Лучшие певицы

Чечилия Бартоли Чечилия Бартоли (Cecilia Bartoli) - итальянская оперная певица, колоратурное меццо-сопрано. Одна из ведущих и коммерчески успешных оперных певиц современности. Чечилия Бартоли родилась 4 июня 1966 года в Риме. Родители Бартоли - Сильвана Баццони и Пьетро Анджело Бартоли, профессиональные певцы, сотрудники Римской оперы. Первым и главным учителем Чечилии по вокалу была её мать. В девять лет Чечилия впервые вышла на "большую сцену" - появилась в одной из массовых сцен в Римской опере в образе пастушонка в постановке "Тоска". В детстве будущая певица увлекалась танцами и занималась фламенко, однако родители не видели её карьеру в танцах и были недовольны увлечением дочери, они настояли, чтобы она продолжала музыкальное образование. Фламенко дало Бартоли ту лёгкость и страсть, с которой она выступает на сцене, и её любовь к этому танцу до сих пор актуальна. В 17 лет Бартоли поступила в консерваторию "Санта Чечилия".
В 1985 году она выступила в телевизионном шоу "Новые таланты": спела "Баркаролу" из "Сказок Гофмана" Оффенбаха, арию Розины из "Севильского цирюльника" и даже дуэт с баритоном Лео Нуччи. И хотя она заняла второе место, её выступление произвело настоящий фурор среди любителей оперы. Вскоре Бартоли выступала в концерте, организованном Парижской оперой в память Марии Каллас. После этого концерта на неё обратили внимание три "тяжеловеса" в мире классической музыки - Герберт фон Караян, Даниэль Баренбойм и Николаус Арнонкур. Профессиональный оперный дебют состоялся в 1987 году в Арена ди Верона. В следующем году она исполнила роль Розины в опере Россини "Севильский цирюльник" в Кельнской опере и роль Керубино в паре с Николаусом Арнонкуром в "Женитьбе Фигаро" Моцарта в Цюрихе, Швейцария. Герберт фон Караян пригласил её участвовать в Зальцбургском фестивале и исполнить с ним Мессу си минор И. С. Баха, однако смерть маэстро не дала исполниться планам. В 1990 году Бартоли дебютировала в Опере Бастилия с ролью Керубино, в Гамбургской государственной опере в партии Идаманта в опере Моцарта "Идоменей", а также в США на фестивале "Mostly Mozart" в Нью-Йорке и заключила эксклюзивный контракт с фирмой DECCA. В 1991 состоялся дебют в Ла Скала в роли пажа Изолье в опере "Граф Ори" Россини, с этого времени, в возрасте 25 лет она утвердила свою репутацию одного из ведущих мировых исполнителей Моцарта и Россини. С тех пор её карьера развивалась стремительно - перечисление лучших театров мира, премьер, сольных концертов, дирижеров, записей, фестивалей и премий Чечили Бартоли могло бы вырасти в книгу. Начиная с 2005 года Чечилия Бартоли сосредоточилась на музыке эпохи барокко и раннего классицизма таких композиторов, как Глюк, Вивальди, Гайдн и Сальери, а в последнее время - на музыке эпохи романтизма и итальянского бельканто. В настоящее время она проживает со своей семьёй в Монте-Карло, работает в Цюрихской опере. Чечилия Бартоли частая гостья в России, начиная с 2001 года она многократно посещала нашу страну, последние из гастролей прошли в сентябре 2011 года. Некоторые критики замечают, что Чечилия Бартоли считается одним из лучших меццо-сопрано современности только потому, что с этим типом голоса (в отличие от сопрано) у неё очень мало конкурентов, тем не менее её выступления собирают полные залы поклонников, а диски продаются миллионными тиражами. За заслуги в области музыки Чечилия Бартоли награждена многими государственными и общественными наградами, в том числе французскими орденами "За заслуги" и "Искусств и литературы" и итальянским рыцарством, а также она является почетным членом Королевской академии музыки в Лондоне и др. Она обладательница пяти премий Гремми, последнюю из которых выиграла в 2011 в номинации "Лучшее классическое вокальное исполнение" с альбомом "Жертвоприношение" (Sacrificium).    
Екатерина Лёхина Екатерина Лёхина - российская оперная певица, сопрано. Екатерина Лехина родилась 15 апреля 1979 в Самаре. Во время учёбы в школе она совмещала занятия фигурным катанием и уроки в музыкальной школе № 10 г.Самары. Фигурное катание ей нравилось больше, но родители, сами не музыканты, мама -инженер, папа - рабочий, настояли на продолжении занятий музыкой. После окончания музыкальной школы Екатерина поступила на дирижерско-хоровое отделение в музыкальное училище имени Д.Г.Шаталова, которое закончила с красным дипломом. В 1998 году переехала в Москву и продолжила свое образование в Академии хорового искусства, где также получила степень магистра в области оперного пения (класс профессора С. Нестеренко). После академии короткое время работала в московской "Новой опере", во второстепенных спектаклях. Первый успех пришел с победой на вокальном конкурсе "Санкт-Петербург" в 2005 году, её заметили и перспективно оценили европейские специалисты. С тех пор она гораздо шире известна мировой публике, чем российскому зрителю. В 2006 Екатерина Лёхина дебютировала в Венской народной опере (Фольксопер) в роли мадам Герц в опере Моцарта "Директор театра". Следующей её ролью в Венской народной опере стала Царица ночи в "Волшебной флейте" Моцарта, с этой ролью она также появилась в мюнхенском театре "Гартнерплатц", в двух берлинских театрах - "Немецкой государственной опере" и "Немецкой опере", а также в театрах Ганновера, Дюссельдорфа, Тревизо, Гонконга и Пекина.
В 2007 году Екатерина Лёхина победила на одном из самых престижных международных вокальных конкурсов - "Опералия", проходившем в тот год в Париже. В финале конкурса случился небольшой инцидент - организатор конкурса маэстро Пласидо Доминго не показал оркестру вступление и концовку арии Лакмэ Екатерина допевала в полной тишине. Во время вручения главной награды дирижёр объяснил: "Вы же понимаете, я заслушался, и поэтому не успел показать оркестру вступление". В 2008 году состоялся дебют Лёхиной в Королевском оперном театре Ковент-Гарден с ролью Олимпии из "Сказок Гофмана", это выступление принесло ей признание критиков и большой успех. В 2011 году Екатерина Лёхина получила престижную награду Американской академии звукозаписи "Грэмми" в номинации "Лучшая оперная запись". Екатерина исполнила главную роль - принцессы в опере финского композитора Кайи Саари-Ахо "Любовь издалека". Дирижер Кент Нагано, Немецкий симфонический оркестр Берлина, хор Берлинского радио, солисты - Даниэль Белчер и Мари-Анж Тодорович. В настоящее время певица работает по контрактам в разных театрах мира.
Саломея Крушельницкая Саломея Амвросиевна Крушельницкая - известная украинская оперная певица (сопрано), педагог. Еще при жизни Саломея Крушельницкая была признана выдающейся певицей мира. Обладала выдающимся по силе и красоте голосом широкого диапазона (ок. трех октав со свободным средним регистром), музыкальной памятью (могла выучить оперные партии за два-три дня), ярким драматическим дарованием. Репертуар певицы насчитывал свыше 60 разнохарактерных партий. Среди ее многочисленных наград и отличий, в частности, звание "Вагнеровская примадонна ХХ века". Итальянский композитор Джакомо Пуччини подарил певице свой портрет с надписью "прекрасной и очаровательной Баттерфляй". Саломея Крушельницкая родилась 23 сентября 1872 года в селе Белявинцы, теперь Бучацкого района Тернопольской области, в семье священника.  Происходит из благородного и старинного украинского рода. С 1873 году семья несколько раз переезжала, в 1878 года они перебрались в село Белая недалеко от Тернополя, откуда уже никуда не уезжали. Петь начала с юных лет. В детстве Саломея знала очень много народных песен, которые она выучила непосредственно у крестьян. Основы музыкальной подготовки получила в Тернопольской гимназии, в которой сдавала экзамены экстерном. Здесь она сблизилась с музыкальным кружком гимназистов, членом которого был также Денис Сичинский - впоследствии известный композитор, первый на Западной Украине музыкант-профессионал.
В 1883 году на Шевченковском концерте в Тернополе состоялся первое публичное выступление Саломеи, которая пела в хоре общества «Русская беседа». В Тернополе Саломея Крушельницкая впервые познакомилась с театром. Здесь время от времени выступал львовский театр общества «Русская беседа». В 1891 году Саломея поступила в Львовскую консерваторию. В консерватории её учителем был знаменитый тогда во Львове профессор Валерий Высоцкий, воспитавший целую плеяду известных украинских и польских певцов. Во время учебы в консерватории состоялось ее первое сольное выступление, 13 апреля 1892 года певица исполняла главную партию в оратории Г.Ф.Генделя «Мессия». Первый оперный дебют Саломея Крушельницкой состоялся 15 апреля 1893 года, она исполнила роль Леоноры в спектакле итальянского композитора Г.Доницетти "Фаворитка" на сцене Львовского городского театра. В 1893 году Крушельницкая закончила Львовскую консерваторию. В выпускном дипломе Саломеи было написано: "Этот диплом получает панна Саломея  Крушельницкая как свидетельство художественного образования, полученного образцовой старательностью и чрезвычайными успехами, особенно на публичном конкурсе 24 июня 1893, за которые была отмечена серебряной медалью."  Еще во время учебы в консерватории, Саломея Крушельницкая получила предложение от Львовского оперного театра, однако она решила продолжить своё образование. На её решение повлияла знаменитая итальянская певица Джемма Беллинчони, которая в то время гастролировала во Львове. Осенью 1893 года Саломея уезжает учиться в Италию, где ее учителем стал профессор Фауста Креспи. В процессе учёбы хорошей школой для Саломеи были выступления на концертах, в которых она пела оперные арии. Во второй половине 1890-х годов начались ее триумфальные выступления на сценах театров мира: Италии, Испании, Франции, Португалии, России, Польши, Австрии, Египта, Аргентины, Чили в операх «Аида», «Трубадур» Д.Верди, «Фауст» Ш.Гуно, «Страшный двор» С.Монюшко, "Африканка" Д.Мейербера, «Манон Леско» и «Чио-Чио-Сан» Дж.Пуччини, «Кармен» Ж.Бизе, «Электра» Р.Штрауса, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П.И.Чайковского и др. 17 февраля 1904 года в миланском театре «Ла Скала» Джакомо Пуччини представил свою новую оперу «Мадам Баттерфляй». Еще никогда композитор не был  так уверен в успехе ... но зрители оперу возмущенно освистали. Прославленный маэстро чувствовал себя раздавленным. Друзья уговорили Пуччини переработать свое произведение, а на главную партию пригласить Саломею Крушельницкую. 29 мая на сцене театра «Гранде» в Брешии состоялась премьера обновленной «Мадам Баттерфляй», на этот раз - триумфальная. Публика семь раз вызывала актеров и композитора на сцену. После спектакля, растроганный и благодарный Пуччини послал Крушельницкой свой портрет с надписью: «Самой прекрасной и очаровательной Баттерфляй».  В 1910 году С.Крушельницкая вышла замуж за мэра города Виареджо (Италия) и адвоката Чезаре Риччони, который был тонким знатоком музыки и эрудированным аристократом. Они сочетались браком в одном из храмов Буэнос-Айреса. После бракосочетания Чезаре и Саломея поселились в Виареджо, здесь Саломея купила виллу, которую назвала «Саломе» и продолжала гастролировать. В 1920 году Крушельницкая в зените славы оставляет оперную сцену, выступив последний раз в Неапольском театре в любимых операх «Лорелея» и  «Лоэнгрин». Дальнейшую свою жизнь посвятила камерной концертной деятельности, исполняя песни на 8 языках. Осуществила турне по Европе и Америке. Все эти годы до 1923 она постоянно приезжала на свою родину и выступала во Львове, Тернополе и других городах Галичины. Ее связывали крепкие узы дружбы со многими деятелями на Западной Украине. Особое место в творческой деятельности певицы занимали концерты, посвященные памяти Т.Шевченко и И.Я.Франка. В 1929 году в Риме состоялся последний гастрольный концерт С. Крушельницкой.  В 1938 году умер муж Крушельницкой Чезаре Риччони. В августе 1939 года певица посетила Галицию и из-за начала Второй мировой войны не смогла вернуться в Италию. Во время немецкой оккупации Львова С. Крушельницкая очень бедствовала, поэтому давала частные уроки вокала.   В послевоенный период С. Крушельницкая начала работать во Львовской государственной консерватории им.Н.В.Лысенко. Однако ее преподавательская  деятельность едва начавшись, чуть было не закончилась. Во время «чистки кадров от националистических элементов» ей инкриминировали отсутствие консерваторского диплома. Позже диплом был найден в фондах городского исторического музея.  Живя и преподавая в Советском Союзе, Саломея Амвросиевна, несмотря на многочисленные обращения, долгое время не могла получить советское гражданство, оставаясь подданной Италии. Наконец, написав заявление о передаче своей итальянской виллы и всего имущества советскому государству, Крушельницкая стала гражданкой СССР. Виллу тут же продали, компенсировав владелице мизерную часть от ее стоимости.  В 1951 году Саломее Крушельницкой присвоили звание заслуженного деятеля искусств УССР, а в октябре 1952 года, за месяц до кончины, Крушельницкая получила звание профессора. 16 ноября 1952 года перестало биться сердце великой певицы. Её похоронили во Львове на Лычаковском кладбище рядом с могилой друга и наставника - Ивана Франко. В 1993 году во Львове именем С.Крушельницкой названа улица, где она прожила последние годы своей жизни. В квартире певицы открыт мемориальный музей Саломеи Крушельницкой. Сегодня имя С. Крушельницкой носят Львовский оперный театр, Львовская музыкальная средняя школа, Тернопольское музыкальное училище (где выходит газета «Саломея»), 8-летняя школа в селе Белая, улицы в Киеве, Львове, Тернополе, Бучаче (см. Улица Саломеи Крушельницкой). В Зеркальном зале Львовского театра оперы и балета установлен бронзовый памятник Саломеи Крушельницкой. Жизни и творчеству Саломеи Крушельницкой посвящены многие художественно-музыкальные и кинематографические работы. В 1982 году на киностудии им.А.Довженко режиссером О.Фиалко был снят историко-биографический фильм «Возвращение Баттерфляй» (по мотивам одноименного романа В.Врублевской), посвященный жизни и творчеству Саломеи Крушельницкой. Картина основана на реальных фактах жизни певицы и построена как ее воспоминания. Партии Саломеи выполняет Гизела Ципола. Роль Саломеи в фильме исполнила Елена Сафонова. Кроме того, созданы документальные фильмы, в частности "Саломея Крушельницкая" (режиссер И.Мудрак, Львов, "Мост", 1994) "Две жизни Саломеи" (режиссер А.Фролов, Киев, "Контакт", 1997), подготовлена телепередача из цикла "Имена" (2004), документальный фильм "Solo-mea" из цикла "Игра судьбы" (режиссер В.Образ, студия ВИАТЕЛ, 2008). 18 марта 2006 года на сцене Львовского национального академического театра Оперы и Балета им.С. Крушельницкой состоялась премьера балета Мирослава Скорика «Возвращение Баттерфляй», основанный на фактах из жизни Саломеи Крушельницкой. В балете используется музыка Джакомо Пуччини. В 1995 году состоялась премьера спектакля «Саломея Крушельницкая» (автор Б.Мельничук, И.Ляховский) в Тернопольском областном драматическом театре (ныне академический театр). С 1987 года в Тернополе проводят Конкурс имени Саломеи Крушельницкой. Ежегодно во Львове проходит международный конкурс имени Крушельницкой; традиционными стали фестивали оперного искусства.

Лучшие оперные театры

Михайловский театр Михайловский театр - театр оперы и балета в Санкт-Петербурге, располагающийся в историческом здании на Площади Искусств. Императорский Михайловский театр открылся в 1833 году по указу императора Николая I. Своим названием театр обязан великому князю Михаилу, младшему сыну Павла I: Михайловский дворец, расположенный на площади Искусств, служил великому князю резиденцией, а театр стал камерной сценой, принимавшей высокопоставленных гостей из числа императорской семьи и приближённых.
Здание театра возведено по проекту А.П. Брюллова при участии А.М. Горностаева. Архитектору удалось органично вписать фасад в созданный К. Росси ансамбль площади. Брюллов создал волшебную шкатулку: о том, что за скромным фасадом скрывается театр, можно догадаться лишь по крыше, где за куполом над зрительным залом видна высокая коробка сцены. Весь блеск императорского театра заключен внутри: серебро и бархат, зеркала и хрусталь, живопись и лепнина. В 1859 году в результате реконструкции по проекту А. Кавоса была расширена сцена и на один ярус увеличен зрительный зал, интерьеры театра дополнились живописными плафонами, богатой лепниной и фигурами кариатид, украшающими и сегодня портал над авансценой. До революции у Михайловского театра не было постоянной труппы, не было и определенного репертуара. В помещении театра выступала труппа Александринского театра, гастролировали постоянно французские и иногда немецкие артисты. В его стенах проходили и оперные спектакли. После реконструкции 1859 года в здании театра на многие десятилетия до 1918 года обосновалась французская драматическая труппа. Французские оперетты, например, Оффенбаха, были часты, но лирические оперные спектакли шли редко и устраивались в основном силами Императорской русской оперы (Мариинского театра). Исключение составили несколько лет в середине 1890-х, когда помещение Мариинского было закрыто на ремонт и оперы на сцене Михайловского шли еженедельно. Среди выступавших в разные годы на сцене Михайловского театра можно отметить оркестр под управлением Иоганна Штрауса, Люсьена Гитри, Матильду Кшесинскую, Федора Шаляпина, труппу Сары Бернар. Частыми посетителями представлений были А.С. Пушкин, В.А. Жуковский, Л.Н. Толстой, П.И. Чайковский. С 1918 года у театра появилась постоянная труппа. В XX веке в театре работали деятели культуры, известные не только в России, но и во всем мире. Среди них дирижёры Э.Грикуров и Ю.Темирканов; режиссёры В. Мейерхольд, Б.Зон, Н.Смолич, И.Шлепянов; балетмейстеры Ф. Лопухов, Дж. Баланчин, Ю.Григорович, И.Чернышёв, Н.Боярчиков. На протяжении своей истории театр неоднократно переименовывался. Малый театр оперы и балета - Ленинградский, а затем Петербургский. С 1989 года театр носит имя М.П. Мусоргского, а с 2001 театру вернули его историческое имя - Михайловский театр. В 2007 году С.Л. Гаудасинского (народного артиста России, лауреата Государственных премий России, профессора консерватории) сменил на должности директора театра известный российский бизнесмен В.А. Кехман - председатель совета директоров компании по импорту фруктов JFC. Кехман также заявил, что будет работать вместе с С.Л. Гаудасинским, который останется художественным руководителем театра. После чего он, однако, ввел должности отдельных руководителей для оперной и балетной трупп. Балетную труппу возглавил известный российский танцовщик Фарух Рузиматов. Художественным руководителем оперной труппы стала Елена Образцова, которая оставила свой пост в сентябре 2008 года, чтобы впоследствии перейти на работу советника генерального директора Михайловского театра по художественным вопросам: свое решение певица объяснила напряженным графиком собственных творческих проектов и гастрольной деятельности. Главным приглашённым дирижёром театра стал Даниэле Рустиони. Балетная труппа театра, первые гастроли которой в Лондоне состоялись в 2008 году, была номинирована на премию британских критиков в секции «Лучшая международная труппа». В 2009 году маэстро Петер Феранец был назначен главным дирижёром - музыкальным руководителем театра, а Михаил Мессерер стал главным балетмейстером театра. В октябре 2009 года Фарух Рузиматов объявил о возобновлении исполнительской карьеры и оставил пост художественного руководителя балетной труппы театра. В июле 2010 года было объявлено, что с 1 января 2011 года балетную труппу театра возглавит испанский хореограф Начо Дуато.
Национальный центр исполнительских искусств (Пекин) Национальный центр исполнительских искусств (по китайски Национальный Большой театр), называемый "Яйцо", - современный оперный театр в Пекине, Китай. Считается одним из современных чудес света, имеет форму эллипсоида, сделан из стекла и титана и полностью окружён искусственным озером. Построен в 2007 году.   Национальный центр исполнительских искусств находится в Пекине, в непосредственной близости (чуть западнее)  от площади Тяньаньмэнь (главная площадь Пекина и самая большая в мире) и Дома народных собраний (китайский парламент) и неподалёку от Запретного города (исторический дворцовый комплекс). Построен по проекту французского архитектора Поля Андре и задумывался  похожим на плавающее в воде яйцо или на каплю воды, этот футуристический дизайн вызвал в своё время много споров о его строительстве в историческом центре Пекина. Действительно, легкоузнаваемый, знаковый облик Национального центра исполнительских искусств представляет резкий контраст с его окрестностями, что делает его очень привлекательным.   Строительство Центра началось в декабре 2001 года, в декабре 2007 года он был открыт. Открылся этот новейший чудо-театр русской исторической оперой "Князь Игорь” А.П. Бородина, в исполнении оркестра, хора и солистов Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. 
Архитектурный ансамбль включает в себя главное здание, подземные и подводные коридоры, подземную автостоянку, искусственное озеро и зеленые насаждения. Главный купол вытянут с востока на запад и имеет в длину 212 метров, в ширину 144 метра и в высоту 46 метров. Он сделан из более 18000 титановых пластин и более 1200 листов прозрачного стекла, что создает яркий визуальный эффект. Подземная часть Центра уходит на глубину 32,5 метров (как 10-ти этажное здание) и является самым глубоким в Пекине. Общая площадь комплекса 118900 кв.м., площадь здания 219400 кв.м. Центр полностью окружен искусственным озером и все входы в него только под землёй, использование современных технологий делает озеро незамерзающим и чистым (без водорослей) круглый год. Вокруг озера зелёный сквер, в котором люди могут спокойно отдохнуть от городского шума.   Внутри здания находятся три основных зала - оперный, концертный и театральный, связанные воздушными коридорами, также в Национальном Центре находятся галерея, выставочный зал, конференц-залы, библиотека, кафе и другие помещения. Оперный зал на 2416 мест самый красивый, предназначен для оперных, балетных постановок и танцевальных шоу, имеет преимущественно золотистый цвет. Его стены позволяют использовать их в качестве декораций для погружения в творческую атмосферу. Концертный зал рассчитан на 2017 мест для классических концертов симфонического оркестра и китайской национальной музыки, имеет элегантный серебристый оттенок. В актовом зале установлен крупнейший в Азии орган с 6500 трубами. Театральный зал на 1040 мест, без оркестровой ямы, построен в китайском традиционном стиле и предназначен в первую очередь для народных драматических и музыкальных постановок. Все залы тщательно разрабатывались для совершенной интеграции архитектуры и акустики.            
Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б.А.Покровского - один из самых известных и востребованных во всём мире отечественных музыкальных театров. Расположен в здании знаменитого ранее комплекса "Славянский базар", где в 1897 году состоялась историческая встреча К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, которые договорились о создании в Москве Художественного Общедоступного театра (МХТ). Вот как описывает историю создания театра в книге "Моя жизнь – сцена" сам Борис Александрович Покровский: "… все произошло благодаря активным хлопотам судьбы – в Москве решили реформировать маленький оперный коллектив, гастролирующий по России и обильно разбрасывающий под маркой оперных спектаклей отменную халтуру. Меня попросили помочь в реорганизации театра. Помочь театру я мог только тем, что поставил им спектакль. После неизбежного отсеивания осталась маленькая горстка людей, которые никак не могли быть театром, но лишь камерным ансамблем. Одновременно появилась маленькая опера молодого тогда композитора Родиона Щедрина "Не только любовь", которая очаровывала уже в партитуре... и мы отрепетировали этот маленький шедевр камерным ансамблем. Спектакль сыграли сцене драматического театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича Данченко. Был успех… - так в 1972 году родился Московский камерный музыкальный театр".
Когда в 1972 году Покровский основал Камерный музыкальный театр, у него еще не было своего помещения и первые спектакли – "Не только любовь" Родиона Щедрина, "Много шума из-за… сердец" Тихона Хренникова, "Сокол Федериго дельи Альбериги" Дмитрия Бортнянского шли на разных площадках Москвы. И лишь через два года, в 1974 году театр получил постоянную прописку. Большую роль в этом сыграла поддержка композиторов Т.Н.Хренникова (в ту пору Первого Секретаря Союза композиторов СССР) и Д.Д.Шостаковича. Труппу молодого театра пополнили гитисовцы – студенты курса актерского мастерства, руководителем которого был Б.А.Покровский. Поворотным моментом в жизни молодого театрального коллектива – 12 сентября 1974 года стала премьера оперы Д.Д.Шостаковича "Нос" – непревзойденный режиссерский шедевр и "визитная карточка" Камерного музыкального театра. Музыкальным руководителем театра становится дирижер, народный артист СССР Геннадий Рождественский. С первых же дней театр стал подлинной и на многие годы единственной в стране лабораторией современной оперы и одновременно – первооткрывателем оперных раритетов. Никто не мог предположить, что маленький подвальчик на "Соколе" станет одним из главных культурных центров не только Москвы, но и всего мира. Чтобы увидеть легендарные спектакли, люди приезжали со всей страны. Здесь Мастер создал шедевры – редко исполняемые классические и современные оперы: "Нос" Шостаковича, "Похождения повесы" Стравинского, "Дон Жуан, или Наказанный развратник" и "Директор театра" Моцарта, "Ростовское действо" митрополита Димитрия Ростовского… В этом театре впервые прозвучали оперы современных композиторов, ставших уже классиками – "Шинель", "Коляска", "Свадьба", "Братья Карамазовы" Холминова, "Жизнь с идиотом" Шнитке, "Граф Калиостро" Таривердиева, "Бедная Лиза" Десятникова, "Рыжая лгунья и солдат" Ганелина, "Лебединая песня" Кобекина, "Бедные люди" Седельникова; старинные и малоизвестные европейские оперы – "Аптекарь" Гайдна, "Игра на воде" Бриттена и др. С 2010 года театр установил традицию: каждый год в день рождения Мастера проводить ретроспективный показ его спектаклей. Руководство и творческий коллектив театра сохраняют имя основателя и следуют его идеям, которые он завещал в своих многочисленных книгах и публикациях, бережно и тщательно восстанавливают наследие гениального режиссера для потомков. И ежегодный фестиваль спектаклей Бориса Покровского будет тому подтверждением.   Отзывы зрителей о Московском Камерном музыкальном театре им.Б.А.Покровского : Студенты МАРхИ (#106 / 23 мая 2011 в 21:32) 21 мая в театре мы смотрели драматическую оперу композитора Джакомо Пуччини. Превосходный и живой спектакль. Все на высоте: декорации, свет, игра, голоса актеров. Давно не получала от спектакля такой бури эмоций! И попереживали, и всплакнули. Только ради таких эмоциональных встрясок и стоит ходить в театры. Благодаря таким мастерам, как Юлия Моисеева (Жоржетта), Николай Щемлёв (Микеле), Леонид Казачков (Луиджи). В историю, которую показывают артисты, по-настоящему веришь. Спектакль пролетел на одном дыхании, и не было ни одной скучной сцены - настолько все здорово поставлено. Один раз посмотреть подобный спектакль недопустимо. Обязательно надо увидеть и оценить его еще раз, как - бы «войти в тему», говоря откровенно, с первого раза это не получается. Поэтому обязательно пойду еще раз. Большое спасибо главному дирижёру Владимиру Агронскому, режиссёру Игорю Меркулову, и всем артистам, переносящим зрителя от быта и обыденности, в мир страстей, интриг и потрясений.   Ольга (#95 / 07 мая 2011 в 00:22 ) 4 мая была на "Волшебной флейте". Когда заходишь в зал, слышишь звуки флейты и видишь декорации волшебной страны - сразу появляется особое настроение, желание прикоснуться к прекрасному, к великой музыке, к великому произведению, насладиться им вполне. Странно, почему-то не подумала, что будут петь на немецком. Но как же это красиво! А электронное табло, где высвечивается русский перевод, мне даже не понадобилось, и так всё понятно. Увертюра. На сцене появляются все герои оперы, силы света и тьмы, мудрые и лукавые, смешные и величественно-серьёзные. И над всем этим Моцарт. Его гений. Из пар героев мне больше всего запомнилась Памина-Олеся Старухина и Папагено-Андрей Цветков-Толбин. Памина такая живая, нежная, любящая, слёзы на её глазах, когда она поёт о смерти, но в то же время озорная, весёлая, старшая сестра, прощающая детские шалости Папагено. Мне кажется, что комедийный персонаж играть намного труднее, чем идеального принца. Ведь в этой роли главное найти тонкую грань, чтобы не перейти в фарс, но в то же время рассмешить, расположить зрителей к себе. Андрею Цветкову это блестяще удалось. Его герой весёлый, непоседливый, шаловливый ребёнок, но при этом очень искренний. Царица Ночи, Татьяна Федотова, покорила меня своим голосом! Браво! Ария Царицы Ночи... просто нет слов! Великолепно! Очень понравилось трио Дам: Александра Мартынова, Татьяна Ветрова и Мария Патрушева. Такие разные, такие обворожительные, такие звонкие голоса! Второй жрец, Эдем Ибраимов, сначала меня немного испугал, точнее, я испытала чувство уважения, почтения, жрец всё-таки - строгое лицо, величественные жесты. Но потом я улыбалась: дуэты с Папагено так эмоциональны, кажется, что сами актёры получают огромное удовольствие от этих сцен! Очень жаль, что не указаны фамилии актрис, которые исполняли партии мальчиков. Такие чистые лица, по-детски открытые улыбки! Костюмы меня заворожили - особенно костюм Царицы Ночи и Зарастро. Образ Зарастро получился таким величественным! Памина рядом с ним действительно смотрелась маленькой девочкой. Снова, как после DSCH, шла по улице и напевала мелодии. Не могла даже ничего слышать в метро - во всех звуках подземного транспорта были спрятаны оперные звуки.   Вся информация с официального сайта театра - www.opera-pokrovsky.ru

Конкурсы вокалистов

Конкурс Конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля. Конкурс конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля. В рамках Собиновского музыкального фестиваля, проводимого Саратовским театром оперы и балета, проводится Конкурс конкурсов вокалистов. Это уникальное состязание 12-ти молодых (до 35 лет) оперных певцов из России и зарубежья, уже титулованных в различных международных и российских конкурсах. На саратовский международный конкурс молодых лауреатов, быстро ставший популярным и престижным, приезжают участники из Бурятии, Таджикистана, Казахстана, Беларуси, Украины, Литвы, Монголии, Грузии, Армении, Молдавии, Болгарии, Польши, Южной Кореи, Японии, США, из российских регионов.  Если в первом конкурсе 1999 г. отбирались 12 участников из 47 претендентов, а в 2000 г. - из 60, то в 2005 г. анкеты-заявки прислали уже более 100 лауреатов. В конкурсе не имеют права участвовать саратовские певцы, так как в жюри входят саратовские музыканты и педагоги консерватории. О непредвзятости этого жюри можно судить по тому, что певцы, победившие в конкурсе, и в дальнейшем подтверждают свой высокий уровень. Так, победительница конкурса 1999-го Айталина Адамова из Якутии в том же году побеждает на престижном конкурсе в Италии и приглашается в Санкт-Петербург, в Академию Мариинского театра. Победительница конкурса 2000 года молодая певица из Санкт-Петербурга Мария Людько занимает первенство в международном конкурсе «Романсиада». Награжденный специальным призом в Саратове Григорий Осипов становится победителем конкурса в Афинах (Греция). В 2005 году впервые жюри наградило и пианиста-концертмейстера. Юрий Ильинов (Волгоград) получил специальный диплом.
Строгая оценка и своеобразное доброе напутствие саратовского фестиваля помогает молодым артистам обрести удачу и в дальнейшем. Возраст участников: до 35 лет (включительно). Время проведения: май - июнь. Периодичность: один раз в год.  Премии: I-я премия — 100 000 рублей и звание лауреата (премия губернатора). II-я премия — 75 000 рублей и звание лауреата (премия мэра).  III-я премия — 50 000 рублей и звание лауреата (премия спонсора). Жюри вправе присудить по своему усмотрению дополнительно не менее одной и не более трех специальных премий в размере 20 000 рублей каждая.  Контактная информация Саратовский академический театр оперы и балета, Россия, 410012, Саратов, Театральная пл., 1 или Телефон: (8452) 27–79–24 http://www.o perabalet.ru
Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой Учредители: Культурный центр Елены Образцовой. Возраст конкурсантов: 18 - 30 лет. Место проведения: Санкт-Петербург, Россия. Время проведения: август - сентябрь. Периодичность: один раз в два года (I - 1999, II - 2001, III - 2003, IV - 2005, V - 2006, VI - 2007, VII - 2009, VIII - 2011). Призы и награды (для 8-го конкурса): ГРАН-ПРИ - 12 000 Евро   Первая премия - 10 000 Евро Вторая премия - 5 000 Евро Третья премия - 3 000 Евро Участники 3 тура, не ставшие лауреатами, получают дипломы конкурса.  Специальная премия от Елены Образцовой Дирекция конкурса размещается по адресу: Россия, 191025, г. Санкт-Петербург, Невский пр., 65 Культурный центр Елены Образцовой Тел/факс: +7 (812) 575-50-38, 575-72-94  e-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. // Официальный сайт конкурса: www.obraztsova.org
Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа Пятый Международный конкурс юных вокалистов Елены Образцовой Россия, Санкт-Петербург, 24 августа – 30 августа 2014 года Малый и Большой Залы Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича (Невский проспект, д. 30; Михайловская ул., д. 2) Учредители Конкурса: Благотворительный Фонд поддержки музыкального искусства «ФОНД ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ» (Москва) Культурный Центр Елены Образцовой (Санкт-Петербург) Председатель жюри – Елена Образцова (Россия) В 2014 году весь мир будет праздновать 75-летний юбилей великой русской певицы Елены Образцовой. В этот знаменательный для певицы год в Санкт-Петербурге состоится два конкурса Елены Образцовой – Международный Конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти Кончиты Бадиа и Пятый Международный Конкурс юных вокалистов Елены Образцовой. Конкурсы пройдут одновременно, с 24 по 30 августа, на сценах Малого и Большого залов Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича.

Интересная информация

Самые оперные страны сезона 2009/10 Общее количество оперных выступлений по странам для сезона 2009/10. В скобках население стран в миллионах. В сезоне 2009/10 прошло около 23000* выступления, Германия бесспорный лидер, на её долю пришлось около трети всех мировых спектаклей.     Общее количество оперных выступлений по странам:   № п/п Страна кол-во выступлений население (млн.) 1 Германия 7892 81.758 2 США 1935 308.746 3 Австрия 1426 8.356 4 Франция 1261 65.822 5 Италия 1206 60.419 6 Великобритания 1120  62.042 7 Швейцария 805 7.786 8 Испания 687 46.030 9 Польша 680  38.192 10 Россия 671 141.927 11 Чехия 553 10.675  12 Швеция 430 9.354 13 Венгрия 384 10.000  14 Австралия 374 22.560  15 Бельгия 284 10.828 16 Нидерланды 250 16.648 17 Дания 248 5.558 18 Словакия 213 5.430 19 Канада 207 34.352 20 Финляндия 176 5.375             *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.    
Самые оперные города мира в сезоне 2009/10 Количество оперных спектаклей по городам в сезоне 2009-10 гг.. Самым оперным городом является Вена. В топ-100 самых оперных городов городов вошли 47 немецких (почти половина), Россия представлена 3-мя городами - Москва (4), Екатеринбург (42) и Новосибирск (96). Санкт-Петербург расположился на 120 месте среди самых оперных городов мира.                     Общее количество оперных спектаклей по городам (самые оперные города)   № п/п Город Страна кол-во спектаклей население (млн.) 1 Вена Австрия 617 2.30 2 Берлин Германия 521 3.44 3 Лондон Великобритания 491 8.28 4 Москва Россия 427 11.55 5 Гамбург Германия 379 1.77 6 Нью-Йорк США 357 18.22 7 Париж Франция 352 2.50 8 Прага Чехия 322 1.25 9 Дрезден Германия 317 0.78 10 Мюнхен Германия 306 1.51 11 Будапешт Венгрия 268 1.72 12 Цюрих Швейцария 259 0.37 13 Стокгольм Швеция 220 1.95 14 Мадрид Испания 215 3.27 15 Франкфурт Германия 211 1.50 16 Сидней Австралия 197 4.50 17 Копенгаген Дания 193 1.18 18 Кёльн Германия 191 1.02 19 Штутгарт Германия 180 0.60 20 Лейпциг Германия 179 0.52                         *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      
Самые популярные оперные композиторы За пять прошедших сезонов 2005/6 - 2009/10 было посталены работы более 1005 композиторов. Таблица показывает данные по композиторам и работам, которые были заявлены в программу (не обязательно исполненых). Первые три композитора - Верди, Моцарт и Пуччини заметно превосходят следующих за ними композиторов. Бенджамин Бриттен - единственный композитор в числе первых двадцати самых популярных композиторов, который родился уже в 20-м веке. Самым "старым" композитором в списке является Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759)           Самые популярные (исполняемые) композиторы за 5 последних лет. № п/п Композитор Страна кол-во спектаклей всего опер поставлено 1 Джузеппе Верди Италия  2259 29 2 Вольфганг Амадей Моцарт Австрия 2124 26 3 Джакомо Пуччини Италия 1732 13 4 Рихард Вагнер Германия 920 14 5 Джоаккино Россини Италия 772 40 6 Гаэтано Доницетти Италия 713 31 7 Рихард Штраус Германия 512 15 8 Жорж Бизе Франция 485 7 9 Георг Фридрих Гендель Великобритания 463 56 10 Жак Оффенбах Франция 365 34 11 Иоганн Штраус Австрия 322 10 12 Пётр Ильич Чайковский Россия 322 7 13 Бенджамин Бриттен Великобритания 289 19 14 Франц Легар Венгрия 250 11 15 Энгельберт Xумпердинк Германия 221 3 16 Винченцо Беллини Италия 213 8 17 Леош Яначек Чехия 199 10 18 Шарль Гуно Франция 198 7 19 Жюль Массне Франция 193 14 20 Руджеро Леонкавалло Италия 169 7                         *Точные статистические данные актуальны для Европы и Северной Америки, для других стран цифры могут быть приблизительными.      


Новости оперы

Большой театр на Афинском фестивале искусств

Афинский фестиваль, проводящийся с 1955 г., традиционно собирает лучшие артистические силы Европы и Азии. На фестивале выступали выдающиеся музыканты - Димитрис Митропулос, Мстислав Ростропович, Леонидас Кавакос, Димитрис Сгурос, Мария Каллас, Лучано Паваротти и др.; танцовщики Рудольф Нуреев, Марго Фонтейн, Марта Грэм, Алисия Алонсо. Свои спектакли представляли режиссеры Димитрис Рондирис, Каролос Кун, Джорджо Стреллер, Питер Холл.

 

Выступления проходят на сценах античных театров - Одеона Герода Аттика и театра в Эпидавре, а также на современных площадках. В программе фестиваля - концерты и спектакли (музыкальные и драматические), выставки, мастерские и семинары по искусству.

В нынешнем году в фестивале приняли участие Филармонический оркестр театра Ла Скала под управлением Семена Бычкова, Государственный оркестр Афин под управлением Василиса Христопулоса, Камерный оркестр Лондон-синфониетта, Квартет Ардитти, скрипач Джошуа Белл, пианист Сиприан Катсарис. Греческая национальная опера представила оперы "Сельская честь" П. Масканьи и "Паяцы" Р. Леонкавалло, Театр Елисейских полей - оперу В. А. Моцарта "Идоменей", Барочный ансамбль "Latinitas Nostra" - "Коронацию Поппеи" К. Монтеверди. Вершиной балетной программы фестиваля станут балеты Матса Эка и Уильяма Форсайта в исполнении Сильви Гиллем и Николя Ле Риша. Цирк дю Солей представил спектакль Арианы Мнушкиной, Новый театр Варшавы - спектакль Кшиштофа Варликовского, Сочьетас Раффаэлло Санцио - спектакль Ромео Кастелуччи.



Большой театр выступает на Афинском фестивале не в первый раз - в 2005 г. он показывал "Макбета" в постановке Э. Някрошюса, а в 2008-м представил оперу "Борис Годунов" в постановке А. Сокурова.

В этот раз в Грецию отправился "Евгений Онегин" в постановке Дмитрия Чернякова - спектакль с необычайно широкой гастрольной географией. Напомним, он был показан на Рижском фестивале (июнь 2008 г.), в Токио (июнь 2009 г.), на сцене лондонского театра Ковент-Гарден (август 2010 г.). Этот спектакль открывал сезон в Парижской опере (сентябрь 2008 г.), Королевском театре (Teatro Real) в Мадриде (сентябрь 2010 г.), закрывал сезон в Ла Скала (июль 2009 г.), а также Люблянский фестиваль (август 2009 г.).

"Евгений Онегин" прошёл 12 и 14 июля в концертном зале "Мегарон"

Дирижер - Василий Синайский
Ларина - Маквала Касрашвили
Татьяна - Екатерина Щербаченко
Ольга - Маргарита Мамсирова
Филиппьевна - Ирина Удалова
Евгений Онегин - Ойдун Иверсен
Владимир Ленский - Алексей Долгов
Князь Гремин - Михаил Казаков
Зарецкий - Валерий Гильманов


13 июля в Одеоне Герода Аттика состоялся концерт оркестра Большого театра
В программе концерта зрителям представили
С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3
А. Дворжак. Симфония № 8

Дирижер - Василий Синайский
Солист - Денис Мацуев (фортепиано)