 26 3 Джакомо Пуччини Италия 1732 13 4 Рихард Вагнер Германия 920 14 5 Джоаккино Россини Италия 772 40 6 Гаэтано Доницетти Италия 713 31 7 Рихард Штраус Германия 512 15 8 Жорж Бизе Франция 485 7 9 Георг Фридрих Гендель Великобритания 463 56 10 Жак Оффенбах Франция 365 34 11 Иоганн Штраус Австрия 322 10 12 Пётр Ильич Чайковский Россия 322 7 13 Бенджамин Бриттен Великобритания 289 19 14 Франц Легар Венгрия 250 11 15 Энгельберт Xумпердинк Германия 221 3 16 Винченцо Беллини Италия 213 8 17 Леош Яначек Чехия 199 10 18 Шарль Гуно Франция 198 7 19 Жюль Массне Франция 193 14 20 Руджеро Леонкавалло Италия 169 7                         *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Самые оперные страны сезона 2009/10 Общее количество оперных выступлений по странам для сезона 2009/10. В скобках население стран в миллионах. В сезоне 2009/10 прошло около 23000* выступления, Германия бесспорный лидер, на её долю пришлось около трети всех мировых спектаклей.     Общее количество оперных выступлений по странам:   № п/п Страна кол-во выступлений население (млн.) 1 Германия 7892 81.758 2 США 1935 308.746 3 Австрия 1426 8.356 4 Франция 1261 65.822 5 Италия 1206 60.419 6 Великобритания 1120  62.042 7 Швейцария 805 7.786 8 Испания 687 46.030 9 Польша 680  38.192 10 Россия 671 141.927 11 Чехия 553 10.675  12 Швеция 430 9.354 13 Венгрия 384 10.000  14 Австралия 374 22.560  15 Бельгия 284 10.828 16 Нидерланды 250 16.648 17 Дания 248 5.558 18 Словакия 213 5.430 19 Канада 207 34.352 20 Финляндия 176 5.375             *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.    
Самые оперные города мира в сезоне 2009/10 Количество оперных спектаклей по городам в сезоне 2009-10 гг.. Самым оперным городом является Вена. В топ-100 самых оперных городов городов вошли 47 немецких (почти половина), Россия представлена 3-мя городами - Москва (4), Екатеринбург (42) и Новосибирск (96). Санкт-Петербург расположился на 120 месте среди самых оперных городов мира.                     Общее количество оперных спектаклей по городам (самые оперные города)   № п/п Город Страна кол-во спектаклей население (млн.) 1 Вена Австрия 617 2.30 2 Берлин Германия 521 3.44 3 Лондон Великобритания 491 8.28 4 Москва Россия 427 11.55 5 Гамбург Германия 379 1.77 6 Нью-Йорк США 357 18.22 7 Париж Франция 352 2.50 8 Прага Чехия 322 1.25 9 Дрезден Германия 317 0.78 10 Мюнхен Германия 306 1.51 11 Будапешт Венгрия 268 1.72 12 Цюрих Швейцария 259 0.37 13 Стокгольм Швеция 220 1.95 14 Мадрид Испания 215 3.27 15 Франкфурт Германия 211 1.50 16 Сидней Австралия 197 4.50 17 Копенгаген Дания 193 1.18 18 Кёльн Германия 191 1.02 19 Штутгарт Германия 180 0.60 20 Лейпциг Германия 179 0.52                         *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Крупнейшие оперные театры мира Крупнейшие оперные театры мира  По количеству мест в зрительных залах, самыми большими оперными театрами мира являются:                   1. Метрополитен Опера , Нью-Йорк - 3800 мест. 2. Лирик опера (Городская опера), Чикаго - 3563 мест. 3. Сан-Карло (Неаполь) - 3285 мест.  4. Опера Сан-Франциско - 3146 мест. 5. Ла Скала, Милан - 2800 мест. 6. Национальный центр исполнительских искусств, Пекин - 2416 мест (оперный зал).  7. Гран Театр Лисео , Барселона - 2292 места. 8. Ковент-Гарден, Лондон - 2268 мест. 9. Большой театр, Москва - 2155 мест. 10. Театр Карло Феличе (Генуя) - 2000 мест.  11. Опера Гарнье (Парижская опера) - 1900 мест. 12. Большой театр, Варшава - 1828 мест (крупнейшая по площади сцена). 13. Новосибирский театр оперы и балета - 1762 места.  14. Ла Монне, Брюссель - 1700 мест. 15. Сиднейская опера - 1550 мест.
Самые популярные оперы Самые популярные оперы в мире За пять прошедших сезонов 2005/06 - 2009/10 прошло более 100000 оперных представлений, были поставлены 2156 различных опер, более 300 (каждая седьмая) являлась премьерой.   Лидеры, "Волшебная флейта" и "Травиата", исполнялись практически одинаковое количество раз. В первой сотне самых популярных опер только два произведения, созданные композиторами 20-го века,  "Леди Макбет" Д.Д.Шостаковича  и "Поворот винта" Б.Бриттена.
В число 200 самых популярных опер вошли две работы ныне живущих композиторов - "Дневник Анны Франк" Г. Фрид и "Мертвец идёт" Дж. Хегги.         Самые популярные (исполняемые) оперы за 5 последних лет. № п/п Опера Композитор кол-во спектаклей 1 Волшебная флейта Вольфганг Амадей Моцарт  451 2 Травиата Джузеппе Верди  447 3 Кармен Жорж Бизе 424 4 Богема Джакомо Пуччини 420 5 Свадьба Фигаро Вольфганг Амадей Моцарт  399 6 Тоска Джакомо Пуччини 379 7 Дон Жуан Вольфганг Амадей Моцарт  360 8 Мадам Баттерфляй Джакомо Пуччини 349 9 Севильский цирюльник Джоаккино Россини 327 10 Риголетто Джузеппе Верди  314 11 Так поступают все женщины Вольфганг Амадей Моцарт 282 12 Любовный напиток Гаэтано Доницетти 218 13 Аида Джузеппе Верди  215 14 Гензель и Гретель Энгельберт Xумпердинк 212 15 Турандот Джакомо Пуччини 206 16 Летучая мышь Иоганн Штраус 200 17 Набукко Джузеппе Верди  183 18 Евгений Онегин Пётр Ильич Чайковский 175 19 Лючия ди Ламмермур Гаэтано Доницетти 170 20 Паяцы Руджеро Леонкавалло 159 21 Похищение из сераля Вольфганг Амадей Моцарт 157 22 Весёлая вдова Франц Легар 149 23 Трубадур Джузеппе Верди  147 24 Фальстаф Джузеппе Верди  144 25 Летучий голландец Рихард Вагнер 137             *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.